“由技入道 幾近不惑”：造型基礎(chǔ)、訓(xùn)練淺議

徐文生 （遼寧師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 116029）

任何一門藝術(shù)的學(xué)習(xí)和研究都有其規(guī)律可循。造型基礎(chǔ)訓(xùn)練能力的提升取決于常識性知識的掌握程度和對造型規(guī)律的認識和理解。造型訓(xùn)練更注重實踐和理論的結(jié)合——“由技入道”。“技”為技巧，“道”是常理，是隱藏在客觀事物內(nèi)部的規(guī)律，是事物發(fā)展總的規(guī)律和動力，是永恒的、無限的，它是可以感覺到而又摸不到。“技”和“道”是人們在實踐中的感悟、推理、分析、歸納整合的思維方式，是建立在彼此間的聯(lián)系上的，是感性和理性的整合，是藝術(shù)家通過藝術(shù)實踐最終總結(jié)的藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律，是一個從感性到理性的升華過程，更是從形而上到形而上的質(zhì)變的過程，它是體現(xiàn)一個藝術(shù)家是否成熟的標志。技藝不僅僅是技，也是人生境界不斷升華的途徑，是入道的法門和助緣。

一、以大觀小

畫面感染力來自于整體的印象，整體關(guān)系對人的情緒的影響至關(guān)重要。整體關(guān)系能夠體現(xiàn)出作者的審美感受、修養(yǎng)和藝術(shù)氣質(zhì)。宋代博學(xué)家沈括在《夢溪筆談》中提出了“山水之法，以大觀小”。“以大觀小”就是在“局部”服從“整體”基礎(chǔ)上，觀察和想象每個物象以實現(xiàn)自我精神的一種思維過程，體現(xiàn)了古人繪畫的思維方式和審美方式。中國畫重程式的繪畫形式也體現(xiàn)出對自然整體宏觀感覺的歸納。“以大觀小”是對注重整體思維和表現(xiàn)的概括的認識，大家耳熟能詳?shù)摹靶灾斆病鼻∏∈菍植坑^察后果的總結(jié)。

通常將學(xué)習(xí)繪畫的過程分為三個階段性：一是筆到意未到，二是筆到意已到，三是筆未到意已到。第一個階段是熟悉工具和學(xué)會運用造型語言模仿和再現(xiàn)階段。第二個階段是熟練掌握和運用造型語言階段，這個階段常犯的錯誤是面面俱到無主次的描繪。第三個階段是在對造型規(guī)律有一定認識基礎(chǔ)上對表現(xiàn)客觀對象概括地表現(xiàn)階段，這是造型能力成熟的標準。因此，“以大觀小”是對客觀對象規(guī)律性的下的高度概括。只有簡化和概括才會使你從繁復(fù)的細節(jié)中跳出來，去組織大關(guān)系的節(jié)奏、對比及協(xié)調(diào)。

二、形式感

任何繪畫作品，既使它是抽象的，也需要通過具體的形狀體現(xiàn)出來。一幅好的具象繪畫作品，其具象的外表下隱含著抽象的因素。無論具象的還是抽象的繪畫作品，之所以可以打動人，體現(xiàn)出的共性規(guī)律是抽象出的線條所組織而成的形式美感。英國視覺藝術(shù)評論家克萊夫·貝爾提出“藝術(shù)是有意味的形式”，認為一切審美類視覺藝術(shù)品都能喚起這種感情，這種感情就叫審美感情。激起這種審美感情是一切審美對象中普遍的而又特有的。他將藝術(shù)品作為審美對象，只有“有意義的形式”的作品才是真正的藝術(shù)品，只有具有“有意義的形式”的作品才會使人產(chǎn)生審美感情，這為后期現(xiàn)代派藝術(shù)的出現(xiàn)作了極力的辯護。對現(xiàn)代藝術(shù)甚至當代藝術(shù)的理論化，只能是由作品的線條和色彩以某種特定方式排列組合成的關(guān)系或形式。這種審美的感人形式，稱之為“有意味的形式”。“有意味的形式”是藝術(shù)品的基本性質(zhì)，它對造型藝術(shù)的成因有著極其深厚的影響。

