復古主義的高潮

吳林潔

到底歐洲大陸的人們對于曾經的華麗時代是什么樣的看法，一直是一個很費解的問題，如今，一場浩浩湯湯的復古風，不僅把整個時裝界帶回到17世紀的西西里島，更是把全世界都帶回了巴洛克傳說的發源地——歐洲。作為歐式風格的典型代表，這陣欲罷不能的巴洛克古典主義風潮似乎已經滲透到了時尚的每一寸角落，在這個春夏達到了頂峰，如同一場浪漫的視覺盛宴，華麗地將人帶入到那優雅而璀璨的迷幻時光中。

動蕩之中出現端倪

17 世紀到18世紀初，歐洲極為動蕩，政治、經濟、宗教等方面的激烈斗爭，使歐洲各國都發生了天翻地覆的變革，荷蘭、英國先后步入資本主義社會，法國則進一步強化了中央集權的專制政體。然而，歐洲的王公貴族們仍然過著窮奢極欲的生活，講究排場成了表現權勢的需求。于是，巴洛克風格應運而生。該詞源于葡萄牙語baroco或西班牙語barrueco，意思是變異的珍珠，其實這也是對這種華麗風格的諷刺，泛指各種不合常規，也就是違背自然規律和古典藝術標準的事物。

于不同時期綻放別樣風情

巴洛克時期服裝風格可分為前后兩個時期—荷蘭式服裝和法國式服裝。

繁復的荷蘭膨松時期

1620-1650是屬于荷蘭式服裝的時期，當時的特色為3L （蕾絲、皮革、長發），盛行將拉巴領（rabat）披在肩上，這是一種帶花邊的方形領子，款式十分夸張。外套上裝飾著繁多且華麗的排扣，同時褲子延長到膝蓋，褲腿緊繃著大腿，下面是長襪。女人從這個時候開始不用裙撐，但為了能夠支撐，裙子常常要有三層套著穿，顯得十分臃腫。這一時期的袖子也很有特點，一節節的箍起來，就像香腸一樣。

華麗的法國宮廷時期

到了1650年以后，法國風格便成了主宰。這一時期主要是使用大量的緞帶、復雜的花邊，短上衣與裙褲組成套裝，袖口露出襯衫，褲腰、下擺及其他連接處飾以緞帶，在寬幅褶子的帽上裝有羽毛，歷史上沒有一個時期的男人像這個時候一般嫵媚化。這一時期也就是我們現在最常說的巴洛克風格。

2014春夏續寫“新巴洛克”傳奇

絢麗的色彩，流暢的線條，富麗堂皇的高貴氣質，精致的貼線繡與金光閃閃的黃金刺繡無不彰顯著奢華與貴氣，且融入宗教色彩的風格更讓人有種欲罷不能的感覺。況且，本季，設計師們更將這個古老得不能再老的宮廷元素放大，結合自身品牌的優秀傳統用現代技法將巴洛克風格演繹得淋漓盡致。

Dolce & Gabbana秀場：荒誕的極致華麗

雖然一直堅稱要逃離米蘭，但是Dolce & Gabbana2014的春夏T臺仍舊在米蘭時裝周上如火如荼的上演了，兩位設計師搭檔雖陷逃稅丑聞，但延續西西里巴洛克傳奇的這場春夏秀實在是美不勝收。要知道，大多數的設計師對于設計都執著于廓形以及風格，但Dolce & Gabbana絕對不止步于此，他們對于面料不同質感的把握也格外獨特個性，比起同季男裝秀的含蓄，本季的女裝顯得“大刀闊斧”了起來，這些時裝就像是設計師對于那個奢華年代向往的映照，高貴而細膩，溫柔且多情。恐怕每一季兩位設計師總會對面料進行深入研究，這一次整場秀的廓形基本以及膝的長度為主，體現一種“似是而非”趣味，西西里島上熟悉建筑物的形態變幻為服裝上的印花圖案，并刻意夸大了巴洛克的各種元素。從羅馬柱到古希臘巴洛克式建筑、從抽象花邊到波點，各種虛實圖案交錯結合，再配合上蕾絲、薄紗和純色皮草，營造出一種淡雅的西西里初春暖和的景象。而大量的蕾絲、金色調以及惹眼的火紅色的裙裝拼接出圖畫板的效果，恐怕還會是土豪們的最愛吧！

也許這樣的細節也正好詮釋了Dolce & Gabbana女郎17世紀貴族生活形態：看秀場上那些閃耀著一身金光悄然而至的女郎，凝聚了工匠心血的金屬雕花與絲線刺繡有著永不褪色的價值。一場春暖花開的夢：陽光正好，花開遍野，正是中世紀少女們踏青的美好時光。

