高職油畫教學對學生創造性思維的培養

李秀鵬 （鐵嶺師范高等專科學校 遼寧鐵嶺 112000）

高職油畫教學對學生創造性思維的培養

李秀鵬 （鐵嶺師范高等專科學校 遼寧鐵嶺 112000）

高職油畫教學曾大聲呼吁創新，但部分院校對創新的理解過于簡單，甚至出現誤導，導致油畫教學與傳統油畫教學割裂，走向了一種極端教學，影響了學生的發展。本文從油畫教學現狀、創新思維的重要性、創新思維的培養三個方面進行闡述，希望教師在繼承傳統油畫教學的基礎上有所革新，改變單一模式，有效的培養學生的創新思維。

高職院校；油畫教學；創造性思維

現階段，我國油畫教學過于重視知識與技能方面的培養，忽略了創造性思維與審美情操等方面對學生的培養，影響了學生創造欲望，難以成就學生美好的未來。為此，油畫教學應注重學生創造性思維的培養，激勵學生勇于創新，懂得藝術的精神內涵，形成自己的藝術風格，從而創作出角度獨特，打動人心的藝術作品。

一、高職油畫教學的現狀

目前我國高職油畫教學在新課改的推動下有所改變，曾出現油畫面貌的豐富多彩，但由于油畫打開我國的國門尚短，傳統教學模式根深蒂固，油畫教學仍存在著不盡人意的地方。

1.教學環節存在弊端

高職院校油畫教學體系大都是一個套路，學生學習的油畫內容都是常見的靜物、石膏像、人物，繪畫技巧多是按部就班的進行，把油畫寫生看成是單純的技術、造型訓練，雖然美名其曰以基本功訓練為主，但創作出來的作品風格大都是類似的，依葫蘆畫瓢的寫生占學生在校學習的主導地位。學校設置的課程中忽視了創作課程的課時量，究其原因就是學校未看清創作對學生學習油畫的重要性，殊不知在寫生基礎上加強創作會幫助學生獲得技巧，更好的表達形式美，拓展學生創造力與想象力。為此，大部分高職院校遵循“素描—色彩—油畫”的順序安排課程，并將課時安排側重在學生的繪畫基礎訓練上，嚴重者長達兩年，同時在教條的教學程序下，素描與油畫又被割裂開，在繪畫油畫時，往往不考慮素描技巧，單純繪畫油畫，創作出的作品雖然形體準確，寫實具體，但整體上缺少創新活力，顯得暗淡無力。

2.教師創新意識不高

在高職院校中，資質深的教師是學校的主體，但這些教師大部分受傳統教育的影響極深，教育觀念陳舊，在教學手段上缺少創造性，而年輕的教師卻又經驗不足，把握不好創新的分寸，有時弄巧成拙，還有一部分教師或出國、或下海經商，使教師人才流失，教師隊伍不穩定。可見，高職院校的教師隊伍綜合素質參差不齊，使高職油畫教育不能與時俱進，難以跟上藝術教育發展的步伐。再有，教師教育觀念過于陳舊，油畫專業教師教授學生自己的經驗與風格，使學生難以施展自己的才華，展現自己的特色風格，這樣大大限制了學生創造能力的提高。在油畫教學過程中，一些教師自認為改變傳統教育方法，摘掉了單一化的帽子，但不知傳授出的知識與技巧仍有主觀色彩，學生個性張揚的空間狹小，所以在日益多元化的文化背景下，油畫教學的單一知識結構會阻礙學生對多元文化的吸收，教師的新的教育觀念的形成是擺在高職院校面前的一個現實問題。

二、創造性思維在油畫教學中的重要性

提高學生創造力的首要任務就是開發學生的創造性思維，因為創造性思維是創造的基礎，是多種思維方式的集合體。學生擁有創造性思維，可以超越模仿，在寫生的基礎上大膽設計作品，尋找創作方式的出路，展現自己的創作個性，具有強烈的表現欲望與一定的審美判斷，學生所創作的作品可以獨樹一幟、自成一家，不再千人一面或留有他人的影子，那些獨特的油畫語言會使油畫專業學生成為富有個性思維的創造大師。若學生的創造性思維未被培養出來，只有單一的思維模式，唯老師的指導是瞻，亦步亦趨，這樣形成思維定式之后是難以懂得藝術語言、藝術精神內涵，不能充分發揮自己的主觀能動性，提高藝術素養，根本無創新而言，更否定了油畫創作的本體意義。在油畫教學中，教師應改變重技輕道理念，擺脫固定思維對學生創造力的束縛，重視學生多種思維方式的有效培養，使之擁有較高的創新素質，從而創作出內涵豐富，有一定深度的優秀作品，成為具有創造性思維的油畫人才。

