揚琴演奏藝術美的規律把握與特質研究

趙師加 （海南省公安邊防總隊文工團 570100）

中國揚琴作為民族樂器中的擊弦樂器，揚琴以其明亮的顆粒性的音色、寬廣的音域以及明顯的節奏感等特點在民族樂器中占有獨特的優勢。揚琴可以說是我國民族樂器中的“鋼琴”。在對傳統與外來樂器技法特長取其精華去其糟粕后，我國現代揚琴具有多樣化的演奏技法與表現手法。總的說來，可分為七類：雙音、單音技術、輪音、分解和弦、彈輪、色彩技巧和兩聲部配置。在樂曲演奏過程中準確、熟練、巧妙、靈活地運用這些技法，并且把握藝術美的規律可以增強藝術感染力。

一、高深的技法體現揚琴演奏的藝術美特質

揚琴演奏的技法豐富多樣，動作復雜。演奏技法一般是指演奏者巧妙的利用多種因素（如力度強弱的變化、特殊節奏型的使用、速度快慢的改變等因素）來表現作品的音樂形象和內涵。一個演奏者其根本的演奏基礎在于技法的掌握，而樂曲成型的是以技法的運用為根本元素的。一個擁有高深演奏技法的演奏者，在演奏作品時使用不同的演奏技法，不斷地充實著不同的聲音效果，使其在演奏過程中不斷地展現揚琴演奏的藝術美特質。如在色彩性技巧中，反筧和拔弦的使用使旋律清新、悠揚；吟音、勾揉的使用則使曲調深沉醇樸，或清幽典雅；頓音就像是馬蹄在輕踏等，而使用兩聲部配置的技法則可以使音響的立體感得到增強，使音樂形象更加豐滿與鮮明。可見，技法的運用可以展現揚琴演奏的藝術美特質。

二、揚琴表演藝術美的規律把握

在揚琴演奏藝術中，僅依靠高深的技法是不能夠使音樂作品具有藝術感染力的，還必須把握演奏藝術藝術美的規律。而揚琴演奏藝術美的規律把握則要從對演奏音色、演奏氣息以及音樂作品內涵的把握做起。

（一）演奏音色的把握

演奏的基礎是追求演奏音色。俗話說，“工欲善其事，必先利其器”，揚琴演奏者要想獲得較好的演奏效果，會選擇擁有良好音色的揚琴，并通過演奏方法正確運用以及技法的熟練使用最大限度地表現揚琴自帶的良好音色。揚琴自帶的音色再好，若沒有演奏者的正確使用，就不可能發揮其固有的良好音色，演奏效果自然不好。而當演奏者使用擁有良好音色的揚琴，并巧妙地使用各種技法來表現揚琴演奏藝術明亮而具有顆粒性的音色，使用有組織的樂音構成特定的音響結構形成樂曲的形態，從而產生了富于變化的音色美。音色美的規律是揚琴演奏藝術美的規律中的一種，因此揚琴演奏藝術美的規律把握要從對演奏音色的把握做起。

（二）演奏氣息的把握

演奏氣息的把握包括進行適當的呼吸、氣息的貫通以及氣韻的表現。音樂是有生命的，就像人的生命一樣，要以呼吸為基礎。在進行演奏的過程當中，不能只關心手的動作，還要進行適當的呼吸，避免因為呼吸的不暢而引起的動作僵硬和肢體遲鈍，從而避免僵硬的動作和遲鈍的肢體導致的氣質不佳而影響演奏的效果。氣息的貫通運用會直接影響演奏者演奏時的音色、速度、力量、節奏等藝術表現手段。所謂氣息的貫通是指由許多大小不同、快慢不一、長短不同的呼吸進行有機結合的復雜的呼吸方式，它對演奏者表現演奏藝術美有很大的影響。而氣韻的表現指的是在揚琴演奏中演奏者運用氣息表達出作品的神韻（如音樂特征、風貌等）。氣韻的表現，使得音樂作品的內涵準確的表達出來了。揚琴演奏藝術是屬于美感的藝術的范疇，而演奏氣息的把握對于揚琴演奏至關重要。由此可見，揚琴演奏藝術美的規律把握要從對演奏氣息的把握做起。

（三）音樂作品內涵的把握

每一部音樂作品都有其獨特的內涵，因為它們的出現與作者當時生活的時代、當時的心情、當時的社會關系等都有密切的關系。《樂記》記載“凡音之起，由人心生也，人心之動物使之然也，感于物而動，故形于聲，聲相應，故生變，變成方謂之音”。可以說每一部作品都有著特定的內涵，揚琴演奏者要想演奏有較好的效果，就必須把握住作品的內涵，并注入自身的情感，進行二度創作。對作品進行演繹，并融入個人的想法就是對作品進行二度創作，這樣能夠使人們更直觀的感受到作品所要表達的內容與情感。演奏者也會感覺到有東西可以進行表現，可以塑造出更加具體的、鮮明的音樂形象。揚琴音樂作品擁有不同的風格、情感等，演奏者在演奏時把握住作品的內涵，才能將作品中的情感之美展現給聽者，從而把握揚琴演奏的藝術美。

結語

在揚琴演奏藝術中，演奏者不是擁有了高深的技法就可以有好的演奏的效果，可以有藝術感染力，還需要對揚琴演奏藝術美的規律與特質進行把握。而揚琴演奏藝術美的規律把握在于對演奏音色、演奏氣息、音樂作品內涵的把握。

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[3]趙麗坤.《淺談揚琴演奏技法及特色》.中國科教創新導刊，2012（04）.

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