三、空間感

藝術(shù)是對生活的升華，是生活的再加工和創(chuàng)造的過程。形象思維是造型思維的主要形式，建立空間意識是造型藝術(shù)應(yīng)具備的重要素質(zhì)要求。繪畫空間感要求繪畫者將零散的、不同空間的物象、色彩遠近、層次、穿插等關(guān)系、形象在頭腦中按照一定的形式要求進行組合，它是一個優(yōu)秀的設(shè)計師和畫家的必須具備的能力和重要素質(zhì)。任何藝術(shù)形象的創(chuàng)造都是一個從眼中畫到胸中畫再到筆中畫的藝術(shù)重構(gòu)的過程。在這個過程中，每一個階段都體現(xiàn)出對藝術(shù)形象不斷選擇、歸納、整合和重新構(gòu)建，它能夠體現(xiàn)出一個藝術(shù)家對生活的態(tài)度以及選擇、概括、審美能力等。

任何人的細節(jié)記憶都是有限的。在空間訓(xùn)練過程中，簡化和概括是重構(gòu)藝術(shù)形象的基礎(chǔ)，也是人們進行藝術(shù)創(chuàng)作和建構(gòu)藝術(shù)形象的重要手段。塞尚的貢獻是要求我們將客觀事物歸納和理解成幾何形，讓我們將客觀對象向我們熟悉和可以把握的對象靠攏。中國畫的程式化語言中的點線結(jié)構(gòu)同樣是將客觀概括成我們熟悉的筆墨結(jié)構(gòu)的過程。色彩的色調(diào)同樣是通過忽略具體顏色對色調(diào)大的記憶讓我門學(xué)會把把握色彩總的精神。

四、形象感

所謂形象感是對要表現(xiàn)對象的特征具有敏銳洞察力和表現(xiàn)力，形象是相對獨立的個體間彼此區(qū)別的重要依據(jù)。藝術(shù)作品的重要特征就是塑造個性化與典型化的藝術(shù)形象。任何客觀形象均以各自的形態(tài)特征呈現(xiàn)，對形象的個性差異的敏感及表現(xiàn)是造型藝術(shù)訓(xùn)練的重要標準之一，也是塑造藝術(shù)形象應(yīng)具備的重要素養(yǎng)。

繪畫并非依樣畫葫蘆般機械地照抄拼湊，而是通過觀察發(fā)現(xiàn)和概括出典型藝術(shù)的過程。中國繪畫中的“以形寫神”是對形象觀察后的升華和表現(xiàn)。藝術(shù)貴在夸張，而藝術(shù)的夸張體現(xiàn)在對自然形象具有強烈的感受時所采用的藝術(shù)形式，它表現(xiàn)出強烈的視覺沖擊力和審美追求，對塑造典型的藝術(shù)形象具有重要意義。

五、訓(xùn)練方法與手段

以基礎(chǔ)訓(xùn)練的速寫、素描和色彩為例，在速寫訓(xùn)練中要學(xué)會觀察，提倡用線條作為速寫表現(xiàn)手段，學(xué)會將具象的客觀對象用線提煉、組織成流暢的視覺句子，提煉、組織過程對整體認識和捕捉形象以及組織畫面具有積極意義。當然，在這個實施過程中繪畫者應(yīng)務(wù)必控制時間，用長線條去抓住要點，學(xué)會抽象、概括地理解和表現(xiàn)對象。

素描過程中要先立意，要就是要有立意，意在筆先。框架意識對體現(xiàn)繪畫意圖和建立空間非常重要。它如同文章的大綱，是繪畫思維過程的重要環(huán)節(jié)。建立框架意識可避免孤立拼湊彼此毫無聯(lián)系的東西，對培養(yǎng)空間感和抽象能力尤其重要。

色彩訓(xùn)練要學(xué)會拋棄具象的形象特征，注重對色調(diào)記憶力和想象力的培養(yǎng)，要學(xué)會在在腦子里組織色彩的面積、純度、明度及色彩間協(xié)調(diào)性的配合，注重色彩感受力的培養(yǎng)。

造型基礎(chǔ)訓(xùn)練中的基礎(chǔ)就是這些常識性的東西，在我們的日常繪畫中這些常識往往被忽視，而這些恰恰是一個優(yōu)秀藝術(shù)家必須具備的基本素質(zhì)。因此只有了解和有意識的進行訓(xùn)練，才就會達到事半功倍的訓(xùn)練目的。