三、油畫教學中學生創造性思維的培養

在藝術發展多元化的今天，藝術教育也面臨著很多的選擇，就油畫教學而言，培養學生的創造性思維是至關重要的，高職院培養學生的創造性思維可以從以下幾點入手。

1.提高教師自身的素養，轉變教學觀念

教師對學生有傳授和影響的作用。作為油畫教師，自身的藝術觀點與思想會在傳授的過程中逐漸地影響學生，滲透給學生，同時教師的信心以及對藝術執著的追求，都在潛移默化的影響著學生。作為新時期的教師，社會對其有更高、更新的要求，油畫教師想培養出有創新思維的學生，就要不斷提高自身的藝術素養，豐富自己，完善自己，提高自己的教學質量。與此同時，教師無論是在言行上還是價值取向上都要有責任心，也要有社會責任感，不隨波逐流，不追求功利，這樣油畫教學才會向好的方向發展。高職院校的教師都是優秀的人才，所以在自身素養方面更應注重知識與文化的結合，尊重知識文化，保有學術精神。

當然，教師也要及時地轉變自己的教學觀念，注意傳授知識的手段與教學方法的轉變。如今的社會是開放性的社會，教學方法與教學手段就不應該是一成不變的，應隨著時代的發展及時地轉變教學觀念，因材施教，讓學生能積極主動地去創造，并且把學到的知識運用到自己的油畫創作中，形成創造性思維方式。

2.注重培養學生發散性思維

培養油畫專業學生創造性思維的起點即是訓練學生的發散性思維。發散性思維是創造性思維的重要組成部分之一，它是多角度、多方向的思維方式。在油畫教學中適當地培養學生發散性思維，對培養學生的創造性思維有積極的作用。培養學生的發散性思維，首先啟發學生在創作時對事物邏輯關系的改變。事物都有一定的自然規律，如果能調動啟發學生改變事物正常的邏輯關系，打破人們頭腦中正常的、固定的思維模式，積極地運用發散思維，可能會有意想不到的效果。其次，可以鼓勵學生在創作的過程中，改變事物的比例關系，夸大或縮小事物的比例，讓之形成一種特殊的關系，這樣會使畫面具有創新的活力。再次，運用多種輔助手段，改變事物的形象，或者把不同的事物局部切斷，重新組合，甚至可以大膽地嘗試改變事物的色彩，進行繪畫創作。這樣啟發學生思維的多向性，就會培養出學生的創造性思維，激勵學生不斷地創新，取得好的成果。

3.鼓勵學生聯想與想象，提高創造力與設計力

培養學生的創造性思維還要鼓勵學生大膽聯想與想象。在實際的教學中，教師要培養學生把相同的事物聯想在一起的能力，由一個事物想到同類的其他事物，由生活的一點兒想到一面，進而把想象與聯想結合起來，獲得新的見解，發掘學生的潛力，提高學生的創造力和設計力，使油畫藝術發展之路更加寬闊。

4.鼓勵多學科橫向交叉學習，發展技能型人才

在實際的教學中，除培養學生的創造性思維外，還要注意對學生知識素養的培養。二者之間有密切的關系，學生的知識越全面，他的創造性的潛力也就越大，也就越容易激發他們的創造力。鼓勵學生多學科橫向交叉的學習，吸取各個學科中對創作有利的因子，使油畫的創作更加的靈活，總之知識積累得越多，理解得越深，思維也就越活躍，創作型思維的培養也就會達到質的飛躍。

總之，在油畫教學中，教師要轉變教學觀念，鼓勵學生多研究，多思考，多創新，培養學生的創造性思維，激發他們的創作欲望，使油畫教學大放異彩。

[1]劉景鑫．油畫教學中創造性思維的培養研究[J]．吉林教育(教科研版)．2007(7)．

[2]劉樂民．對當前油畫藝術的思考[J]．內蒙古大學藝術學院學報．2004(12)．