高職舞蹈教育改革探析

欒亞敏 （云南文化藝術職業學院 云南省昆明市 650000）

高職舞蹈教育改革探析

欒亞敏 （云南文化藝術職業學院 云南省昆明市 650000）

當前，在高職舞蹈教育學科的建設上，由于各方面的原因使其一直停留在初級的階段上。這種現象暴露出高職舞蹈教育的許多弊端和矛盾，不利于舞蹈人才的培養，限制并阻礙了舞蹈教育事業的發展。在與時俱進的今天，已不能適應當今時代的要求。本文首先分析了舞蹈藝術的重要性，然后指出了當前高職舞蹈教學現狀，最后分析了改革高職舞蹈教學的幾點策略，希望可以建立起一個較為完整的、科學系統的舞蹈教育學科。

高職舞蹈；舞蹈教育；現狀；對策

一、舞蹈藝術的作用

（一）教育作用

舞蹈藝術首先具有教育作用。從哪些方面可以體現舞蹈藝術的教育作用呢？由于舞蹈形式的多樣性，具有不同的教育作用。

1.舞蹈藝術中的悠久歷史和豐富的民舞民間舞蹈可以使學生認識到我國的歷史以及多民族的文化，產生愛國主義情感。

2.舞蹈中的集體舞形式使學生合作訓練，培養了其團結合作的能力和集體主義的精神。

3.舞蹈中的力量型舞蹈不僅增強了學生的力量，鍛煉了學生的身體，促進了學生身體的發展，也使學生更加勇敢，更加積極進取。

4.舞蹈中的抒情性舞蹈培養了學生的情操，陶冶了學生的性情，使學生獲得了美得熏陶，提高了審美能力。

5.舞蹈中動作多元化，鍛煉了學生的身體敏感性和反應能力。

6.舞蹈中優美的動作和美妙的音樂使學生不知不覺地養成優美的舉止，形成優雅的身體形態。

（二）娛樂作用

當今社會發展如此之快,人們的生活步伐和工作節奏也是那樣的緊張,然而,就在這樣的社會環境中,越來越多的人加入到了舞者的行列，很大一部分原因就是自娛自樂，放松心情。

（三）審美作用

舞蹈藝術具有可供人們欣賞愉悅,從而達到陶冶人們情操的審美功能。尤其是優秀的舞蹈作品,在培養人們的審美能力、提高藝術修養方面有著重要的作用。事實上,從古到今均有一部分舞蹈作品主要是供人們審美欣賞的,它們由于富于美感、技藝性強,適應了觀眾進行健康的審美欣賞的精神需求,所以受到人們的廣泛歡迎。如果一個舞蹈作品沒有了審美價值,那么,它就失去了自己的立足點,喪失了存在的意義。

二、如何進行高職院校舞蹈教學

以上可知，舞蹈藝術有教育作用、娛樂作用、審美作用等等，尤其是教育作用，體現在我們高職舞蹈教學中是十分明顯的。但是我們高職舞蹈教學并不是十分高效，那么高職院校的舞蹈教學應該如何進行呢？

（一）提高生源質量

1.嚴把入學關

高職院校的學生大多數為高中階段學習成績較差的學生，本身的理解能力和知識的接受能力就較差，尤其是舞蹈專業的學生，一來為了高考能考上大學而學習舞蹈，都是短期“速成”的，底子差，專業素質不達標；還有一部分學生根本就是零基礎，這樣參差不齊的學生水平使得高職舞蹈教學寸步難行。因此要想從根本上改進高職院校舞蹈教學水平，就要提高生源質量。如何提高生源質量呢？受限就要嚴把入學關。這就要求我們一方面在新生招生錄取時就要明確目標，將招生方向定位?？茖哟?，而不是中專層次；另一方面要制定合理的、有彈性的入學標準，對學生的專業知識進行系統考核。這樣才能在一定程度上提高生源質量。

