關于“臺灣藝術”
——兩岸當代藝術交流

魏 婕 （西北師范大學美術學院 730070）

關于“臺灣藝術”
——兩岸當代藝術交流

魏 婕 （西北師范大學美術學院 730070）

近年來，大陸與臺灣的實質性交流越來越頻繁與開放，使海峽兩岸的當代藝術發展在媒材、主題與創作思維上體現出更多的交錯與重疊；那么這樣的交互性發展對兩岸自身的藝術而言，產生了多元性的觀點與交互視角，開啟了兩岸在藝術領域中交流對話的通道，形成當今兩岸當代藝術一番生氣蓬勃的氣象。

臺灣藝術；當代藝術；兩岸交流

全球化環境與經濟局勢的轉變是海峽兩岸需要共同面對的問題。在這個背景下兩岸藝術不斷受到各種新文化的沖擊，一致呈現出多元形式的創作能量，進而激發、滋養了兩岸當代復雜而多變的藝術發展空間。藝術家不斷尋求著創作上的突破與創新，其創作內涵大致可劃分為對當下與未來的判定、對生活環境與社會文化的體會以及對藝術本質的創新性思考。

毋庸置疑，臺灣藝術的發展狀況是值得關注的。早在七十年代臺灣藝術開始于西方現代藝術同步，臺灣藝術具有較完備的運作機制和畫廊系統。在中國現代藝術史中臺灣是至關重要的，大陸的藝術在八九十年代大多是臺灣畫商推動的。從五十年代起臺灣藝術就一定程度的繼承了早年的現代主義，到七十年代后半期才和大陸的現代主義形成一個整體性景觀。在大陸推行社會主義現實主義的同時，臺灣國民黨同樣將現代藝術視為異端。雖然臺灣的文化機構對發生在當地的新的藝術形式采取了盡可能的控制，但是“東方畫會”“五月畫會”等一大批藝術家的帶動，臺灣藝術直接接過了早期的印象主義和野獸主義、未來主義及立體主義。就時間與藝術實際發展軌跡而言臺灣藝術家保持了西方藝術運動到現代藝術直至當代藝術的連續性。而這種歷史延續，即藝術家一代代的傳承就產生了對外界的輻射。在此次展覽中臺灣的藝術作品給人留下了深刻的印象。

臺灣藝術家彭弘智在持續了15分鐘的《論語選》錄像系列中，他的狗便成了藝術創作主題。在畫面中，這只狗填寫出了鳥之將死，其鳴也哀；人之將死，其言也善。藝術家先寫出文字，再將狗糧涂抹在這些文字上，然后讓狗吃掉。然后利用影像藝術中倒轉的手法功，使影片呈現出是狗寫出了這些文字，那么狗的角色便由本能性的生物轉化成了藝術家。并因此又引申出了另一個“倒轉”概念：狗的英文翻譯“DOG”反轉過來，就是神“GOD”了。因此“狗”在此斡旋于讀者與經文之間，消解了對我們早已習慣的思維模式，所以這件作品也反應出我們以往疏于考慮的問題—誰是真正在背后撰寫這些經文的作者？而訴求的對象又是誰？神奇的是，出于狗嘴的文字，卻彷佛更人性化了。 生于臺灣臺北市的郭維國以超現實畫風著稱，在作品《鯉魚知道我的心》中類似他自己的一個裸體男子神情詭異的抱著一條碩大的鯉魚被紫色陰霾的天空覆蓋著。整張畫充滿著超現實意味，給人一種夸張、怪誕的感覺。他利用象征、隱喻、暗示的手法表現了一種潛意識的夢境。畫中裸露的形象以自我的姿態、表情，裝扮的對象所建構出來的是一種戲謔、曖昧、無奈、自我嘲諷的意象，展現了某種不為人知的記憶與欲望。把人們帶入深深地沉思當中。臺灣青年藝術家王雅慧，以裝置藝術聞名，此次展覽了她的影像和攝影作品，攝影作品《當我看著月亮》的題目指明了攝影的內容，作者靜靜的守望著月亮。她總是著迷于一些日常生活的對象是如何在故事里被轉化的，然后富裕日常對象以新的意義。而這些新的意義似乎又是我們每日所不斷思索的問題。王雅慧試圖在這兩個世界中找到流通點，從而發現事物之間新的關系，并使觀者看到她的畫面時也能從中找到自己的故事。展覽還展示了藝術家許唐偉的《穿越空間》系列，張耿豪、張耿華的青銅烤漆作品等臺灣藝術家的作品。他們的作品分別代表了臺灣藝術發展的各類最新動向，勢必會給上海藝術帶來新鮮的藝術元素。

繼2009年“講?述”及2011年“復感?動觀”后，臺灣美術館與中國美術館多次合作，近期舉辦的“交互視象—2013海峽兩岸當代藝術展”，展覽邀請在展覽主題傾向上特別具有創意的兩岸藝術家參展，旨在展現當代藝術所發生的真正變化，同時希望通過臺灣當代藝術的發展推動內地藝術的當代轉型和推進兩岸關系的發展。兩岸藝術展在兩岸各自的藝術成就上做了個加法，在原有的藝術創作中加入更多的藝術多元化色彩，有望在不斷地促進融合過程中使兩岸的藝術更富生命力。

[1]展示臺灣當代美術發展推進兩岸文化藝術交流J209.2.文化月刊，Culture Monthly，1999（11）.

[2]海峽兩岸當代藝術的互動與共鳴 J120.9.中國美術館， National Art Museum of China Journal，2013（10）.