園林設計專業中素描教學的三重境界

（湖北生態工程職業技術學院 430200）

在中國的藝術史上，詩歌和繪畫彼此之間密切相關，詩中有畫，畫中有詩，共同走過了幾千年的歷史，創造了中國藝術的輝煌。作為一名美術教育者，在繪畫之余飽讀詩書，并將王國維的讀書三重境界與園林美術中的素描教學中結合起來，起到了比較好的教學效果。詩歌不僅可以助畫，還可以治學,陶冶情操。

根據王國維的三重境界，我將素描教學分三階段。

第一階段：了解概貌，明確目標與方向

“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”此第一境也。說的是做學問成大事業者，首先要有執著的追求，登高望遠，瞰察路徑，明確目標與方向。素描是園林設計專業的基礎課程之一，然而很多學生和一些老師對這門課的重要性和地位卻并不是很了解，他們認為素描與設計沒有太多的直接關系，不學素描也可以學設計。造成這一現象的原因是隨著信息時代的來臨電腦的普及，以前的手繪設計圖稿逐漸被計算機作圖所代替。另外就是大部分的素描教學教師都是藝術專業的老師，對園林設計這個專業了解甚少，將素描教學與以后的專業學習割裂開來，不適應現代園林設計教學的要求，使得一些學生無法從素描學習中找到感覺。那么老師此時就應作為指路人，深入了解自己所教學生的專業的特點，根據他們的專業特點進行指導性授課，激發學生的學習熱情和興趣。

素描教學在最開始的理論階段老師就需要推陳出新，主要要做到以下兩點：

（1）不能像以前一樣長篇累牘地講述素描在藝術史上的地位和作用，而要開門見山指出素描與以后專業學習緊密的聯系以及素描的基礎作用。

（2）不能照搬教科書上的概念和定義，而應將概念簡單化生活化，讓學生明白素描，其實就是一種最為簡單的繪畫基礎，現在學素描就是為以后的設計打基礎。它只需要通過鉛筆，將你所看到的東西用簡單的線條描繪出來。在繪畫過程中，可以要求有明暗的區分，但無需色彩的加入。因此，素描也是相對簡單的一種繪畫形式。在素描的過程中，我們可以通過自己的需要將所要表達出來的東西刻畫出來。因此，素描是用簡單的方法和工具表現世界和人的內心。

了解了以上兩點，學生們才有了“獨上高樓，望盡天涯路”的豪情壯志。

第二階段：掌握方法，勤學苦練

“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”說的是成大事業者，不是輕而易舉，隨便可得的，必須堅定不移，經過一番辛勤勞動，廢寢忘食，孜孜以求，直至人瘦帶寬也不后悔。園林設計專業的學生生源都是非藝術類考生，升大學以前沒經過專業的美術訓練，美術基礎幾乎為零，入學后要系統學習線條、透視、形體與結構、構圖、明暗、造型等眾多知識點，在短短的一學期內要學這么多實屬不易。如何讓從未拿過畫筆的學生拿起畫筆從枯燥單調的線條開學學素描呢？

1.心態的訓練

在作畫最開始的階段，一個重要的訓練內容是心態的訓練，這個訓練很像和尚打坐，需要沉浸到眼前要畫的事物當中，可能幾秒鐘就夠了。每次實訓開始前，我會給學生三分鐘的時間，讓他們雙目緊閉，雙手放于胸前，去除心浮氣躁，方能全心投入繪畫。

2.重視線條

開始指導學生學習素描的時候，重視線條的練習。線條的美感會影響整個畫面，不止素描，只要和一切手繪相關，線條都起著舉重若輕的作用。線描使人快速進步，畫好了線便是真的打好了素描的基礎，也為后期的水彩、手繪等打好了基礎。

3.培養正確的觀察方法。

養成正確的觀察方法是學好素描的關鍵。正確的方法是，觀察應從整體出發，在觀察過程中簡化物象的細節，把握對象的大關系，然后在大關系中觀察局部以及局部與局部之間的關系，最后再回到整體，調整各個局部，使它們服從整體，而不是只盯著局部變化，孤立地去描繪。這個過程我們也可以簡便地概括成一個公式：整體—局部—整體。

4.重視結構

素描基礎訓練目的并不只是在技巧如何表現物象，更重要的是要學會正確的觀察和理解物象的造型特征，把握物象的本質結構和普遍的造型規律。這實際上是一個積極的理性思維過程，只有在形體、結構準確的前提下才有進一步的研究光影、質感、明暗調子的可能性和必要性。

5.觸摸的游戲。

我把以前收集的一些奇形怪狀的小石頭發給學生，也可以學生自己準備這些東西。裝在一個紙口袋兒里頭，互相不知道是什么，交換紙口袋兒。然后把手伸到里面去摸，你的左手在摸，右手在紙上畫，因為看不見，你只能假想視點、用手“觀察”。觸覺素描是把眼睛換成手那樣去觸摸，觀察變成觸摸，甚至觸摸變成一種游戲，摸的好處在于，逼迫學生全方位地了解它，必須在腦子里頭形成一個立體的圖像，很像3D設計，是全新的經驗。一個可以任意變換角度的物體，你怎么畫它呢？只能假想一個視角來畫它。這個游戲，就是培養學生的空間想象能力，為以后在電腦上利用CAD、3D軟件作圖打下基礎。一只別人的手也可以摸，摸著同時把那只手畫出來。這個游戲給學生帶來新意，單調和枯燥重復的作畫訓練也變得饒有趣味。

掌握了正確的方法，勤于練習，會發現素描的樂趣和內涵，量變是可以產生質變的，即便是“為伊消得人憔悴”也樂在其中。

第三階段：千百次的探索才會有瞬間的頓悟

“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”此第三境也。說的是反復追尋、研究，下足功夫，自然會豁然貫通，有所發現，有所發明。第三重境界一般不能在素描課程中實現，如果在后續的設計學習和工作中領悟到了素描在設計中起到的根本作用，然后又重新地回來溫習素描的相關知識，那么進入了第三重境界。

素描在設計中有哪些作用呢？

在設計之前，設計者需要將頭腦中的設計理念和瞬間的靈感通過手、筆、紙記錄下來，繪制出效果圖。這就需要扎實的素描基礎，素描是培養手繪能力最好的方法。

在生活中看到一個精美的園林小景，想要把這現實空間里的三維立體空間搬到電腦上的N維的畫布上面，這個時候就要利用素描的繪畫手法將它便成虛幻、立體的線條表現出來。素描也是培養造型能力的最好方法。

設計作為一項藝術，需要創意和靈感，而創意和靈感來源于生活。素描訓練了我們的大腦和眼睛使我們重新認識了生活的價值，繪畫者可以將身邊普普通通的物品，變成一幅與他人不同的藝術作品。同時，素描可以創造性地表現生活、表現大自然，使之升華成藝術。

我很欣慰總會有很多我以前教過的學生對我說，老師我發現素描正如您以前所說，跟我們以后的學習和工作有很密切的聯系。“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”千百次的探索才換來瞬間的頓悟，有這瞬間的頓悟，確實不枉當年獨上高樓、為伊消得人憔悴的辛苦。

參考文獻：

[1]薛佳佳.素描對提高學生藝術表現能力的作用，藝術天地，2010年12月刊.

[2]包胡其圖.簡論油畫創作中素描的作用，藝術天地，2012年11月刊.