論齊白石大師的國畫精髓

陳彪

摘 要：作為我國藝術史道路上最杰出的藝術大師，齊白石所創作的藝術作品不計其數，是眾多藝術家前行的指路明燈。談到齊白石先生，大家總會談到《蝦蟹圖》，圖中體態通透，長鉗威風的蝦蟹形象令人拍案叫絕。殊不知齊白石先生在繪畫、篆刻、詩詞、書法都有很高的造詣，除了在他早期收錄成冊的《白石詩草》外，在新中國成立初期的作品冊還有《齊白石作品集》、《齊白石畫法與欣賞》等一系列的作品集。先生那種對藝術美學獨特的見解，更是給我們留下了一筆最寶貴的文化財富，成為一代又一代藝術學者研究、學習的至寶。

關鍵詞：齊白石；掃凡創新；似與不似

中圖分類號：J20-02 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2014）12-0139-02

俗話說：“人才遍于草野，英雄起于激流?！饼R白石原名純芝，字渭清，后改名璜，字瀕生，號白石。出生在一個湖南湘潭貧苦家庭，一家人以種田為生。先生自幼好學，四五歲識字便過目不忘。十二歲開始學習木雕，善于雕刻花鳥。二十七歲時正式拜師，潛心學習詩、書、篆、畫，至此才走上了藝術道路，四十歲之后游歷了中國大半山河，為以后藝術創作奠定了基礎。先生五十五歲之后自立門戶，進行了“衰年變法”，廣泛借鑒了眾多的名家作品，同時又結合自己的見解，創作出兩色花卉和濃淡蝦蟹，人稱“紅花墨葉派”。在先生以后的創作生涯中繪畫藝術以花鳥魚蟲的成就最高，筆墨傳神；詩詞清新質樸，情感真摯；其印在此基礎上形成自己的眼光和風格，而不被明清各流派的習氣所束縛以卓然成家。曾任北平國立藝專教授、中央美術學院教授、中國美術家協會主席等職，20世紀50年代中央文化部授予先生“人民藝術家”榮譽稱號、民主德國藝術科學院聘請先生為通訊院士、世界和平理事會授予先生“國際和平獎”。先生的一生坎坷不平，可他在那個動亂的年代打破了文人一成不變的單一思想，在藝術創作中去掉了文人繪畫的虛偽性，以最真摯的方式來直抒內心的質樸。先生繼承了傳統的民間藝術，但又沒有被那些低俗的所限制，讓一種新的質樸的國粹在先生的手中誕生。藝術大師畢加索曾經這樣評價先生“我不敢去你們中國，因為中國有個齊白石。齊白石是我們所崇敬的大師，是東方一位了不起的畫家！齊白石真是你們東方了不起的一位畫家！……中國畫師神奇呀！齊先生水墨畫的魚兒沒有上色，卻使人看到長河與游魚。那墨竹與蘭花更是我不能畫的?！庇纱丝梢姡壬芍^是一代宗師，是中國國粹藝術精髓的體現。

齊白石先生的畫反對不切實際的空想，他經常注意自己繪畫對象的特點，揣摩它們的精神。他曾說：“為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目?！毕壬淖髌纷屓烁杏X有一種全新的格調在里面，讓生活有了一種全新的情趣，一舉掃除了籠罩在畫壇上僵硬一成不變的陰霾。國畫作為中國的國粹，寫形是繪畫的手段，傳神是創作的目的，講究的是“神采至上，形質次之”的思想，先生在繪畫創作方面是一位掌握全方面技巧的藝術大師，擅長花鳥、人物、山水，稱得上是一位全能的畫家。

