服裝設計教育模式的分析

（鄭州輕工業學院服裝設計與工程系 450002）

隨著國內外教育信息平臺的建立，藝術交流的增多，對于藝術教育教學方法和經驗的互通也越來越多。針對我國藝術專業的教育培養也有了更多的學習資源和教學反思，如何與國際藝術教育模式接軌，如何推動教學方法改革，如何培養復合型設計人才是我們當前面臨的問題。特別是針對服裝設計專業，時尚潮流瞬息萬變，國內服裝界進入高速發展期，信息的快速流通、強大的文化包容性和產業支持讓這個時代成為一個人才輩出的時代。與此同時，也對服裝人才的培養提出了新的挑戰和更高的要求，如何把握住時代的契機培養高精尖的服裝設計人才，如何走出傳統的服裝教育模式，培養活思維、多創意、強動手的創新人才，是在當前教育中需要不斷前進探索的方向。這也就是要求我們針對服裝設計專業目前相對落后的教育觀念、教育形式、教育結構、人才培養模式、教學內容和教學方法等進行一系列改革。

一、當前服裝設計教育存在的主要問題

所謂培養模式，是根據人才培養目標和質量標準，為受教育者設計的知識、能力和素質結構，以及實現這一結構的方式。針對服裝設計專業，我們一直采用的是整體系統的藝術設計教育培養模式“厚基礎、強專業、重實踐、常創新”，所以在這以基礎上，我們的學生整體藝術素養得到了提高，專業技能明顯進步，綜合能力也普遍增強。但是面對國際化的專業培養模式，我們依然存在這多種多樣的問題。

（一）專業課程設置“老齡化”

在服裝設計的課程設置中，我們還是沿用了建立專業初期的培養計劃，一些老舊的專業課程依然在現在的教學計劃當中，與時下的服裝設計運用技能脫軌。像是絲網印、扎蠟染這種傳統的工藝課程大課時的安排在大三大四相對精專的專業課程中，而現在服裝中運用最為廣泛的數碼印花、數碼刺繡、激光切割和3D打印等工藝課程學生在課堂中接觸不到。而像是現在服裝設計中慣用的立體剪裁和電腦制圖在課程設置中也只是小比重的出現。課程的“老齡化”直接讓學生的專業技能落后于時代，相比其他教學課程與時俱進的專業院校來說，社會競爭力降低。

（二）專業細分不完善

在全面啟動復合型人才培養計劃后，服裝系的專業設置開始調整。在更加專業的藝術院校，服裝系本身就由多個小專業組成，像是北京服裝學院，在服裝藝術設計專業中還細分出了針織專業，女裝設計，男裝設計，內衣設計等不同方向，依照學生的興趣和能力進行本專業的“專才”培養。而大多數院校的服裝專業現在還處在混合教學階段，本專業內各個設計方向的課程有選擇的混合授課，雖然擴大了學生的專業廣度，但是在專業深度的探究不夠，不利于向就業崗位推送專業人才。

（三）忽略培養學生自我認知能力

在專業學習過程當中，雖然我們采取小班式教學，但是在進入專業學習初期我們忽略了學生對服裝專業的認知能力，忽略對學生自己專業興趣偏向的自我發掘。從初期設計方法培養階段就出現了一種“老師教什么我學什么”基礎教育模式，學生缺乏對服裝創新的探索精神，認為只要完成專業課程的學習就是學會了服裝設計，沒有帶著問題去學習專業，沒有帶著問題來發掘自己的專業學習需求，沒有用挑剔的眼光審視自己的專業能力。這與國外自我認知，自我發掘的專業教育模式形成鮮明對比，不利于學生創新思維的培養。

二、對現有培養模式的改進方法

為了更好的培養復合型人才，確保我們的學生具有專業競爭力，面對現在存在的這些問題，值得讓我們去思考改進的方法。分析原因，開闊思路，秉著“傳承、發展、創新”的宗旨，去解決問題。

（一）更新觀念，與時俱進

服裝設計專業有著特殊的專業性質，它的潮流走向和發展趨勢瞬息萬變，一年兩季時裝發布，四大時裝周。無論從色彩，面料，工藝上每次都推陳出新，這就讓越來越多的服裝設計理念、制作工藝和時尚動態成為服裝設計的主流方向；在這種情況下培養方向就需要進行及時并且靈活的調整，只有不斷的更新教學觀念，適時補充新咨詢、新知識，才能確保學生走出校門學有所用。針對像是扎染、絲網印這些經典的傳統課程，我們也要發揚傳統繼續傳授給學生，但是可以合并壓縮課時，作為一種選修課程讓學生實踐了解。而新工藝需要成為我們主流的專業課程，當然這也需要我們專業實驗室的不斷建設，只有與時俱進的教授專業知識，通過實踐駕馭新知識，老師和學生共同學習、共同進步，才能幫助學生開闊眼界，更好的實現設計作品。讓他們知道有些設計已經不是天馬行空的空談，現在工藝技術已經可以實現，像是之前不可想象的雕刻感的鏤空3D服裝，現在已經可以通過3D打印機快速完成，只有讓學生真正了解科技，了解工藝，實施操作并與國際發展趨勢接軌才能打開他們的設計思路，激勵他們進行創新設計。這有這樣，我們培養的人才才能具有高精尖的專業知識，在服裝設計的專業深度上勇于鉆研，具有創新至上的設計激情。

