鋼琴學習中應(yīng)注意的幾個問題
——參加第十屆上海音樂學院國際鋼琴大師班學習有感

李梓潔 (山東師范大學音樂學院研究生 山東濟南 250000)

鋼琴學習中應(yīng)注意的幾個問題
——參加第十屆上海音樂學院國際鋼琴大師班學習有感

李梓潔 (山東師范大學音樂學院研究生 山東濟南 250000)

第十屆上海音樂學院國際鋼琴大師班是一次國際性的學術(shù)交流活動，陣容強大、含金量極高。為期十天的大師班和名家音樂會的學習使我對多年來的鋼琴學習進行了一次深刻的反思，結(jié)合我多年來鋼琴學習的感受和體悟，從自身出發(fā)，談?wù)勪撉賹W習中應(yīng)注意的幾個問題。

上海音樂學院國際鋼琴大師班；鋼琴學習；注意問題

似乎是在冥冥之中，我在特定的時間和上海音樂學院結(jié)下了不解之緣。11月底，我們從學校出發(fā)來到中國最權(quán)威的音樂學府——上海音樂學院，開始了為期十天的國際鋼琴大師班的學習。

此次國際鋼琴學術(shù)交流活動，陣容強大，含金量極高。上海音樂學院邀請的都是世界各地頗有名氣的鋼琴大家。如李斯特音樂學院鋼琴系主任、匈牙利鋼琴家彼得?納吉、法國著名鋼琴大師皮埃爾?瑞切、英屬哥倫比亞大學鋼琴教授莎拉?戴維斯?布赫娜、美籍華裔鋼琴家陳宏寬、俄羅斯鋼琴學派代表人、美國紐約朱莉亞音樂學院教授奧克薩娜?雅布隆斯卡婭、美籍烏克蘭鋼琴家瑪麗娜?魯馬佐夫等等。正是因為這極具震撼力的強大師資陣容，給我們傳授了世界的各種先進音樂思想，使我受益非淺，同時，對自身多年來的鋼琴學習進行了一次深刻地反思。

下面，我從這十天的大師班和名家音樂會的學習和體悟出發(fā)，談幾點自身的學習體會。

一、音樂和技術(shù)到底是一種怎樣的關(guān)系

從大四下學期開始，我陸續(xù)參加了幾次大師班的學習。隨著上課次數(shù)的增多，我逐漸在內(nèi)心產(chǎn)生了某些強烈的疑問：為什么老師一點技術(shù)都不講，全在處理音樂？音樂有這么重要么？難道演奏一個作品只考慮音樂就可以了，技術(shù)不再那么重要了……這些問題一直縈繞在我的頭腦中始終得不到答案。

通過這次學習，我茅塞頓開，原來音樂和技術(shù)是相輔相成、互為支撐的一種依存關(guān)系。當我們演奏一首作品時，技術(shù)是首先需要解決的問題，因為技術(shù)問題解決不好，整首作品的流暢性就無法保證。當我們把技術(shù)都處理的游刃有余之后，音樂就成為我們最應(yīng)關(guān)注的問題。沒有音樂的作品是沒有生命的，只單單有技術(shù)支撐卻無任何音樂感的作品就像鳥兒沒有了翅膀無法在天空中自由的翱翔，孤單寂寥無助感油然而生。因此，要想讓演奏的作品更加感染人，更加深入人心，那就必須有音樂感！要想讓演奏的音樂感動他人，就要首先感動自己。只有自己深深地融入到所演奏的音樂中，觀眾才能感受到演奏者想要表達的情感和體會。正如鋼琴教育家、中央音樂學院附中鋼琴教師常樺老師在《鋼琴藝術(shù)》期刊的文章中所講的那樣：“讓音樂帶動技巧 讓技巧展現(xiàn)音樂”，更清晰明了地闡明了音樂和技術(shù)之間相輔相成、互為支撐的緊密依存關(guān)系。