在齊白石先生的花鳥畫作品中大致可以分為四類，第一類花卉草蟲，此類作品可以說是大師的經典作品，按其畫法可分寫意、工筆、兼工帶寫三類，兼工帶寫又可以稱之為“工蟲花卉”，這種類型的作品是齊白石先生在晚年期的獨創佳作，即同幅畫作中蟲鳥用工筆的形式來表現，而花卉卻用寫意的形式來表現，例如《絲瓜大峰圖》中以沒骨絲瓜配以精繪的蜜蜂，在《牽牛蜻蜓圖》中是以大寫意的牽?；由瞎すP的蜻蜓，這樣在一幅畫中形成了實與虛、粗與細的對比，使整幅作品作富有節奏感的同時讓品畫者感到其樂無涯。第二類是瓜果蔬菜類。其實早在明清時期就有以瓜果蔬菜為主的作品，但是他們都沒有先生投入的精力多，絲瓜、茄子、柿子、西紅柿、辣椒、葫蘆、荔枝等，在他的作品中時時可以看到。我認為先生之所以畫得好和他是農家出身有著千絲萬縷的關系，只有最熟悉農家產品的人才能把蔬菜瓜果表現的是那么的自然，那么的情切。第三類是蝦蟹魚蛙類。創作這些水中生物時，先生把水墨、宣紙的特性發揮到了極致，所以有人稱先生又開創了國畫寫實型上規模一路。我們在研究先生的作品時會發現，在先生全部的作品中最具有代表性的還是蝦、蟹、魚、蛙。其中以《蝦蟹圖》、《蟹圖》、《稚雞小魚圖》等作品最具有代表性。在眾多的作品中以蝦的成就最大，造型精準，質感、動態、特性都是無可挑剔的完美，對筆墨的運用和理解已經完全超越的前人。從寓意上來看蟹代表著諷刺的意味，蛙則代表著思念之情，而蝦是用于觀賞，有著親切的詩意。第四類是禽鳥動物類。在傳統的花鳥畫中，歷代名家都十分喜愛繪畫一些奇珍異獸如孔雀、鹿、鶴、雉、虎等，而齊白石先生卻更鐘情于貓、老鼠、雞、鴨、喜鵲、八哥、魚鷹、山雀等一些更常見的動物，先生的花鳥畫多為寫生，不僅把“型”畫活了，更把所有動物的神韻體現了出來。

齊白石先生繼承了文人畫所有的優秀傳統，更突破了早期宮廷畫的局限性，把大量生活中的物品搬到畫面中來，博得了廣大人民群眾的喜愛。先生面對生活始終充滿著美好的希望，正因為如此先生的畫面總是把大自然的生命在畫面中展現得淋漓盡致。當年，賀天健大師看過先生的畫展之后說：“白石之畫讓人深有感觸，他的蜜蜂畫出了生命，花朵畫出了花香，所以白石之畫是色、香、聲、味俱全?！边@也就是先生的超越前人之所在。

齊白石先生的山水作品和花鳥作品相比屈居較次的地位。先生在中年時期開始游歷祖國，游遍了三山五岳，北到過黃河，南游過珠江，西去過三峽。晚年時期還去過四川、青城等眾多地方。在多次遠游歸來之后，把自己游歷編寫成了《借山圖卷》，這是先生一生之中山水畫的經典之作。他在題記中這樣寫道“凡天下之名山大川，目之所見者，或耳之所聞者，吾皆欲借之，所借之山非一處也。……皆中國風景，為山水寫照?！毕壬谇叭恕八驯M奇峰打草稿”之上更提出了一個“借”字，把中國畫的精髓理解的十分獨到。在繪畫技法上先生可謂是另辟蹊徑，或直接敷色，不在運用墨線勾勒；或者只用筆墨的變化來渲染和烘托畫面。在先生筆下的山水畫雄健明快，簡筆陳直，從來不拖泥帶水。齊白石先生主張在作畫時要胸有成竹，不可以一味地照抄照臨，創作應以“作畫空言天法，而不能形神俱似”為恥，告誡大家在創作時要匠心獨運，不拘一格。反觀先生的作品，用簡練的筆法勾勒出山勢，往往這樣看似漫不經心的幾筆，卻有著出人意料的效果，看似平凡，卻很深的韻味。以《蛙聲十里出山泉》為例，在構圖和筆墨運用中可以看到先生，在創作過程中的用心良苦，簡筆遠意，堪稱先生的絕世佳作。《夕陽漁村》以粗線條勾勒出茅草房和漁船，地面和山勢只用潑墨法，單純的構圖，簡練的用筆，老辣的墨色運用從中可以看出先生淳樸的性格。先生的山水作品一種主要以家鄉近景為主，另一種以遠游印象為主。前一種主要刻畫的是村落、茅舍、溪流、松林、漁船，如《荷塘》、《雨耕圖》、《茅舍春光》、《白石老屋舊日圖》等，這些作品都充滿著鄉村氣息，從中我們不難看出先生對自己家鄉的喜愛之情。后一類中主要繪畫的是湖海、夕陽落日、桂林山水、亭臺樓閣、煙雨蕉林。其中以“山水甲天下”的桂林，是先生最喜歡的地方，作品出現桂林風景也較頻繁，“自有心胸甲天下，老夫看慣桂林山”由此可以說明先生對桂林的喜愛。