（二）以市場為導向，因材施教

像社會推送人才，是我們高等教育的責任和義務，根據社會對人才的需求，及時培養社會所需人才，是我們高等院校需要及時應對的問題。針對服裝設計這個專業，服裝市場發展日益正規化，行業的專業細分也越來越多，國外的服裝設計教育已率先的針對現在服裝行業進行了專業細分，像是倫敦藝術大學的倫敦時尚學院（London College of Fashion）已經從現在時裝市場所需要的各個工作崗位中重現設置了專業，像是服裝設計與發展，時尚設計與技術，男裝設計，女裝設計，時尚珠寶設計，時尚內衣制作，時尚紡織品設計，針織設計，印花設計，刺繡設計，時尚圖案與剪裁時尚運動服裝設計，時尚管理，時尚采購與營銷，時尚品牌與視覺營銷，時尚攝影，舞臺表演服裝設計，時尚新聞學，時尚創意指導，時尚與舞臺表演3D特效，表演藝術化妝與發型，時尚傳媒策略等等將近54個專業，含蓋了時尚行業內各個環節需要的專業人員。而我國現有的專業設置中，服裝設計專業針對的是服裝設計和服裝工程。而市場需要我們培養的不僅僅是針對某個職業的復合人才，而是應該針對整個行業的自我內部細分更加精準的培養人才。像是現在市場對一般的服裝設計需求達到了飽和，而服裝設計類的針織，圖案，買手，策劃等專業供不應求，我們就可以根據這一市場的變化，大一、大二初學階段統一學習服裝設計入門知識，在大三過后專業細分，學生根據個人的設計能力和興趣選擇自己細分專業，分班教學。這是現有服裝設計教育模式與國際接軌的一大突破，也是逐漸實現專業培養產業化的轉變，這就像是我們專業自身成為時尚行業的縮影，服裝設計類集合了更加專業的打版，男女裝，針織，服裝圖案，設計過后我們擁有時裝配飾專業完善整體造型，之后有時尚營銷專業的進行推廣，時尚視覺策劃和時尚新聞專業進行展陳和宣傳，時尚表演專業進行動態展出。當專業設置形成一種內部產業鏈，可以促進各個細分專業學生的交流與合作，因材施教，活躍專業創新氛圍；在處于蓬勃發展期的中國服裝行業，專業細分和產業鏈模式的建立，有利于幫助有才華的學生進行獨立創業打造個人品牌。專業細分是一個在專業領域內橫向和縱向的同時發展，促進細分過后的專業課程更加精專，同時也擴大專業發展的廣度，這是以后中國藝術設計類教育發展的大趨勢，也是我們服裝專業發展的方向。

（三）全面實施“引導式”教學

“引導式”教學已經提倡多年，但是在我們服裝專業課堂上大多時候還是以講授為主。特別是在大一期間，由于學生還是高中時期的學習習慣，對專業還不是很了解，課堂全部依賴老師的“講授式”教學。同時有很多老師也沒有轉變思想，認為只有多講形式的“滿堂灌”才對學生有幫助，其實我們在大一專業基礎教育時期都錯誤的理解了“多講”和“精講”，用講授的時間來定義內容的可用性是毫無根據的。尤其是服裝專業的設計是建立在審美和時尚品味基礎上的創造，“審美”和“品味”是沒有統一的固定標準的，是無法通過講授來獲得的，也無法從短暫的課堂時間改變，只有在老師正確的引導下在四年大學生活的課上課下不斷的擴寬眼界，累計知識，才能擁有樹立起一個正確的審美觀。并且在專業基礎教育階段我們一直忽略培養學生的設計習慣和設計方法，只重視最終的設計結果，這也是違背設計精神的。“師父領進門修行在個人”所指的就是大學的培養模式，教授給學生正確的設計思維，設計步驟，設計方法，保證整個設計過程的完整性，是“講授法”的重中之重。通過“引導式”教學培養學生國際化的設計學習能力，以自我的專業需求為主，提高主動參與性，懂得學習是“I want(我想要學習什么)”而不是“You need(你需要學習什么)”，自己主導學習方向，多想、多說、多做，通過對專業的認真思考向老師提出疑問來獲得專業知識，老師在這一教學活動中起到的是主導性引領和“答疑解惑”的作用。只有讓學生獲得這種自我認知能力，發現問題，深入思考，自主學習，將課堂當做是自我提升，學術交流的討論場合，體驗自主獲得知識的成功感和快樂，才會培養出知識復合、能力復合、思維復合的復合型人才，才能提高我們的專業培養能力。

這一系列教學模式的更新需要一個漫長的道路，需要師生的共同努力，完成這一質的蛻變過后，才能在國際設計院校的服裝專業中擁有一席之地，我們培養出來的學生也會成為行業內的佼佼者。