花鼓大筒與二胡的對比研究

李 斐 （湖南城市學院音樂學院 湖南益陽 413000）

花鼓大筒與二胡的對比研究

李 斐 （湖南城市學院音樂學院 湖南益陽 413000）

中國弓弦樂器品種繁多，以二胡最具代表性，其他類別弓弦樂器包括板胡、京胡、椰胡、高胡、中胡、革胡等。其中高胡、中胡、革胡為民族樂隊所用，其余弓弦樂器均為傳統戲曲伴奏樂器，例如京胡為京劇伴奏中的的主奏樂器，板胡主要給北方梆子戲伴奏等。湖南地方花鼓戲同樣也用到一種弓弦樂，這個樂器比較特別，也鮮有人知，即便是湖南老百姓也會誤以為這樂器就是二胡，其實這種樂器外觀與二胡極其相似，但他有一個特殊的名字，叫“大筒”，只因琴筒較大較粗而得名，也是湖南地區獨有的一種弓弦樂器。由于“大筒”用于給湖南花鼓戲的伴奏，所以也稱“花鼓大筒”。

花鼓大筒；二胡；民族樂器；演奏技法

課題名稱：花鼓大筒與二胡演奏技法對比研究 項目編號：2013xj029

一、花鼓大筒的歷史概況與基本構造

大筒與花鼓戲有著密切的關系，他們相互依存，缺了任何一邊就少了那獨特的湖湘韻味，因此提到大筒就不得不說下湖南花鼓戲。據記載，湖南地方花鼓戲起源于清康熙、乾隆年間，從民族音樂學觀點出發其是典型的起源于民間歌舞的戲曲劇種，也就是說花鼓戲的前身是湖南當地的民間歌舞音樂，至清中葉才逐漸演變成為一種戲曲劇種，因此花鼓戲歷史較短，但由于其形式靈活多變，生活氣息濃郁，至今仍受到廣大百姓的喜愛與歡迎，最具代表性的花鼓戲《劉海砍樵》《洗菜心》等作品可以說是中國人家喻戶曉的戲曲劇目。大筒作為其主要伴奏樂器在民間卻早已出現，因此，大筒形成相比花鼓戲更早。新中國成立后，隨著民間音樂發展，大筒演奏藝術迅猛發展起來。

古時中原已有的胡琴類樂器都稱之為“古角”，而“古角”也被視為現代“大筒”的前身，從歷史淵源看大筒與二胡是源于一脈的關系。胡琴在唐代已開始廣泛流傳，而到了明清時代胡琴已傳遍大江南北，始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要伴奏與演奏樂器。直至近代，以給湖南花鼓戲伴奏的的胡琴才更名為花鼓大筒。近百年以來，大筒經歷了繁榮與衰落，但在音樂形式日漸多元的今天，以湖南獨有的弓弦樂器花鼓大筒為代表的地方民族樂器，尤其值得關注、保護和傳承。

湖南民間流行的傳統大筒有兩種，一種是“長筒式”，另一種是“短筒式”。所謂“長筒式”是指琴筒的筒長達度25公分，琴桿較短，木制，琴頭成彎脖狀，左右各置一軸，無千斤，用馬尾弓拉奏，發音沉悶、含糊，但有厚度。所謂“短筒式”是指琴桿、琴筒均為竹制，皮面為蛇皮，外形類似京胡，用棕絲制的琴弓拉奏，發音明亮、尖銳、單薄。

二、二胡的歷史概況與基本構造

二胡，北方少數民族樂器。“胡“乃胡人也，”二“指弦數，所以在北方少數民族胡人手里演奏的兩根弦的樂器就是我們說的二胡的前身。早期的胡琴稱作“奚琴”。直至唐代，胡琴傳入中原地區，并流傳開來距今已有一千多年的歷史。在過去它主要流行于長江中下游一帶，所以又稱為南胡。二胡是我國最具魅力的拉弦樂器，它既適宜表現深沉、悲凄的內容，也能描寫氣勢壯觀的意境，她的音色接近人聲，具有很高的情感表現力。直至近代，胡琴才更名為二胡。建國以來，二胡演奏水平正進入鼎盛時期。

二胡和其他弓弦樂器構造基本相同，由九個主要部分組成：琴筒、琴桿、琴皮、弦軸、琴弦、弓桿、千斤、琴碼和弓毛。除琴弓為竹制外，其他部件均為木制，琴筒是二胡的共鳴筒，其形狀主要為六邊形，長13厘米，前口直徑8.8厘米。二胡琴筒一側蒙有蟒皮，一般多用金花蟒皮做為震動皮面，發音圓潤，音色具有柔美抒情之特點。

