淺談聲樂演唱中的感情表達

樊 宏 （中國礦業大學藝術與設計學院 221000）

隨著我國經濟發展水平的不斷提高，物質和精神文化需求的也不斷增加。而人們對音樂的研究，特別是對聲樂的研究則進一步加深了。在現代生活中，動聽的音樂往往會給人以舒適的感覺，人們對音樂的需求也變得更多元化。所以現如今的聲樂，不僅需要美妙的聲音，而且更加注重完美，感受聽覺和視覺的雙重效果，因而表演在聲樂演唱中是至關重要的。關于聲樂的表演可從以下四點進行具體分析。

一、聲樂中的表演

聲樂是一門最古老、表達情感最直接豐富的一種藝術形式。聲樂表演有別于器樂的表演，它是以歌聲、嗓音條件為主的音樂表演形式，要求我們用科學的方法歌唱的同時做一些輔助動作，像手勢、表情等來表達歌曲的內涵。唱歌不僅是唱給自己聽，有些還需要在舞臺上展示，面對許多的觀眾。如果參加比賽，通常都是通過短短的幾個小時甚至幾分鐘，向評委和觀眾展示自己。展示自己包括很多方面，如表情、手勢、眼神、臺風等，這些組成一個整體，而這個整體所傳達的正是一首聲樂作品真正的完整性。

聲樂演唱作為一門實踐性很強的藝術，同時具有極大的藝術力量，它是對作品的第二次創作。演唱中的表演需要使歌唱的欲望、形體、眼神、情感等一步到位。以歌劇《白毛女》中的選段《楊白勞》為例，第一幕中“十里風雪一片白……”的旋律，描寫楊白勞的形象，用簡單純樸的曲調，刻畫了這個被逼的走投無路的老人悲愴的心情。所以歌唱時，要把那種無能為力的心情表現出來；第二幕馬上轉變了狀態，在聽說要拿喜兒抵債時，楊白勞要表現那種痛不欲生、驚愕的神情；第三幕則要表現夜里楊白勞趁喜兒熟睡時，悄悄走到她身旁，撫摸著她的額頭，訴說內心的痛楚，責怪自己卻又無能為力的思想感情；第四幕是表現楊白勞對財主的極大憎惡，十分惱怒的情感。由此可見，把歌曲的情景變成演唱者自己表演的情景，是非常重要的。每一首歌都有特定的情境，它包含了不同的人物、地點，演唱時一定要準確的理解認識這些特點。

二、表演中歌唱的一般表現

表演就是通過作品的內涵分析演唱的技巧。在演唱的過程中，除了要有一個科學的方法和聲色技術外，同時也要具備音樂理解分析能力和想象力。只有思考自己怎樣能融進歌曲里，才能更好的表現出來。一個優秀的演唱者各方面的素質都是很高的。具備嫻熟的演唱方法和良好表現能力，要求的心里和文化素質也會很高。這特別是對初學者的感觸極深，因為他們在登臺時總是心理波動較大，緊張焦慮，這會造成之前的要領方法全部被拋之腦后，最終失敗而歸。因此，克服心里的障礙對聲樂演唱的作用也是很大的。良好的心理狀態并不是一時就能獲得的，它是在日常登臺表演中經過數次磨練形成的；演唱者通過反復不斷的舞臺實踐鍛煉自己的心理素質，消除緊張的心理障礙，應該鼓勵演唱者多參加演出，通過實踐提高自己的心理素質和舞臺經驗。

三、聲樂中表演的基本要求

首先，演唱者要對作品做十分細致的研讀。這包括作品的寫作背景、作品的結構形式、表情術語等等。只有了解了作品，才能做出更豐富的演繹。演唱一首作品時一定要了解歌曲的內涵以及作者寫這首歌的用意，這是歌唱的基礎；我們接觸陌生的作品時，不要急于唱譜，可以先將歌詞有感情的朗誦幾遍；體會作品想要表達的感情，對一首作品的理解越深，自我的感受九月強烈，表達就越真實。

其次，演唱者表現的真實性。這體現著表演者的藝術修養，要求演唱者對作品做進一步的挖掘和處理，能準確的理解和把握作品中所要表達的思想感情。

最后，則要體現作品和表演的完美性。因為演唱者的心理素質、氣質及對社會生活的感受也大都不同，同時藝術的見解和表演就體現了不同的個性。所以，這就要求演唱者學會選擇適合自己的表演和發聲的技巧。

四、聲樂表演的作用

藝術創作需要藝術想象力，它是一種不可缺少的心理功能，它和形象、思維等心理過程相互聯系，相互滲透。在聲樂的唱作中，表演可以誘發想象力，想象力推動表演，二者相輔相成，表演者通過藝術想象力的功能，依據作品提供的想像材料，結合自己對生活的積累進行表演。在聲樂演唱中，“聲”與“情”的完美結合非常重要，達到了聲情并茂的效果。這就要求演唱者具備良好的自我感覺，懂得運用表演。表演時特別是形體動作配合演唱時，應該精氣十足，放松，落落大方；

表演在聲樂中的一般表現及其重要作用對演唱歌曲十分重要。聲樂演唱中藝術想象力的完成，以及自我感覺的確立都需要演唱者理解歌曲的主旨。聲樂演唱好需要演唱者充分認識到表演的重要性，同時具備良好的修養和扎實的演唱技巧，這樣才能使聲樂演唱不斷升華，做到“聲”與“情”真正的完美結合。