2.設置特色課程吸引優質學生

許多文化課成績較好，專業水平較高的學生在選擇院校時都會關注該校的特色專業，因此要想吸引優質生源，就要在自身專業設置上下功夫，提高自身專業教學質量，增強辦學特色。至于如何設置特色課程，就需要我們專業教師不斷探索發現，同時需要我們對其他高職院校去進行走訪，考察，借鑒他們的成功經驗，根據自身教師水平和學術建設水平來建設自己的特色專業。還有一條很好的途徑就是走向社會，根據社會上的需要，順應高職教育的潮流來設置特色專業，以吸引優質生源。

（二）進行教學改革

1.利用啟發誘導教學

所謂啟發式教學，就是根據教學的目的來選擇教學方式，根據教學內容來選取教學手段，根據學生的知識水平來循序漸進地啟發他們按照教學目的來學習、探究教學內容，啟發誘導學習是與傳統的“滿堂灌”“填鴨式”教學相對的，在傳統的“滿堂灌”“填鴨式”教學中，學生只是作為學習的客體，機械地接受教師傳授的知識，很少主動思考，更不會去主動探索。而這樣傳統的教學并不利于學生主體性的發揮，而如果我們利用啟發誘導教學則不一樣了，這種教學模式真正體現了舞蹈教學中教師與學生的雙向作用，符合現代教學的指導思想。

如何體現這一原則，關鍵是學生能否有學習積極性，而學習積極性在很大程度上和教師的主導作用有直接關系，因此在全課教學中進行啟發式教學，能充分提高學生的學習積極性，從而全方位地提高學生的能力。筆者從多年從事舞蹈教育的實踐工作中，對于采用啟發式教學提升舞蹈教學質量的效果，有著切身的體會，例如學習新動作時，教師先說出動作名稱，提出設問："這是個什么動作，怎樣做呢？"這可以引起學生的注意，并激發學生的好奇心，同時讓學生充分地發揮自己的想象力，暢談自身感受。然后，教師再稍微點撥一下，學生們的動作就能做得富有感情色彩，同時也增強了美感。當然，我們要全面考慮學生的興趣和需求，讓學生主動去學習、創作，努力為學生創造一個自由、寬松的環境，從而調動學生的學習積極性，使學生的個性得到釋放，得到充分發展。同時，教師要適時加以引導鼓勵，讓青年學生豐富的靈感得到創造性的發揮，使他們通過對音樂的感受，通過各種動作的表現，充分激發自身豐富的想象力，培養對舞蹈學以致用的能力。 啟發式教學法符合青少年成長的心理特點，符合教育規律，恰當運用此法，既有利于教學，又有利于培養良好的師生關系。

2.分層遞進教學，關注學生的個體差異

“我們不能選擇適合教育的學生，我們必須選擇適合學生的教育”。為探索學習困難學生教育的對策，可以嘗試“分層遞進教學策略”實踐探索，比如，在教學目標分層環節，教師對不同層次的學生從認識知識的深度、廣度，接受新知識的速度，練習、應用的強度等提出設立不同層次的、明確的、具有可操作性的教學目標和要求，各層次學生最低要達到課程標準基本要求；中層學生要能進行較復雜的分析和應用；對高層學生要求具有自學、探索、綜合分析問題的能力，能進行創造性學習和實踐。在每節課的教學中，學生能“對號入座”選擇學習目標，也能在每節課自選目標：A層可以選B層，B層可選C層，鼓勵他們跳一跳摘果子。并且在課堂教學的實踐中，教師可以通過課堂的即時反饋了解分層目標達成的情況，從而為下一階段的教學提供依據。我們教師應將“分層遞進教學策略”實踐探索深入到新生領域，不僅要關注教學策略和教學技術等層面，更要關注涉及教師、學生的行為模式、心理模式、語言模式和思維模式等深層次文化因素和價值因素。

