巴渝民間藝術的一朵奇葩
——話說江北竹殼雕刻畫

楊 莉 （重慶市江北區文化館 重慶 404100）

巴渝民間藝術的一朵奇葩
——話說江北竹殼雕刻畫

楊 莉 （重慶市江北區文化館 重慶 404100）

本文通過解析雕刻技藝，在竹殼畫創作中的運用，經民間藝人的不懈努力與審美追求，使其竹雕技藝用于竹殼 之上的創新工藝。

歷史起源；特殊工藝；藝術價值

重慶江北竹殼雕刻畫是將竹雕技藝移植竹殼上的工藝品（簡稱竹殼畫），在巴渝地區流傳至今，也有上百年的歷史。

一、歷史沿革

（一）歷史起源

江北竹殼畫的起源與當地歷史文化分不開的，重慶江北區歷史文化從古到今，源遠流長。根據考古發現，江北區舊石器時代已經有人居住，新石器時代沿江人口增多，沿江已經發現十余處新石器時代遺址。考古還發掘出江北重慶龍化石、馬門溪龍化石，并有陰沉木出土，時間約在5000年左右。區境內還有多處冰臼遺址。

由于河運的發達，本區沿江有許多天然碼頭，如魚嘴、唐家沱、寸灘、溉瀾溪、梁沱，江北嘴、陳家館、董家溪、石馬河等，這些碼頭千船聚集，人口稠密，經濟繁榮、文化發達。多種娛樂形式都在碼頭上集中展現。如;說評書、唱清音、打道琴等，大一點的碼頭還有川戲、雜耍、氣功表演。民間文化的繁榮催生了民間手工藝品迅速發展，來自民間的傳統手工藝品應運而生，烙畫、漆畫、剪紙、竹雕、刺繡、竹殼畫、木雕、石雕等大小商鋪隨處可見。一些船夫對江河的依賴和恐懼，時時尋求精神上的安慰與保護，從而沿江碼頭附近有祭祀江河之神的大小廟宇，如：水俯宮、禹王廟、禹王宮、龍神祠，潮音寺、川主廟、鎮江王爺廟等，僅是川主廟區境內就有四五座，來滿足平民百姓的精神信仰與需求。

綜上所述：厚重的歷史文化、江河文化，無疑加重了江北這塊土地的文化含量，促進了江北民間竹殼畫的繁榮與發展。

（二）歷代傳承

江北區竹殼雕刻畫起源于何時？文獻上沒有記載，無法考證，但從民間藝人口述得知，竹殼雕刻畫在江北流傳已有上百年的歷史。江北竹殼畫興于民國初年，盛于上世紀70年代。以文渝光父輩三代人的家庭傳承模式，把江北的竹殼雕刻技藝延續至今。重慶工藝美術大師文渝光先生的父輩都是以竹刻技藝為生，受其父輩的影響，文渝光先生從小喜愛雕刻技藝。真正在竹殼上進行雕刻創作那是上世紀70年代，作為石油工人的他，常年在野外打井探礦。業余時間堅持學習家傳竹雕技藝，在生活中他發現山上自然剝落的慈竹殼，不但有韌性，不腐不爛，而且自帶的斑點紋理，天然美麗而不褪色。使其他萌生了將竹雕技藝用于竹殼之上的創新工藝。

二、特殊工藝

江北竹殼畫的產生絕非偶然，主要得力于江北的歷史文化、江河文化的深厚影響，官方的積極倡導和百姓的普遍喜好，當地自然生態環境的支撐。竹殼畫是自然經濟狀態下農耕文化的產物。它是依自然界的節奏而產生、表現和傳承的，對原創主體所在民族、地區及其文化背景、環境具有較大的依附性。它的發展離不開當地經濟、交通、文化及地理條件。

（一）因材施藝

竹殼畫顧名思義是一種在竹殼上面雕刻，展現雕刻技藝的環保工藝品，根據筍殼的奇特紋理，依殼擬形，就勢刻畫，運用夸張寫意手法，化腐朽為神奇，創作出一件件栩栩如生的藝術作品。利用竹殼雕刻，選用毛竹、慈竹等大型竹類的竹殼，經過篩選、去毛、晾干、薰煮、浸泡、壓平等工序，再通過繪畫、雕刻、打磨、上光、裝裱等十多道復雜工序，精工制作而成一幅竹殼畫。

（二）作品特質

作品的材質為天然采摘的竹殼，擁有環保，低碳，原生態的品位。利用竹殼作為原材料雕刻，及具家居創意，給人耳目一新之感。作品全部采用雕刻技藝，其工藝的難度完全超脫于其他裝飾品。

（三）特種技法

竹殼是選擇天然竹子外殼做原材料，一般是大型的苦竹，慈竹，毛竹等,要經過嚴格的篩選，竹殼若有多水浸泡，竹蟲咬孔就不能用，竹殼一年只能收獲一次。每當冬季來臨，藝人上山采集竹殼。后將竹殼加工好之后，在其表面進行雕刻。以刀代筆，隨心而作，常用技法是，起稿、勾線、粗雕、淺雕、浮雕、深雕、施色（有素色與彩色之分），使其作品具有國畫的韻味，油畫的厚重，水彩的靈動，以及版畫的淺浮雕的效果，融多種藝術形式于雕刻之中。這是個很精細的步驟，而且稍微哪兒出了小瑕疵沒有刻好，整幅畫就報廢了，因為竹殼是很薄的，有自身的紋理，力量輕重難以掌握。