二、練琴不是枯燥無味的機械工作

記得匈牙利鋼琴家彼得?納吉在大師班上講過這么一段話，讓我印象十分深刻。他說：“不要把練琴當作是一件特別嚴肅的事情，彈琴是件很有趣的事，要積極、活潑、愉快的去對待鋼琴學習。帶著好奇和興趣去學習，才會慢慢發(fā)現(xiàn)鋼琴所帶給自己的巨大樂趣。”是的，練琴不是枯燥無味的機械工作，我們要真正的投入進去，主動開動腦筋，去認真思考、琢磨所演奏的曲目，應(yīng)該進行怎樣的處理，才會達到更好的聽覺效果；應(yīng)該采用怎樣的練習方法，才能更高效的掌握演奏中所遇到的技術(shù)難題，等等。只有把以前被動的接受老師傳授的知識變?yōu)橹鲃拥厝ヌ剿髑笾拍茉趯W習和探索中體會鉆研的樂趣。俗話說得好“讓我學和我要學”的狀態(tài)是完全不一樣的，所以我們不能再一味地機械學習。而要讓我們的大腦動起來、活起來，把自己演奏的曲目真正演繹出屬于我們自己的風格！

三、練琴中良好習慣的養(yǎng)成非常重要

大家應(yīng)該記得，幼時初學鋼琴時，老師都會告訴我們練琴時正確的坐姿、腳擺放的位置、座位與鋼琴距離的遠近適度、座位本身的高低適度等等，但要做到這些并不是一朝一夕所能完成的事情，需要我們持之以恒，鍥而不舍的堅持。要想使演奏者身體的每一個部位都融入到音樂作品當中，更是一件不容易的事情。法國鋼琴家、英屬哥倫比亞大學鋼琴教授莎拉?戴維斯?布赫娜在大師班中也講到過這個觀點。她說：“肢體語言是鋼琴演奏中十分重要的一部分，我們應(yīng)該用不同的肢體語言去闡釋我們所需要表現(xiàn)出的不同音色，身體的前后狀態(tài)直接影響了手指接觸琴鍵時力量的深淺，從而導(dǎo)致音色的變化。所以要全身心的去演奏我們的作品。”這句話讓我深深地體會到：在我們初學鋼琴之時，就應(yīng)該認認真真地按照老師的要求，自覺養(yǎng)成良好的練琴習慣。只有這樣，當我們演奏的音樂作品篇幅越來越長，作品的難度系數(shù)越來越大之時，我們才能用正確的方法去調(diào)配我們身體的每一部位，從而調(diào)整出我們需要的音色，才會演奏出理想的音響效果。“臺上一分鐘，臺下十年功”這句話，也非常準確地揭示了學習鋼琴需要樹立一種持之以恒的精神。

四、關(guān)注和聲

和聲是本次學習中所有教授提及頻率最高的一個詞語！美籍華裔鋼琴家陳宏寬在他的授課中講到：“和聲就是音樂的感情，一種發(fā)自內(nèi)心的感覺，速度、節(jié)拍、時間等，都是和聲發(fā)展的手段。和聲的發(fā)展需要時間、空間的支持。想演奏好音樂，就必須要學會體會和聲”。美籍烏克蘭鋼琴家瑪麗娜?魯馬佐夫在她的課堂中講到：“要想讓自己演奏的音樂有深度，一定要注意音樂的結(jié)構(gòu)，音樂的發(fā)展。音樂的發(fā)展，其實在一定程度上就是和聲的走向問題，是和聲把一個一個孤立的音組織連接起來，使之成為旋律線條，并賦予音樂的美感。所以音樂的表現(xiàn)力與和聲的發(fā)展是密不可分的”。李斯特音樂學院鋼琴系主任、匈牙利鋼琴家彼得?納吉也講到：“演奏一個作品，就好像是在講一個故事。音樂的情緒、色彩的變化、旋律的發(fā)展，都要根據(jù)自己講述的故事情節(jié)的情緒進行發(fā)展。和聲的變化、織體的變化、強弱的變化、往往都是樂曲情緒的轉(zhuǎn)折處。作曲家的情緒，往往就是通過和聲、織體、節(jié)奏等音樂語言來進行體現(xiàn)。因此，我們應(yīng)該用心去詮釋”。以上這些教授的權(quán)威思想，使我對自己的鋼琴演奏也提出了一些疑問。我是否在練習的過程中關(guān)注和聲？是否仔細的考慮過如何能讓演奏的作品有更好的音樂表現(xiàn)？是否真正了解所演奏的每一首曲子的和聲走向和變化？做出的回答是不太令人滿意的。今后，我們應(yīng)注重和聲的作用，科學的運用和聲，來充分表現(xiàn)音樂作品，使音樂更富有感染力！

以上是我參加上海音樂學院國際鋼琴大師班幾點初淺的學習收獲。有不足之處，歡迎大家批評指正！