3.深化舞蹈基本功訓練

高職學生舞蹈基礎較差，舞蹈基本功基本不達標，因此要想進行舞蹈教學改革，就必須深化舞蹈基本功訓練，使其打好基礎。如何更好地深化舞蹈基本功訓練呢？我們可以將古典、現代等舞種的訓練結合在一起，這樣訓練多樣化，可以很好地開發學生的肢體協調能力和舞蹈潛能?，F在的大學生是90后，更偏重于現代舞的練習，然而如果僅僅進行現代舞的訓練，忽視了古典舞蹈的練習，則會使學生缺乏文化底蘊，很大一部分舞蹈的潛能則會隱藏，不容易發揮出來。因此我們要針對這一特點，深化舞蹈基本功訓練，使舞蹈訓練多樣化，結合多個舞種進行訓練，充分調動上課時學生思維和肢體運動的積極狀態。開發潛能是教育界討論已久的話題，而對于舞蹈教學卻是艱巨的課題，這意味著必須打破長期以來舞蹈藝術教育的傳統理念。它要求教師和學生適應非傳統的舞蹈訓練模式，避免過于程式化。教師要引導學生對專業知識多重思考，鼓勵在課堂中存在討論，將理論與實踐高度結合；懂得接受多種信息，獲得解讀專業信息和理清信息的思考能力；提升審美情趣，將技術和藝術結合起來。一句話，用多種方式啟發學生主動探索藝術，打破默守陳規的接受方式。

4.改革舊的課程體系

課程體系的設置是十分重要的，現有的高職舞蹈課程體系并不完善，對學生的培養側重點也有偏頗。高職院校和高校對于學生的培養重點不一樣，所以在課程設置上也不能照搬高校舞蹈課程體系，要根據高職院校培養應用型人才的特點來安排，要賦予新的審美、新的技藝、新的知識和新的方法于課程和教材。要以能力培養為核心，加大課程整合的力度，強調以應用性強的課程為主導，達到能力與素質的雙重提高。調整課程設置還要特別明確一個概念，即要處理好全與精的關系。盡力讓學生多接觸多種風格的舞蹈，接受大量的舞蹈信息，但不能什么課程都開設，什么內容都教。教的不深，學的不透，會導致學生的基礎能力不扎實，綜合知識運用能力差，不能充分調動和發揮個人的創造能力與運用知識的能力。

5.利用多媒體輔助教學

隨著社會現代化的發展，舞蹈教學手段也應該趨于現代化，促進舞蹈教學。將現代化的攝像設備運用于課堂教學，讓學生欣賞和分析舞蹈作品，可以聯想到自己，在自己平時練習上也可以把這些運用進去。在舞蹈實習課上，一般學生表演的怎么樣都是由教師來進行點評，而學生自己根本看不到自己的工作和表情。如果將攝像設備應用到課堂上，學生就可以自己發現自己的不足和錯誤，并進行及時的改進，從而快速提高了學生的自學能力。

6.開設豐富的實踐課程，重視舞蹈實踐訓練

前文已提到，因為高職學院培養的是高技能應用型人才，所以在教學中我們應該注重舞蹈的實踐訓練。學生每學期的課時是有限的，在這樣有限的課時內，不可能理論和實踐都面面俱到，素以這就需要我們開辟實習實訓課堂，組織學生在課外進行實踐和練習，參與各類演出實踐，或者參加一些綜藝節目等等，拓寬學生的實踐空間，多為學生尋找一些實踐機會，多鼓勵學生自行編排，自編自導，鍛煉自己的全方面舞蹈素質。這些舞蹈實踐可以當作課外作業的一部分，也可以參與學分的設置。教師還可以帶頭組建學生藝術團，跟他們一起尋求演出機會，參與公益巡演，對學生進行指導。學生藝術團既是外界了解學生，也是學生對外展示才能的一個窗口，可以提高學生的舞蹈能力，增強舞臺感，也能增加學生自信和學習、鉆研舞蹈的興趣。需要注意的是，舞臺實踐演出要打破門戶之見，要給專業能力弱的學生上臺演出的機會，讓擅長不同風格的學生共同聚在一起，互相幫助、切磋，提高技藝。同時要主動走出去，與社團、各類藝術節組織者聯系，建立穩定的校外實習實訓基地，不斷拓展實踐舞臺，而不是坐等別人上門，這樣獲得的舞蹈實踐機會才會多。雖然是課外實踐課程，不在教室中，但專業教師同樣需要承擔舞蹈教師的責任，以觀察者、組織者、引導者的角色關注學生的表現，并適時地加以糾正動作、總結表現，進行理性的升華。