（四）專用工具

有細刻刀、尖刀、鏟刀、平刀，圓銼、毛刷。平整底板用刮刀、刨、鏟、刷子等。其作用分別如下：

刻刀，用上等鋼材加工打制，它鋒利無比，使用起來得心應手，專門用來刻制竹殼畫線版及修版。

立刀，用于深刻法，是進一步加深線條深度的專用工具。

鏟刀，用于線條以外，大面積凹陷地方。

圓銼，又稱圓刀，是一種單刃弧形刀，刀刃鋒利，專門用于修制弧形線條，挖空轉角版空。

另外，加工竹殼的工具還有有竹籠、蒸鍋，在施色方面有大小畫筆、排刷、顏料、上光油等。其它刻版輔助工具，在此不一一贅述。

三、藝術價值

通過上述材料及工具創造出來作品系列豐富多彩，有中國古代仕女圖、歷史典故、三峽風情、巴渝吊腳樓、黃葛樹等具有較高的藝術價值。這種藝術價值帶有區域性及手工技藝性特征尤為明顯，這濃郁地域性特征及民間美術所顯現的功能和審美標準，時時反映在藝術品價值之中，它的傳統技藝也是建立在區域社會文化基礎與自然生態環境之上，它綜合了勞動者社會生活的需求、風俗習慣、精神審美、等因素而形成，是傳統手工藝與審美標準在某一區域的具體表現。其作品題材豐富如：《巴渝古鎮系列》《巴渝十二景》《白帝城》《張飛廟》等重慶歷史人文元素。竹殼畫作者在一雕一刻中表述情感的目的性與藝術張力相得益彰，既是內心生活的需要，更是弘揚繪畫藝術的體現。在很大程度上意味著精神生活的回歸。因為物質與精神的合璧才是生活的全部！當人步入中年，奔忙的腳步正在慢下來。經歷了追逐與夢想，才知道原來云中漫步也非常富有詩意。那邁步竹林間的尋覓竹殼，沿途田野美景會激發創作靈感，也是藝術資源的累積。也許，我們不得不繼續奔忙。但竹殼畫從另一個角度觀看人生風景，演繹浪漫人生，倒也別有一番情趣、

竹殼畫的表現形式與其他民間藝術品一樣講究構圖上飽滿簡潔，對稱呼應，疏密、虛實、動靜的處理十分得當。也常借用民間年畫藝術手法來表現竹殼畫這些特點最為充分：其采用豐碑式構圖方法，主要人物為構圖中心；次要人物點綴主要人物的下部，集中概括，互不遮擋，主次分明，疏密有致。腳、手、道具巧妙布局，同時根據構圖審美的需要，可以自由地扭曲、夸張、變形，服從主題的需要，統一而有變化，協調又不雷同。歷史上，因江北傳統竹殼畫產生于偏僻的場鎮，受外來文化影響較小，雖然沒有準確的人物比例，沒有秀雅和嫵媚，卻保留了難得的古拙、渾厚、純樸、真摯、大氣的原始氣質。

竹殼畫題材：一般為歷史題材、古今人物、戲劇臉譜、巴渝風光、花鳥草蟲、書法篆刻等幾十個品種，主要可分為歷史故事、寓意吉祥、風土人情三大類。

以文渝光為代表的家庭傳承模式，經父輩三代人不懈努力與傳承，使江北竹殼畫雕刻技藝延續至今。文渝光從普通工人到民間工藝美術大師的蛻變，這說明人生只要有追求都可以實現自己的夢想。年過六旬的文渝光先生在艱苦的知青歲月中，與竹殼結下了不解之緣，他將父輩竹雕技藝移植傳承在竹殼材質上，同時將詩文、書法、篆刻、美術融入竹殼畫藝術創作之中。慢慢地，文渝光獨創的“巴渝民間竹殼雕刻畫”，在民間美術的殿堂上屢獲殊榮：1985年5月榮獲全國首屆職工美術大賽銅獎：1999年獲巴渝優秀民間美術家稱號：2002年被重慶市民間文藝家協會吸收為會員：2002年《一詩一畫》大賽中獲重慶首屆巴渝民間藝術節金獎：2005年《君子三戒》獲得第三屆重慶市文學藝術獎;2006年被評為重慶市工藝美術大師……他創作的竹殼雕刻畫2013年被評為重慶市非物質文化遺產保護項目。

當下，隨著時代的變遷我國民間文化遺產的迅速消亡，不少散落在民間的傳統手工技藝，人在藝在，人去藝亡。有時就像過眼的云煙轉眼就不見了，搶救與保護工作任重而道遠。為傳承民間文化遺產文渝光先生也曾帶著作品遠赴日本、德國、澳大利亞等國進行文化交流，受到過外國友人的推崇。但卻讓他苦惱的是，江北竹殼畫由于受到其它美術形式的沖擊，人們審美視覺悄然發生了變化，竹殼雕刻技藝將逐漸淡出人們的生活，生存和發展陷入了困境。為了傳承好這一民間技藝，他免費廣招徒弟，盡我所能，傾囊相授。不少學徒受到文渝光的點撥和教授，學有所長，并將其技藝運用到社會謀生中，既解決了他們再就業問題的同時，也將竹殼畫這一技藝傳承繁衍與發揚光大。上述舉動，引起重慶多家新聞媒體的極大關注，《今日重慶》《重慶晚報》《重慶商報》《重慶晨報》《中國石油報》《江北報》給予了專題報道。

江北竹殼畫作為竹文化的一種表現形式，在巴渝地區傳播至今，是傳統手工藝與審美標準在某一區域的具體表現。必須加以挖掘、保護、研究與傳承，使江北竹殼畫這一“巴渝民間藝術奇葩”姹紫嫣紅，永不凋零。

[1]《重慶江北志》．方志出版社．

[2]《梁平木版年畫》．貴州人民出版社．

[3]《中國民間美術教程》．天津人民出版社．

[4]《重慶江北歷代文學作品選》．重慶出版社．

楊莉，重慶市江北區文化館副研究館員。