舞蹈分析學之理論初探

（邵陽學院音樂系 422000）

目前，科學的舞蹈分析學尚未出現，這種狀況直接導致了舞蹈作品分析課程不能得到有效地開展。事實上，在別的藝術門類中，作品分析早已成為了備受關注的系統的學科，如音樂分析、文學分析、美術分析以及電影分析等。從大體上講，制約舞蹈分析學誕生的原因主要有兩個：其一是舞蹈具有直觀性，通過語言文字去分析，在絕大多數人看來是多余的；其二是舞蹈具有動態性，用靜觀的方式去分析，似乎無法做到。因為當我們要著眼于一個動作時，該動作早已消失了。事實上，舞蹈分析是可能的而又極其必要的，因為舞蹈作品的構成和美學意義只有通過分析才能被揭示出來，而且只有通過這種揭示才能全面而深刻地理解舞蹈作品。為此，筆者試圖通過本文對舞蹈分析學做理論上的初步探索，為舞蹈作品分析教學提供有力的支撐。

一、舞蹈分析的目標

舞蹈分析有兩個主要的目標：其一是揭示舞蹈作品的構成；第二是解釋舞蹈作品的美感生成。其中前一個目標屬于本體分析范疇，后一個目標則屬于美學分析范疇。通過對舞蹈作品的本體分析，我們便可以全面而深刻地理解舞蹈作品的結構技巧。如舞蹈段落的布局、舞句的搭配、動作的設計、隊形的編排以及舞美元素的組織等。凡是舞蹈作品所包含的元素及其組織方式，都可以通過本體分析的方式來獲得理解。并且這種理解具有直接有效性，因為我們面對的是直觀的舞蹈形式，比起那種繞開舞蹈形式而直接面對內容的理解方式，將更加有效。

但本體分析還不是舞蹈分析的最高目的，還要將其提升到美學的高度進行探討，如此才能真正理解舞蹈作品的內涵。因為舞蹈作品的本體是一個符號系統，其必定會產生特定的意義，而美學意義又是其中最為重要的一種。因此，通過對舞蹈作品的美學分析，我們便可以全面而深刻地把握舞蹈作品制造“美”的具體方式，從而更好地理解本體的存在狀態，并從中借鑒有用的創作理念和技術。

二、舞蹈分析的方式

前文已經指出，舞蹈分析有兩個目標，即本體分析目標和美學分析目標。具體來講，這兩個目標可分別代表兩種不同層次的分析方式，即本體分析方式和美學分析方式，而這兩種分析方式又分別包含各自領域的若干分析模式，下面分別介紹。

（一）本體分析

舞蹈本體分析主要包含兩種分析模式，其一是客觀分析模式，其二是闡釋分析模式。其中客觀分析的理念是描述，即如實地揭示作品之內在要素的存在狀態；而闡釋分析的理念則是論述，即合理地解釋作品之內在要素的生成過程及其產生的意義。

1.客觀分析

首先，我們來看客觀分析的對象。舞蹈本體的所有元素都是客觀分析的對象，從宏觀上講，主要包含兩個方面：其一是舞蹈作品的結構；其二是舞蹈作品的材料。其中舞蹈結構是指舞蹈材料的組織形式，包含橫向結構、縱向結構、宏觀結構、微觀結構、前景結構和背景結構六個維度。其中橫向結構是指舞蹈作品的時間組織形式；縱向結構是指舞蹈作品的空間組織形式；宏觀結構是指舞蹈材料的布局；微觀結構是指舞蹈語匯的組織；前景結構是指舞蹈作品直接呈現出來的結構；而背景結構則是主體對前景結構進行理解之后所歸納綜合而成的背后結構。舞蹈材料是指構成舞蹈本體之元素的總和，包含動作材料、造型材料、隊形材料、音樂材料、舞美材料以及一些其它形式的材料等。其中動作、造型和隊形為舞蹈的基本材料；音樂、舞美和其它藝術則為輔助材料。其實，舞蹈結構與舞蹈材料是同一對象的兩個方面，二者不可分割。一方面，結構是材料的存在前提，離開了結構材料將無法成形；另一方面，材料也是結構的存在前提，離開了材料結構也不能實現。但為了分析，將結構與材料進行分別探討則是必要的，并且這也是揭示舞蹈本體之構成方式的有效手段。

其次，我們來看這些舞蹈分析對象是如何生成的。無論是舞蹈結構還是舞蹈材料，都有其普遍性的一面，而這些普遍性就是模型。換言之，我們在分析時所面對的任何一個對象的背后都存在著一定的模型。首先，任何舞蹈創作者都離不開舞蹈創作的共性之基礎，因為他的知識、情感以及理念均是通過學習而得來的，所以必然帶有文化的共性；其次舞蹈創作者只能通過對模型的重組和改造才能創造出特定的對象。因此，當我們面對特定的分析對象時，一定要去探尋其背后的模型。因為只有這樣，才能深刻地理解該對象。