Balmain秀場：奢華年代的頌揚

喜歡Balmain的人們總是能在各季大秀上找到巴洛克風格刺繡，聳肩，皮革等標志性元素，當然這季也不例外。于是，便有了這一季的運動結合巴洛克風格，加上牛仔的運用，還有幾何印花，鏤空蕾絲的元素……如此的混搭，仿佛就是要暗暗將將巴洛克式的神秘與炫富張揚到無以復加。

雖然是低調的奢華，但是秀場創新的格紋運用人驚艷，無論是色丁印染的泰絲，還是在皮質或是牛仔上的暗壓，都一再宣誓著格紋的新形式。顏色上，以藍色、金色或是白色為主打，在顏色的比例、節奏以及組合上，完全體現了設計師的天賦，看似平淡實則卻蘊含了經典且巧妙的氣息，整體呈現出來的就是對過往奢侈年代的贊揚與褒獎。即使廓形較以往略為休閑，但表面的裝飾仍然是足夠豐富的，冷峻的寬肩和窗棱般的格紋在面料上進行了奢華的處理，或把黑色換成淡藍色或嫩粉色，并用項鏈和寬腰帶來強調，縫上或鑲嵌了厚重的金屬鎖鏈，抑或是用絲印技術或是PVC材質進行了改造，更將柔情的粉色和西部風情的牛仔元素一并投入，層疊百褶的超短裙擺高調晃蕩出70年代的甜美少女氣質。這是對那個蕩氣回腸的宮廷年代的重現，但也不全是，這其中更加入了設計師重現的現代風情。

KTZ秀場：浮夸不只為巴洛克

由馬其頓籍設計師Marjan Pejoski與Sasko Bezovski共同打造的倫敦潮流品牌KTZ，夸張圖案和瘋狂的顏色運用一直是這個牌子最大的特色，況且兩位設計師還是如今時尚界被追捧的新生代設計師，雖說設計不斷變化，但核心的“浮夸”從未改變，本季，而由KTZ最新呈現的2014春夏女裝秀場更是大有“將浮夸進行到底”的意味，大量的巴洛克風格裝飾圖案，混合著被刻意夸張放大的細節登場，實在是讓人臉紅心跳。輕薄的紗質面料魚躍而出，混合著優雅的配飾與面紗，讓整體氛圍的神秘感大增，精美的刺繡工藝、擁簇的立體花朵、細作的串珠技藝、工整的拼接寶石……無論是抽象的花紋，還是具體的花卉圖案，都以一種優雅而低調的氣質呈現出來，完全顛覆了傳統時裝工業的常態，似乎將絕境美學發揮到極致，這是一種另類的巴洛克之美，不僅僅只是靠璀璨的奢華美衣，更有一種開到荼蘼的重生之感，雖然整體色調沒有傳統巴洛克服飾那種繁復到極致，但是從衣服中隱隱透出的些許浮夸卻更能讓人感受到新巴洛克風情所在，這是一種結合了神秘東方美的嶄新巴洛克元素，似游牧民族那種不羈，卻也有著含蓄的靦腆，若隱若現。

Zac Posen：不諳世事的精致迤邐

也許在一眾的大牌中間，你會對Zac Posen感到很陌生，但如果說高級定制設計大師Charles James有靈魂后裔的話，那么一定是Zac Posen，因為他似乎對當下流行的趨勢有著與生俱來的免疫力，只是堅定不移地走奢華路線的指導方針。看看紐約T臺上2014春季系列的趨勢，是動感的運動系風格，或是向九零年代致敬（這是與Zac Posen年齡相仿的年輕設計師們的一致步調）。而Posen卻不同，他選擇了17時期封建王朝頂峰的巴洛克風格，帶來了印象畫派豐富的色彩與花朵印花，他說，“上個世紀的法國女演員莎拉·伯恩哈特是我設計的靈感繆斯，我喜歡那個美好的年代”。

作為歐洲封建主義的頂峰——巴洛克時代，這也是法國成為奢侈品中心的起源之時，太陽王路易十六大力推行王庭風范，讓巴黎成為面料、香水、服裝、珠寶、藝術的中心，而Zac Posen似乎最擅長駕馭這種戲劇風，夸張的裙擺、華麗的織錦緞，性感的緊身胸衣，只不過通過更現代的立體裁剪來實現。對于在秀前他表示“時裝的設計將比以往更加具有雕塑感”。確實，金色抹胸禮服裙保留了崇高感疏離性，卻更多帶來的神秘的未來感，藕色荷葉邊連身裙非常像某些馬賽克墻面效果，蕾絲的半透明效果讓裙裝有了一種自然主義的基調，看起來明亮且有內涵，紅色小禮服裙充滿慵懶的質感，當真是迤邐的不行。讓人不由得想起舊日法國宮廷的晚宴，光明與黑暗交錯之下，也有這般明麗清朗的少女，臉上帶著一絲柔軟的病態，安寧而華麗。