在中國五千年的文化歷史星河中，流傳著“書畫同源”這樣一種說法，一部分文學家總是以書法臨摹的角度去理解，而畫家則是更多地運用書法的行筆走勢來融入到繪畫的技巧中，成熟的繪畫線條，是書法行筆的體現。正因為如此，歷代的繪畫家同時也把書法作為自己在藝術道路上提升修養的一部分。而齊白石先生，則是有著“書畫半生癡的”別稱，能書善畫的齊白石先生也認為，書畫之間除了有共同的工具之外，行筆的走勢、墨色的濃淡干濕、墨線的粗細都有著千絲萬縷的聯系。再看先生的作品《甲午直白》“好似書飛龍白，還如結亂繩。絲麻成縷復雜亂，龍蛇影并飛騰?！弊屓丝吹脽嵫炫?。很容易讓人聯想到那龍飛鳳舞，氣勢磅礴的懷素狂草。當我們再看先生的《彩蝶紅梅圖》時會發現梅花的枝干蒼勁有力，猶如騰飛的巨龍，鋼勁挺拔。還有那寥寥幾筆勾勒出來的玉蘭和葫蘆，你都可以感受到先生是如何巧妙地把書法融入繪畫中的。

先生在提升書法的修為時，他的篆刻藝術也堪稱印壇中的“寫意派”。篆刻不僅僅是“篆”，更多的是體現在“刻”，單刀直入一氣呵成，古勁方正。曾有人見過齊白石先生制印后說“先生制印，揮刀行氣，長驅直入，一氣呵成，痛快淋漓”。可見先生篆刻方面不喜歡步步為營的小心翼翼的手法。歷來朱文印都是“背線”而刻，而齊白石先生卻劍走偏鋒，一側沿用背線刻發，另一側卻用向線沖刻，在力度中顯現出了神韻。

藝術修養是一個人的社會經歷的提煉，白石先生就是這樣，一刻也沒有停止筆墨的提煉，他形容說：“余六十年來畫魚蝦之功夫若磨劍。”先生在創作的過程中始終都圍繞著中華民族的文化底蘊的根基，先生作品所體現出來的意境里面都有著中華民族固有的文化與精神，先生的作品雖然不計其數，但他的每幅作品中都有著傳統的中國味道，在用傳統水墨表現表現在現實生活方面實現了取得了重大突破，成了中國繪畫偉大的時代精神。先生的花鳥畫作品讓我們看到了國畫形神兼備的特點；先生的山水畫作品讓我們目睹了掃凡創新的新時尚；先生一生都在追求的藝術精神，更是深深影響了我們，什么才是真正的國粹精髓，什么是真正的中國畫藝術，“似與不似”的玄奧與真諦，值得我們靜下心來慢慢去體味。一代宗師齊白石先生，是一位代表了華夏民族國粹精神的藝術大師。讓眾多的藝術愛好者從這位大師身上，慢慢地體會和領悟中國國畫精髓的真諦！

參考文獻：

[1]周迅.齊白石全傳[M].長沙：湖南人民出版社，2010.

[2]董玉龍.齊白石及其繪畫藝術[J].花鳥畫研究，2005（3）.

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