本土性的潛力與困惑
——淺析21世紀臺灣電影業的發展

盧 琳 （四川大學 四川成都 610000）

本土性的潛力與困惑
——淺析21世紀臺灣電影業的發展

盧 琳 （四川大學 四川成都 610000）

電影不是可以靠藝術家一己之力而封閉創作的純藝術，也不是單獨靠政府扶植而能長久繁榮的事業。電影天然地具有產業屬性，必須將其放入產業鏈條，遵照市場規律運行。通過對21世紀中具有代表的幾部臺灣電影進行研究，得出臺灣電影業應在滿足電影本體和商業的雙重要求的前提下，植根本土，放眼全球，才可能有真正的繁榮。

21世紀；臺灣電影業；本土性；產業化

2001年，臺灣以特別關稅區身份加入WTO，其電影市場因受到這一新的背景驅使，臺產片和外來片陷入激烈競爭。在這一場方興未艾的角逐中，外來片取得初步的完勝，相關數據顯示，當年臺產片只占所有票房總數的0.2%。對于當時的狀況，導演侯孝賢這樣評價道：“臺灣電影現在基本上是殘破的，其未來更是不可知的。”

一、從《海角七號》等片中發現本土性在臺灣電影中的潛力

2008年，由魏德圣指導，創下5.3億元新臺幣票房紀錄的《海角七號》給一蹶不振的臺片市場帶來了新的興奮點。本片沒有好萊塢電影高超的電腦特技，沒有觀眾熱衷的英雄主義，有的只是真真的臺灣味道——小米酒、臺語、恒春等。它巧妙地展現清新的小島愛情故事和臺灣本土人物的趣味生活，并得到很多觀眾的喜愛。片中導演用純熟的電影語言，準確的將一個復雜多線性的敘事處理得很清晰，使整部影片呈現出條清縷陳的面貌和嚴謹有致的結構。這部影片的藝術之美除來源于它嚴謹緊密的結構之外，它更能打動臺灣觀眾乃至所有觀眾的是一種獨特的深深植根于臺灣這片土地的情懷，一種鄉土情結。

《海角七號》的凌空降臨，讓日漸式微的臺灣電影業看到了希望，人們開始思考什么才是真正屬于這個小島自己的電影出路。回顧過往，無論是侯孝賢的《悲情城市》，還是楊德昌的《牯嶺街殺人事件》都有一個凝視海島，但又超越海島的更為廣闊的視角和情懷。他們根植于本土意識的覺醒，向我們展示屬于這片土地自己的喜怒哀樂，《海角七號》同樣也表達這樣一種情懷。但它們之間存在明顯差別，侯孝賢、楊德昌的影片沒有“迎合”觀眾的口味，我們稱他們為作者電影，而后者是一部“迎合”臺灣人的商業電影，且其他區的人如果不了解臺灣文化或對這種文化沒有興趣，是很難感受到那種獨特情懷的。可見，走商業路線、適應觀眾審美需要，對臺灣電影的今天而言意義非凡。其實，這也就是要求臺灣電影真正回到產業鏈條之中，在創作伊始，就要植入產業化的市場動機。

事實上，《海角七號》成功后，臺灣電影業在2009年之后顯示出復蘇跡象。越來越多的新人新作，將臺灣的電影觀眾又重新拉回到影院之中，本土電影在好萊塢大片的夾擊之下，慢慢站穩腳跟，一點點奪回失去的市場。例如，2011年葉天倫拍攝的《雞排英雄》就是又一個成功的范本，它在很短的時間內就突破一億票房，是續《海角七號》《艋舺》之后島內又一力作。本片充滿著煙火氣息，因為所有的故事都發生在一個叫八八八的臺北夜市當中。整部電影用燈火通明和人聲鼎沸將臺灣的夜市生活和盤托出，輕松、幽默、惡搞，卻透漏著內在的祥和。《雞排英雄》是一部在充分自由和充分安全感的基礎之上的輕松之作。這種輕松不是能夠靠個人的努力就能夠達到的，而是由不同的臺灣本土成份達到的，如臺灣歌仔戲木偶、臺語、臺灣特色小吃（雞排、魚丸等）、傳統手工藝及臺灣本土音樂《望春風》等。其中所反映的夜市文化，是臺灣傳統文化中一個重要又獨特的組成成分，它象征著臺灣草根階級的文化，同時也是向臺觀光游客宣傳的一個重要品牌之一，這種“在地精神”的表現，成功的拉近了電影與觀眾的距離。當然，這部戲也有一些處理顯得稚嫩，如過于的簡單和直白，故事的講述方式也顯得有些散漫，影片的部分環節顯得有些多余。但不管怎么說，該片是成功，它擁有濃郁的本土氣息，甚至它的某些戲劇夸張成分，也有助于建立與觀眾的共鳴。可見，本土意識和描繪情節的生活化是臺灣電影成功的一個潛力要素。

