素靜樸真蘊高貴——評古棕的油畫藝術(shù)

北京 張國珍

編 輯:趙際灤 chubanjiluan@sina.com

法國史學家、文學評論家丹納在《藝術(shù)哲學》一書中提出:“作品的產(chǎn)生，取決于時代精神和周圍的風俗。”的確如此，這個觀點闡明了藝術(shù)作品所承載的時代大背景，除此之外，藝術(shù)家個人的生活經(jīng)歷、氣質(zhì)修養(yǎng)、思想內(nèi)涵等因素，也會在其作品中烙上深深的印記。古棕先生的油畫作品，充分體現(xiàn)了這條創(chuàng)作規(guī)律。欣賞古棕先生的油畫，如同閱讀他的人生經(jīng)歷，體會他的人生感悟，享受他的美的歷程。

古棕先生是北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院美術(shù)設(shè)計系主任，他幾十年如一日，從未間斷過對繪畫的研習與創(chuàng)作。古棕先生對繪畫的熱愛與癡迷，最先源于他家學的影響，而良好、系統(tǒng)的美術(shù)教育讓他最終成為一位成功的油畫家。他十幾歲時在北京市景山少年宮美術(shù)組學習，隨后在軍隊從事美術(shù)創(chuàng)作，1985年到解放軍藝術(shù)學院主攻油畫專業(yè)。1992年，在邵大箴夫婦的推薦下，他遠赴俄羅斯圣彼得堡，求學于列賓美術(shù)學院油畫系梅爾尼科夫工作室。

17世紀，意大利卡拉奇兄弟創(chuàng)辦圣路加學院，開創(chuàng)了歐洲美術(shù)學院派的先河，經(jīng)過幾個世紀的發(fā)展，它不僅規(guī)范了歐洲的藝術(shù)教育，同時為歐洲培育出了一大批杰出的棟梁之才。學院派藝術(shù)高貴、和諧、寧靜、典雅的審美氣質(zhì)讓人折服。在列賓美術(shù)學院學習期間，古棕先生不僅刻苦研習歐洲油畫藝術(shù)技巧，同時深深迷戀于歐洲學院派藝術(shù)的精神，并且潛心進行藝術(shù)理論研究，把握與領(lǐng)會其實質(zhì)與精華。另外，俄羅斯現(xiàn)實主義畫風也給他留下極其深刻的印象。在列賓美術(shù)學院學習的五年中，古棕先生收獲頗豐，他獲得了碩士學位藝術(shù)家稱號，而且，他的畢業(yè)創(chuàng)作山水壁畫《中國的風景》被中國駐圣彼得堡總領(lǐng)事館收藏。可以說，在俄留學的經(jīng)歷對古棕先生其后的藝術(shù)創(chuàng)作影響較大，也為他成為學院派畫家奠定了堅實的基礎(chǔ)。

2013年11月，古棕先生的畫展“心中的印象”在北京航空航天大學藝術(shù)館展出，展品是他近幾年創(chuàng)作的油畫，主要分為兩大類，一類是在教學中創(chuàng)作的作品，比如教學中畫的人體模特，以及以學生為模特而創(chuàng)作的肖像畫，另一類是風景畫。這些作品顯現(xiàn)出畫家的個人風格及藝術(shù)語言的成熟。細細品味古棕先生的油畫，畫面流淌出一股高貴、典雅、寧靜的氣息，立刻使人心緒沉靜，遠離世俗之爭，情不自禁地對藝術(shù)充滿敬畏之心。作品氣息反映出畫家的作畫心態(tài)與藝術(shù)追求，讓人佩服的是，在當下世俗紛爭、物欲橫流的時代，古棕先生能夠完全不受藝術(shù)市場的困擾，能夠如此淡定從容地沉浸在藝術(shù)的象牙塔之中，潛心于自己的藝術(shù)探索與研究。他說自己畫畫從不考慮經(jīng)濟因素，畫畫的目的是記錄特定時期的情感與思考，每次創(chuàng)作都不是急于求成，而是讓自己沉下心來達到良好的創(chuàng)作狀態(tài)。我想這得益于他經(jīng)歷的學院式教育的積淀，以及學院精神魅力的熏陶。

古棕先生崇尚學院精神，也迷戀于現(xiàn)實主義創(chuàng)作觀念，他用學院藝術(shù)精神來表達平凡而樸素的生活與場景。他覺得在茫茫人海中，自己就是其中普通的一員，平靜的生活就是自己的追求。看到平凡的人在自然中健康快樂地生活，他特別想在畫面上渲染他們，描繪他們，讓他們成為畫面的主角，所以，古棕先生的視覺關(guān)注點就是生活中普通的人與景。為了展現(xiàn)不同地域、不同文化中人的生活面貌，他每年春季和秋季都要外出寫生，從新疆到廣西，從湖南到安徽，可謂足跡遍布大江南北。塔什庫爾干的古城、草原、白云，高椅古村的荷塘、碼頭、民居、院落，崇左的土地、山巒、竹林，以及廣西漁民的身影，一一攝入畫幅。每一幅畫的意象與經(jīng)營都凝結(jié)了古棕先生的思想深度，雖然他有時會重復去一個地方，但是每次去創(chuàng)作的作品一定有不同的感受，思想層次上都有一定的提升。我覺得古棕先生作品的最高境界，是每一個平淡天真的畫面中，都包含著畫家豐富而深刻的思考。我們透過他所描繪的物象，看到了該地區(qū)的人們生活的簡單與平靜，以及其后所隱藏的歷史與文化，看似平凡的畫面蘊含深邃的內(nèi)涵，彰顯出不平凡的意義。

古棕先生時刻銘記著梅爾尼科夫先生“沒有民族性，就沒有世界性”的藝術(shù)教導，而作為一位中國學院派油畫家，怎么在作品中體現(xiàn)中國民族精神，傳達中國藝術(shù)意境？這是他在回國后的創(chuàng)作中要面臨和解決的問題。為了尋求中國藝術(shù)之魂，古棕先生仔細揣摩石濤、李可染等國畫大師的作品與畫論，體會中國藝術(shù)的精髓與微妙之處。古棕先生的油畫作品顏色堆積不厚，甚至有些稀薄，虛實相生，空靈迷茫，清新俊逸，這是他的藝術(shù)特點。正是這個特點恰如其分地渲染了畫面氣氛，一股生生不息之“氣”在畫面中流淌，中國藝術(shù)追求的最佳境界——氣韻生動由此而生，濃濃的詩意也由此而生。

在古棕先生的作品中，哪怕是不經(jīng)意間的一個筆觸、一個色調(diào)，都凝結(jié)著他細膩的藝術(shù)處理手法；哪怕是構(gòu)圖極其簡潔的畫幅，也蘊含著畫家深邃的思想觀念。整體的畫面效果與局部的豐富變化結(jié)合得如此完美！形式與觀念結(jié)合得如此美妙！如果沒有多年來的積累與修煉所達到的藝術(shù)修養(yǎng)，他無論如何也創(chuàng)作不出這樣的佳作。