時裝畫課程在應用型人才培養模式中的教學思考

郭美情 (攀枝花學院 四川攀枝花 617000）

時裝畫課程在應用型人才培養模式中的教學思考

郭美情 (攀枝花學院 四川攀枝花 617000）

時裝畫技法是服裝設計專業必修的基礎課程之一，是一門理論與實踐相結合的服裝專業課程，是服裝設計過程中的一個重要環節。本文通過近幾年的時裝畫課程教學經驗，闡述時裝畫課程在應用型人才培養模式中的教學思考。

時裝畫；應用型人才；教學

時裝畫是通過豐富的藝術處理方法來體現服裝設計的造型和整體氣氛的一種藝術形式，更是表達設計者理念思維的形象語言，因此對服裝設計專業的學生來說，掌握時裝畫的表現方法是非常必要。但近些年的教學調整結果導致時裝畫課時大幅縮減，因此要在短時間使學生達到應用型人才的能力水平就勢在必行。

一、時裝畫的分類

時裝畫是多元化、多重性的。從藝術的角度講，它強調繪畫功底、藝術感、欣賞性，在人體及服裝表現上有夸張有省略。不強調服裝細節，表現的是人體與服裝及配飾結合后大的整體藝術效果，即審美性效果。藝術性時裝畫可結合多種繪畫工具畫種進行技法表現，可產生多種藝術風格。如有很多時裝畫插圖。它們不注重服裝設計，而是強調藝術感和審美價值，屬于商業性繪畫，主要用于服裝廣告宣傳，服裝陳列等。從應用設計的角度講，時裝畫只是表達設計意圖的一個手段而已。畫得好與壞不影響市場銷售。只能說繪畫基礎好的設計師的作品，既有繪畫的審美藝術價值又有設計內容，這種最理想的狀態。但不會畫畫或者繪畫基礎很差也能進行服裝設計，在模板人體模特上可以直接做設計。應用型時裝畫的表現目的純粹是為了服裝的商業生產。它在效果圖的表現中盡可能的翔實準確，人體比例、結構等方面的表現中規中矩，經常會出現缺少藝術表現性的問題，但同時也有服裝和配飾的款式、色彩、面料及工藝制作細節直觀明了的優點，生產者可依照此效果圖進行服裝面料選擇、打版及成衣工藝制作等工序的服裝生產。

而藝術性時裝畫和應用性時裝畫并不是時裝畫表現極端兩面。現實中應用性時裝畫可配以服裝款式結構圖等細部說明從而使效果圖的表現更加趨于藝術欣賞性，而藝術性時裝畫也愈來愈注意服裝的款式結構等細部的生動意義，這兩種時裝畫已經相互影響并逐漸融合，應用性與藝術性時裝畫的這種融合就是本文所強調的應用型人才培養模式所需要的時裝畫教學目標。

二、應用型人才培養模式中本科時裝畫教學所面臨的現狀

近十年隨著我國大學擴招的影響，服裝設計專業的大部分新生的繪畫基礎都很薄弱，時裝畫技法在短時間內很難達到較好的水準，縱觀近些年的各大服裝設計大賽效果圖，單從繪畫基礎的角度而言與早期的服裝設計專業效果圖相比，有很大的差距，把主要的服裝特點表達出來就可；同時隨著近些年服裝設計行業的高速發展變化，對學生的服裝文化理念的理解、把握多元文化環境下的不同風格不同類型服裝所需要的特定服裝設計元素的篩選與結合能力、服裝設計所牽涉的對版型與工藝的深入理解程度要求更高。而設計構思表達在現實的服裝企業普遍以手繪服裝款式圖或手繪應用型的時裝畫、當然更多的是以計算機軟件輔助設計繪制的款式圖進行服裝設計，對學生繪畫功底要求相對不高。但時裝畫課所培養的學生對所設計服裝的直觀穿著效果這一功能又必不可少，基于以上原因，我校近幾年的服裝設計專業教學計劃對時裝畫課程進行了比較大的調整，時裝畫的課時相對以往的140左右縮減對到目前的70左右，那要如何學習來使初學者在短時間內達到理想的效果呢？

三、應用型人才培養模式中時裝畫教學的體會

經過近幾年的教學體會，筆者認為可以通過以下幾個方面對學生進行集中系統的綜合能力訓練：

1.熟練掌握時裝畫所用的幾個典型人體動態

時裝畫表現的是服裝的美感和服裝在人體上穿著的預期效果，深入掌握人體是時裝畫成功的基礎。因此人體是表現時裝效果的重要載體。這也決定了在時裝畫表現中人體教學具有至關重要的地位。但時裝畫中的人體是理想化了的人體，它有別于寫實的人體，它是在寫實的基礎上經過夸張來達到滿意的人體效果，如正常的人體為7 個頭高左右，在時裝畫中人體可以夸張到9 個或者10 個以上頭高，從整體上看，人體的夸張部位主要體現在四肢上，特別是腿部。當然對于人常用動態的表現也是時裝畫中人體訓練的重點。如3/4 側面插腰、1/2 半側面、正面貓步行走、大幅度的扭動等等。這幾個動態就是要求學生必須熟練掌握的幾個典型人體動態。