最后，我們再簡要地探討一下舞蹈分析對象所指向的目標。我們所面對的分析對象都是由創作者設計出來的，因此必然有其特定的目標。其原因在于所有藝術作品都是一個合目的性的符號系統，舞蹈也不例外。那么，我們只有通過對這些目標的探尋，才能清楚地知道分析對象的存在理由，從而確保客觀分析的正確性。

2.闡釋分析

闡釋分析是在客觀分析的基礎之上，進一步探討舞蹈作品之內涵的分析模式，它的核心理念是還原創作過程。通過對創作過程的還原，我們將能更加有效地理解和學習舞蹈作品的創作理念和創作技巧。

首先，我們來看舞蹈作品的本體。舞蹈本體包含形式與內容兩個維度，其中舞蹈的形式是由其結構、材料以及其它一些外在元素所構成的；而舞蹈的內容則主要由作品的題材、理念以及美學意義等元素所構成。在分析時，我們要時刻立足于舞蹈的本體，因為只有這樣才能展開對其背后的思維和所生發之意義的探討。

接下來，我們再來看舞蹈本體之背后的思維。任何舞蹈作品的誕生都離不開創作者的思維，作品正是思維的物化形式。那么在對舞蹈作品進行分析時，要善于去追尋那些本體背后的思維，這樣才能深刻地理解本體的存在方式。并且通過對創作思維的探討，還可以直接而有效地學習舞蹈創編技巧。舞蹈本體之背后的思維可分成兩個部分，即形式思維和內容思維。其中形式思維又包含結構思維、材料思維和其它一些外在材料的思維等；而內容思維則主要包含美學思維與技術思維兩種。

最后，我們還要關注本體所產生的意義，因為任何舞蹈創作者都要憑借舞蹈作品而實現他自己的美學思想，因此必然要使舞蹈本體產生特定的意義。那么，我們在做舞蹈分析時，就必須要把本體的意義揭示出來。因為只有這樣，才能清楚地知道該舞蹈本體為什么是此種狀態而不是別樣。舞蹈本體的意義有多種，但最為重要的只有兩種，即美學意義和創新意義。這兩種意義是確保舞蹈作品價值高度的主要指標，在分析時應重點對待。

（二）美學分析

在本體分析完成之后，還須對舞蹈作品進行美學分析。在此提到的美學分析是指建立在本體分析的基礎之上的，具體探討舞蹈本體之美感生成的分析方式，而非那種純粹美學意義上的分析。美學分析是舞蹈分析的總目標，通過對舞蹈本體的美感生成的探討，我們將能正確地理解舞蹈作品，并能真正有效地理解舞蹈創作的理念與技巧。美學分析又包含兩個層次：一是美感生成分析，二是創作分析。

1.美感生成分析

美感生成分析是揭示舞蹈本體如何生成“美”的分析模式，該模式遵循美感疊加指向理論，即舞蹈本體是通過其內在元素之美感的疊加和指向而產生美的。舞蹈本體是由不同層次的內在元素而構成的綜合體，它產生美的方式是憑借各層次內在元素之美感的綜合而實現的。這種美感的綜合主要表現為兩種形式：其一是美感的疊加；其二是美感對目標的指向。因此，通過揭示不同層次的美感疊加與美感指向，將能正確解釋舞蹈本體產生美的過程和方式。具體來講，舞蹈本體的美感疊加與美感指向表現為由初級到次級再到高級的演進過程。即初級層次舞蹈元素的美感疊加之后，將指向初級層次的美感目標；各初級層次的美感目標又形成疊加，并指向次級美感目標；最后，各次級層次的美感目標再次形成疊加，并最終指向高級層次的美感目標。如此，舞蹈本體便一步一步地將“美”制造了出來。

2.創作分析

創作分析是站在創作者的角度，通過揭示創作的全過程而達到對舞蹈作品的美學分析之目的，這其實是美感生成分析的逆向過程。創作分析將遵循目標發散命令理論，即舞蹈的創作是通過設定目標，并用這些目標去命令具體的創作實踐而實現的。在目標的設定過程中，先是有一個總目標，即創作該舞蹈作品所要達到的目標。然后總目標再發散為多個不同的次級目標，次級目標再次發散為多個不同的初級目標。這樣一來，舞蹈作品便能達到統一。有了不同層次的目標之后，還要用這些目標去命令具體的創作實踐，使舞蹈的結構、材料以及其它一些外在元素按規定的目標進行組織。目標發散命令理論是所有創作活動的本質反映，因此在做舞蹈分析時，要用它來探討舞蹈本體以及本體之美感的生成過程，從而達到全面而深刻地理解舞蹈作品之目的。

通過上述的分析理念和方式，我們便能夠系統而科學地分析舞蹈作品。并且這種分析視角將大大增加我們對舞蹈作品的理解，使舞蹈作品分析這門學科具有相當的科學性和系統性而成為可能。

參考文獻：

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