柏拉圖的藝術(shù)思想

（哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 150000）

一、藝術(shù)的評價標(biāo)準(zhǔn)

從內(nèi)容上看，柏拉圖給詩、音樂定了兩條規(guī)則，即不能寫神的壞處，不能寫英雄的弱點(diǎn)，不能描繪地獄的恐怖。柏拉圖認(rèn)為把神寫壞會讓人心中失掉對神的尊敬和敬畏，是一種大不敬；寫英雄的弱點(diǎn)，會讓人在遇到困難時變得軟弱，不思進(jìn)取；描繪地獄的恐怖會使得戰(zhàn)士怕死，不能英勇的保衛(wèi)國家。我想這些對詩的規(guī)則同樣可以用于美術(shù)上。

對于藝術(shù)的形式柏拉圖也提出了相應(yīng)的要求，即音樂的曲調(diào)只能表達(dá)勇猛和溫和兩種情感，悲哀的，文弱的是不可以的，因?yàn)槟菚谷俗兊门橙酢＿@里柏拉圖明確了他的要求，藝術(shù)作品最重要的是內(nèi)容，要能激發(fā)人的正面品質(zhì)，要能讓人們安分守己于自己的工作。

這樣我們就能很明確的知道柏拉圖對藝術(shù)持一種媒介說的觀點(diǎn)，即藝術(shù)只是一種媒介，通過利用藝術(shù)特有的形式語言、對人情感上的煽動力來宣揚(yáng)某種觀點(diǎn)。在柏拉圖這里，他要通過藝術(shù)手段來教化百姓，達(dá)到維護(hù)他的理想國統(tǒng)治的目的，因此他忽視了藝術(shù)和其它事物的根本區(qū)別，形式感，他評價藝術(shù)的好壞只是通過他的內(nèi)容來判斷。藝術(shù)要為政治服務(wù)，這就是柏拉圖對藝術(shù)的核心觀點(diǎn)。

二、藝術(shù)的創(chuàng)作

對于藝術(shù)家如何進(jìn)行創(chuàng)作，柏拉圖認(rèn)為有兩種方式，一種是摹仿，一種是迷狂。

柏拉圖指出很多藝術(shù)家都是憑借摹仿進(jìn)行創(chuàng)作。什么是摹仿，不能觸及真理的就是摹仿。畫家只能畫出事物的外形，而不能畫出它的本質(zhì)，因此畫家是模仿者。詩人只能寫出故事的表象，而不能寫出事物的真理，因此詩人也是模仿者。顯然，柏拉圖對這類藝術(shù)家是持否定態(tài)度的，他具體的批評了荷馬。

柏拉圖認(rèn)為荷馬對他自己所講述的事物都沒有真才實(shí)學(xué)，因?yàn)樗凹葘覜]有建立的功勞”，也不曾“對各種技藝或事業(yè)有很多發(fā)明和貢獻(xiàn)”，更沒有“做過哪些私人的導(dǎo)師，這些人因?yàn)榈玫剿慕桃娑鴲鄞魉阉纳罘绞搅魝鞯胶笫馈薄?/p>

柏拉圖對畫家的否定，原因是不懂繪畫對象的制作手藝。在這里，我認(rèn)為把手藝和批評荷馬時提出的知識、思想，進(jìn)行類比是不恰當(dāng)?shù)摹Ｒ驗(yàn)楫嫾掖_實(shí)是有對繪畫對象的知識的，不然他就無法準(zhǔn)確的畫出對象的形體，因?yàn)樾误w和結(jié)構(gòu)是密不可分的，這也是后世畫家積極學(xué)習(xí)解剖學(xué)的原因。這都說明僅僅是做到優(yōu)秀地“摹仿”也要大量的知識作為基礎(chǔ)。因此對于畫家沒有真正知識的批判其實(shí)是不能成立的。但實(shí)際上，否定這類藝術(shù)家是因?yàn)樗麄冋尾徽_，他們的藝術(shù)作品不能為柏拉圖的統(tǒng)治服務(wù)。

第二種創(chuàng)作方式柏拉圖稱之為“迷狂”。何為迷狂，柏拉圖提出了三種迷狂：1.預(yù)言的迷狂。在古希臘從事預(yù)言術(shù)的人們憑借的是神靈的感召，從而進(jìn)行預(yù)言。2.贖罪的迷狂。先人犯下種種罪過后，迷狂附到一些命數(shù)預(yù)定的人們身上，讓他們進(jìn)行贖罪、懺悔，來洗脫祖先的過錯。3.詩神憑附的迷狂。通過被詩神憑附，來寫出贊頌古代英雄先烈的文章。

通俗點(diǎn)講，迷狂就是鬼上身。藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作時靠的是第三種迷狂，即詩神的憑附，通過神靈的附體來寫出優(yōu)秀的文章。把詩神搬出來未免顯得太玄幻，繞過這種比喻它說明了兩個問題，一是藝術(shù)的創(chuàng)作需要靈感、激情，畢竟它不是通過邏輯的推理而產(chǎn)生的；二詩神的憑附是有條件的，他只會憑附到“溫柔貞潔的心靈”上面，憑附不是隨機(jī)的，它和藝術(shù)家本身的素養(yǎng)息息相關(guān)，這強(qiáng)調(diào)了在創(chuàng)作的過程中主體參與的重要性。

由此，柏拉圖把藝術(shù)家也分為了兩類，一類是神智清醒的摹仿者，一類是被詩神憑附的優(yōu)秀藝術(shù)家。充滿瀆神內(nèi)容的就是摹仿者（荷馬），贊頌英雄的就是神的代言人，評價他們的歸根結(jié)底還是作品內(nèi)容的政治性。

三、藝術(shù)和美的關(guān)系

在柏拉圖對美的個各種境界的闡釋中，從低階的感官的美，逐步上升到理性的，社會的制度，最后達(dá)到真善美的統(tǒng)一。即主觀情感和客觀真理達(dá)到的統(tǒng)一。于是進(jìn)入了這種“凝神觀照，無限欣喜”的哲學(xué)境界，即理式的世界。這似乎給理式世界下了個定義——一種無限欣喜的環(huán)境，很像宗教境界。但這都和普通百姓無關(guān)，柏拉圖認(rèn)為普通人終日勞作，沒有精力參悟哲學(xué)；而柏拉圖的理想國內(nèi)又制度性的規(guī)定普通人只能勞作，必須安分守己，于是這只是哲學(xué)家自己的美好世界，普通人是無法達(dá)到的。這美的種種境界也暗示了柏拉圖對于“品味”的概念，即不同層級的人產(chǎn)生美感的對象是不同的，而這些對象有著高低等級之分。

在這高深的境界中，藝術(shù)是一種達(dá)到該境界的途徑，它有可能是一種低階的方式：讓人們發(fā)現(xiàn)感官、情欲中的美；也有可能是一種高階的方式，讓人們發(fā)現(xiàn)制度的、理性的美。這樣就回到了之前所提到過的問題，藝術(shù)發(fā)揮了它的教化作用，它的媒介作用，真正關(guān)鍵的是它表達(dá)的內(nèi)容。

柏拉圖把藝術(shù)看做是媒介，最重要的是其表達(dá)的內(nèi)容，要利用藝術(shù)的語言來為政治服務(wù)；同時他也認(rèn)為藝術(shù)可以陶冶人的情操，使人達(dá)到一種高尚的境界。并且肯定了藝術(shù)創(chuàng)作的主體性，藝術(shù)創(chuàng)作需要靈感和激情。

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