初學人體都是把人體的各個部位歸納為簡單的幾何體進行，如頭可以歸納為橢圓形或者長方形，胸腔、腹腔歸納為倒梯形和正梯形、人的四肢歸納為由粗到細的圓柱形，手腳歸納為菱形等，結合人體各部位的比例就可以很快速的畫出正面直立站立的基本人體；而有扭動的動態就是在這基本人體的基礎上進行透視變化進行。

另外不管任何人體動態，都要牢記“一豎線，二橫線，三體積，四肢、五官”的原則進行。“一豎線”也叫“重心線”，即以人體的鎖骨窩向圖紙底邊作垂線落點必須落在人體其中一只腳或者兩腳之間；“二橫線”就是人的肩線和跨線除直立站立姿態是平行外，腰肢發生扭動時，都是二線總是一上一下相反的；“三體積”即人體的頭腔、胸腔、腹腔三個體積隨著不同人體動態的關系變化；“四肢”即人體的兩個手臂和兩條腿；“五官”即人體的面部五官，引申還包括發型等。

2.熟練掌握人體與服裝關系的幾個關鍵元素

（1）面料的各種性能。服裝的懸垂性：特定服裝穿在人體上，要深入觀察布料是從一個或幾個地方下垂？下垂的布料斜裁的效果是什么樣的？垂下的布料扭褶或加上邊飾是什么狀態？不同角度觀察的效果又是怎么樣？深入觀察理解后，要嘗試用特定的線條表達，并熟記。

另外還包括面料纖維的支撐力（即面料的挺括性與柔軟性）、面料的貼身性、面料的彈性、反光性、當人運動時衣服上出現的褶皺褶痕特點（如又軟又圓的皮革，干脆而有棱角的呢料）等。

（2）各種典型動態中衣服的表達自然合理。特定人體動態中所穿的服裝要有必要的衣紋來體現人體動態關系，不畫衣紋或者畫太多的衣紋都是失敗的，比如把一件合身的衣服畫成麻袋狀或者把一件衣服設計得過緊，讓模特穿起來像個香腸；時裝畫中的衣紋表達要大量省略，只有在體現人體動態的關鍵轉折處畫出必要的符合面料特性的衣紋，如果所有的衣紋面面俱到而又不注意衣紋之間的穿插起承關系，會呈現出皺皺巴巴的破舊服裝的不良視覺效果；對不同質感的面料所體現出來的衣紋線條要有輕重、緩急、粗細、圓順與鈍澀的變化，始終如一沒有變化的鐵絲般的鐵線條是缺乏生命力的，不足以表現豐富多變的服裝面料和瞬息萬變的隨人體而動的服裝狀態。

（3）服裝的各個部件在特定人體動態中所產生的透視效果。利用視覺透視中“近大遠小、近實遠虛”的 原理，針對不同動態中所穿著服裝商所有的零部件都要有相應的透視處理，否則視覺上有以門禁為對稱軸的服裝兩邊是不對稱的視錯覺，即被透視一邊的服裝部位外翻的現象。

3.熟練掌握時裝畫常用的幾種上色工具與技法

時裝畫上色技法主要的學習手法是多思考、勤臨摹，多創作。課堂上主要的上色工具有以下幾種：

（1）彩色鉛筆是一種非常容易掌握的涂色工具，畫出來的效果都類似于鉛筆。顏色多樣，色相不飽和，呈現出清新淡雅的感覺，配合不同質感的紙張可進行各種質感面料服裝的設計表達。

（2）蠟筆顆粒較粗、色彩濃重亮麗、適合大面積的涂抹，非常善于表達粗逛的針織服裝或者挺括性很好的厚毛呢面料等。

（3）水粉是一種可調配的表現力很強的時裝畫上色技法之一，或濃或淡，或薄或厚，可用于表現不同的服裝面料，整體以大塊面要表達，關鍵部位凸顯細節，切記筆觸沒有規律而瑣碎。需要注意的是不同的面料對顏料與水的比例關系，這種技法對于初學者比較難掌握，要出好的效果需要大量的練習與實踐。

（4）馬克筆是時裝畫中常用的一種上色工具與技法，馬克筆筆觸較硬，色彩鮮艷、色與色之間難以調和，呈現出干凈利索、不拖泥帶水的現代感，需要注意的是，講究筆觸排列規律性、起筆落筆及筆觸效果變化。

除上述之外，還有很多其他的上色技法和工具，對于有限的課時而言，只能推薦學生學習資料，課下有空自己根據興趣臨摹學習。還有就是可以把設計好的線稿掃描到電腦，利用常用繪圖軟件進行上色與效果處理也很方便快捷實用，在此就不細談。

[1](美)凱特?哈根著．張培譯．《美國時裝畫技法教程》．中國輕工業出版社，2008．

[2]張佩思．彭景．《〈時裝畫技法〉課程教學心得》．文藝生活·文海藝苑．2013（13）．