7.建立適應的考核方式

進行教學改革避免不了的是改革考核方式。因為傳統的一段時間的教學結束后會有考核，而考核形式比較單一，多為理論知識和舞蹈表演，這樣會導致學生脫離社會，造成學生能力訓練的片面性。因此我們要建立適合的考核方式，可以不但考察學生的理論知識和舞蹈表演，還考察學生的編舞能力，實踐中的舞臺表現力，以及考察學生所參與的社會實踐節目，以此加分。這樣會無形中鼓勵學生走向社會，走向真正的舞臺。

（三）加強師資隊伍建設，提高教師自身的專業與文化修養

要想提高舞蹈教學水平，使舞蹈教學達到高效，不能僅僅從學生和教學入手，還要從教師身上尋找改進機會。因為教師對教學起到了很重要的作用，如果教師自身專業素質差，教學水平低，那么學生也無法達到很好的學習程度。因此無論是中小學還是大學，都十分重視師資的培養，要求教師不但要具有良好的專業技能，還要具有十分深厚的文化底蘊和人文魅力。那么高職院校的舞蹈專業要求教師具備哪些條件呢？

1.具有表演和示范的能力。舞蹈是人體文化，動作是舞蹈的特性。舞蹈教師在教學中，要將其教學內容充分地表演給學生看，做好示范，是舞蹈教師最基本的能力之一。

2.具有舞蹈編導的創造能力.在高職的文藝活動中，舞蹈教師要不斷地創作舞蹈作品，組織學生演出和比賽，進行藝術的實踐，提高自己和學生的舞蹈及創作水平。

3.具有堅實的舞蹈理論基礎。作為一個舞蹈教師不僅要會跳、會編，而且還要對舞蹈本體文化以及相關的知識有深刻的了解和掌握，只有這樣，才能在教學中充分正確地把握舞蹈教學的特點。

4.具有較強的教學能力.作為舞蹈教師的創造性，不僅體現在對教學內容即舞蹈藝術作品的再創造上，而且更體現在把舞蹈教給學生時所采用的創造性的教學方法上，并能夠在舞蹈教學上，較好地掌握教學規律，把握教學原則，具有分析和研究教材的能力以及對教學內容準確無誤的、高度精煉的語言表達能力。

那么如何才能加強高職院校舞蹈專業的師資素質呢？首先要在招聘教師時就要嚴把第一道關，嚴格考察應聘教師的學歷、教學能力、專業素質和人品。其次要加強教師培訓，多給教師一些外出學習和考察的機會，使他們借鑒他人之長彌補自身之短。再次也可以引進一些優秀教師資源，可以返聘一些資深的老藝術家、老教授，也可以高薪聘請一些兼職優秀教師，總之多樣化地提高教師素質，才能保障高職院校的舞蹈教學水平的提高。

三、結語

當今社會對于從業者的整體素質要求越來越高，而舞蹈作為藝術教育中最具有整體效果的一門學科越來越受到關注。作為高職院校的舞蹈教師，我們必須把握機遇，改革教學體制、激發學生興趣、努力教好學生，培養出具有出眾氣質的學生，以適應社會需求。

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