三、花鼓大筒與二胡對比研究

1.區域對比

花鼓大筒是湖南地區獨有的弓弦樂器，用以給湖南花鼓戲伴奏而得名花鼓大筒，也用于長沙絲弦、祁陽小調的伴奏，改革后的新型大筒也用于部分獨奏。由于其鮮明的流行區域與演奏形式我認為花鼓大筒應屬于民間樂器范疇。

二胡廣泛流行于中國各地，可用于戲曲音樂伴奏，亦可作為獨奏樂器進行獨奏，或在樂團中成為民族交響樂的一份子，但總體來說二胡還是獨奏樂器，由于其流行區域廣泛，百姓普遍認知度高，作為中國樂器的典型代表，二胡應屬于民族樂器范疇。

2.演奏姿式對比

花鼓大筒采用平坐式、翹腿式、站立式三種基本演奏姿式，最常采用平坐式，此姿勢與二胡演奏基本姿勢一致，即平腿坐于高度合適（自然坐定后大腿面與軀干呈90度）椅子上。其次采用架腿式，此姿勢同二胡演奏架腿式一致，俗稱“二郎腿”，但必須左腿駕于右腿之上坐于椅子上，這種姿態對于二胡與大筒都具有穩定琴體的作用。而站立式則與而有一定區別，大同的站立式是指右腿站立于地，左腳搭在較高的物體（椅子、石塊、臺階等）上，使大腿面與軀干保持90度。二胡的站立式是今年來新興的一種演奏姿態，經過不斷改良演奏者可以購買到專業的輔助工具將二胡固定于腰間，雙腳立于地來演奏，相比大筒二胡的站立式更加自由，把握得當可使演奏更無激情與舞蹈性，是對傳統二胡演奏束縛的一種釋放。

3.構造音色對比

二胡與大筒的結構相似但規格大小有著較大差異，總體來說大筒略大于二胡， 二胡琴筒長13公分，而大筒琴筒長約16~24公分。相對于二胡大筒共鳴更強，音色略帶沙啞，高音區發音尖銳、明亮、穿透力強，中低音區則低沉渾厚，粗狂豪邁好似湖南人火辣辣的性格。二胡的音色也有其獨有的特色，圓潤柔和，優美動聽。它那近似人聲的樂音，更加富有歌唱性和表現力。

4.演奏技法對比

近年來民樂的飛速發展造就二胡的演奏技法日漸成熟，目前二胡已經有一套較成熟完備的演奏技藝。有傳統的技法也有借鑒西洋弦樂的技法。總體上看分為左手技巧與右手技巧兩大類，最基本的就是左手持琴，右手持弓，這與大筒一致。

右手技法包括：練弓、分弓、換弦、快弓、顫弓、頓弓、拋弓、跳弓、連頓弓、大擊弓等。

左手技法包括：換把、滾揉弦、壓揉弦、滑揉弦、滑音、回滑音、裝飾音、顫指、泛音、撥弦、罩音等。

大筒雖為湖南民間樂器但也屬于弓弦一脈，因此在演奏技法上與二胡極為相似，文中所列舉的二胡技法在大筒演奏里同樣被普遍運用。

由于大筒是地方花鼓戲的主要伴奏樂器，在地方風格音調中的特殊技巧在大筒中得以發揮，比如說左手技法顫音，對于二胡來說顫音即顫指，是指相鄰的兩個或間隔的手指依次前后做快速按弦動作，是一種基本的演奏技巧。在大筒演奏中，顫音卻顯得尤為重要，顫音有急促的顫，緩慢的顫，中速的顫，先顫后不顫，不顫后再顫，兩頭不顫中間顫等等。大筒要拉奏的有湖湘韻味，就要對顫音技巧掌握得十分到位，比如拉奏《十字調》的時候，那就要，在“5”上要強顫，在“2”上也要激烈地顫抖，“1”上要柔軟地顫，“6”和“3”不要顫，即使要顫，必須入音了再顫。所以相對于二胡的演奏技法大筒則顯得地方風味濃郁，充滿民間音樂鄉土氣息。

近些年在大筒得到不斷改良后，大筒已經由一個伴奏樂器轉向獨奏樂器，在有豐富演奏技法的支持下花鼓大筒演奏正被越來越多的湖南人民乃至全國人民所接受與喜愛。

[1]卜再庭．《花鼓戲大筒演奏法》．湖南人民出版社,1979．

[2]胡士章．《湖南花鼓戲唱腔大筒教材》．湖南省群眾藝術館,1982．

[3] 唐海燕．《益陽地方民間音樂》．湖南文藝出版社,2010．

[4]肖常緯．《中國民間音樂概述》．西南師范大學出版社, 2011．

[5]俆霖編．《二胡演奏法》．百花洲文藝出版社,2001．

[6]趙寒陽．《二胡演藝知識500問》．人民音樂出版社,2005．