二、 從兩部不同影片的境遇分析本土性所帶來的困擾

2011年出品的《那些年，我們一起追過的女孩》是最值得臺灣電影人借鑒的影片，它在臺灣本土的電影票房達到了4.1億新臺幣，創下了臺灣電影“四天破億”的最快票房紀錄。當然，它在內地上映也引發了很多關注，帶來了一大批模仿“那些年”的導演和觀眾。這部影片的最大特點就是給觀眾展現了只屬于臺灣的元素“小清新”，選擇了所有人內心最純粹情愫和愛情里每一個人都會經歷的心路歷程，自然引發了最廣泛的共鳴。《那些年，我們一起追過的女孩》為我們提供了一本獨特的青春紀念冊之外還準確地提供了一份真正發自內心地非常真實的純真。這樣的純真一旦呈現在銀幕之上，便引發了一種強烈的共鳴。年輕一代的觀眾已經成長起來，正在主宰電影市場。這是一代從網絡時代中成長起來的年輕人，他們更自由、更自我，也更有個人獨立的判斷，當他們逐漸成長為社會不可缺少的新生力量，就必然要求有自己的發言空間。對電影來說也同樣如此，過去是電影人拍什么，他們就得看什么，而現在是年輕一代要看什么，電影人就得拍什么。所以，大眾喜好，乃是電影成功的一個重要走向。

同年，由《海角七號》導演魏德圣籌辦12年、耗資7億新臺幣而全力打造的史詩戰爭大片《賽德克-巴萊》與觀眾見面。其上下兩集共取得了約10億新臺幣票房，并獲得第48屆臺灣金馬獎最佳劇情片和觀眾票選最佳影片獎。也算是一個成功的實例。不過，該片也引起了業界的思考。有人認為，在臺灣這樣市場狹小的商業格局里想做大做強就必須走出去，拍攝那些能夠在最大范圍內引起觀眾共鳴的商業片。不過，《賽德克-巴萊》這部絕對算得上大制作的影片，卻存在著一個致命的問題，就是它過分的強調“本土，原鄉”這個概念。這一點雖然吸引了大量的臺灣觀眾，但卻很難真正做到在臺灣之外去吸引對等投資額的影片商業成果。這就引出了一個問題，當臺灣電影再次嘗到“本土意識”的甜頭時，更需要格外牢記電影的產業屬性，記起國際化的重要性。這就是說，臺灣電影一定不能忘記對本土以外的市場的關注，不可封閉在自己的宇宙當中畫地為牢。換言之，臺灣電影人如果不超脫出臺灣市場的局限的話，可能每年會有一兩部時髦的賣座影片出現，但是這一兩部電影并不能支撐一個巨大的電影產業，所以臺灣電影人又必須超越“本土意識”的狹隘性，拓展更大的市場發展空間

三、綜述

以上淺析不難看出，每一個地方每一座城市都有屬于自己獨有的個性，而電影正是它們異質的獨到反射。就像畫家手中的筆，同樣的筆，不同的人手持，畫出來的作品就會不同。電影應該包含各式各樣的類型，有作者風格的，也有偏于商業追求的，只有多元發展，電影工業才可以形成一個有自循環系統的有機生命體。臺灣電影業發展的經驗和教訓表明，電影產業應在滿足電影本體和商業的雙重要求的前提下，植根本土，放眼全球，才可能有真正的繁榮。

參考文獻：

[1]薛朝文．徐曉村．臺灣電影研究綜述．電影評介，2011．11．001．

[2]郭曉君．光影流轉 見證衰榮-臺灣電影產業的發展及現狀分析．海峽科技與產業，2012 （1-2）．

[3]黃鐘軍．“后海角時代”臺灣電影本土堅持的可行．當代電影（博士論壇），2012：137．

[4]黃鐘軍 金天星．雞排英雄：臺灣在地精神與商業電影的合謀．電影文學（學術論壇），2011（19）．

[5]侯孝賢，臺灣電影的現在與未來，當代電影． 2008：(9)．

盧琳（1990-），女，羌族，藝術類研究生，單位：四川大學藝術學院戲劇與影視學專業，研究方向：影視編導理論與實踐研究。