德彪西《牧神午后》賞析

羅小堅 （中國歌劇舞劇院 100125）

音樂作為最能即時打動人的方式之一，其延綿不絕的發展也表現出了音樂獨有的魅力。特別是當創作者在創作音樂的過程中加入了豐富的情感，讓音樂顯得更加打動人，產生共鳴。德彪西的《牧神午后》其中豐富的情感，全新的創作模式震驚整個藝術界。

一、《牧神午后》作者德彪西概況以及創作背景

作為19世紀末、20世紀初歐洲音樂界十分有影響力的作曲家阿希爾·克勞德·德彪西，出生于1862年8月22日的法國圣日耳曼昂萊，1884年22歲的德彪西通過大合唱《浪蕩兒》獲得羅馬大獎，之后整個的創作開始頻繁，主要舞臺作品有《佩利亞斯與梅麗桑德》《圣塞巴斯蒂安之殉難》，主要鋼琴曲有《兩首阿拉伯風格曲》等。作為印象派的開創者，前奏曲《牧神午后》的誕生在德彪西的中期成熟時期，是直接受到法國象征派詩人馬拉美同名是個的啟發創造出來的，這也成為了德彪西的成名之作。

二、對《牧神午后》的具體賞析

1.木管樂器在《牧神午后》中的運用。在《牧神午后》中運用木管樂器是整首樂曲成功的最主要因素。在整個的樂隊編制中，使用了三只長笛、兩支雙簧管、兩支單簧管、兩支大管和一支英國管，由此可見木管樂器在其中的比例。聆聽整首樂曲，在樂曲開始演奏時，長笛就已經半音中進行獨奏，這種運用手法一下將馬拉美詩歌中的意境表現出來。其中對樂曲的色彩性德彪西也展現出了不同的使用手法，德彪西沒有考慮采用長笛的高音區部分，而是利用長笛的中低音主要是為了表達出樂曲內容中牧神睡覺時那種氛圍的慵懶、閑散朦朧的意境。為了更好將這個氛圍渲染至整首樂曲，之后利用豎琴刮奏、其余木管樂器和聲織體以及圓號合奏加固整個樂曲氛圍1。

整首樂曲的另外一個特點就是雖然主體是利用木管樂器，但整個樂曲的主要旋律并不是由長笛單獨完成。為了能夠讓整個樂曲避免同一音色的重復以及加深樂曲的色彩效果，德彪西在創作中采用了靈活方式，例如在整個樂曲中的第17小節部分，利用兩支雙簧管演奏為主要旋律，同時又利用兩支單簧管在低八度重復其旋律，雙簧管與單簧管的結合產生了非比尋常的效果。特別是在第43小節將木管樂器發揮的淋漓盡致，將A調的單簧管變成bB調的單簧管，將整個樂曲的調號變為一致，運用的十分巧妙恰當2。

2.弦樂組在《牧神午后》中的運用。德彪西對樂曲色彩性的追求還體現在了弦樂部分，雖然弦樂部分只是整個樂曲中的伴奏，但對于弦樂部分還是做了聲部的細分。在弦樂部分第一次出現時德彪西就將弱音器加入其中，木器是為了保證長笛低音區與單簧管的喉音不會顯得太弱，更是有利于突出木管的音色，加強整個樂曲的氛圍。但是弦樂部分在樂曲中并不一直都是屬于伴奏部分，從第22小節至28小節弦樂的表現變得強烈。在整個樂曲高潮部分，德彪西卻利用弦樂演奏主體的音型，但是聽完整首樂曲，弦樂部分依舊是屬于次要地位，目的只是為了保證木管在整個樂曲中的主體地位。

3.銅管組、打擊樂組與色彩性樂器組在《牧神午后》中的運用。針對整個樂曲中對銅管組、打擊樂組以及色彩性樂器的利用，德彪西并沒有利用其表現的沉重有力，主要是在需要表現樂曲的色彩性時才看情況利用3。特別是圓號的使用，為了更好的表現出整首樂曲的印象派色彩效果，德彪西甚至將圓號擺在了伴奏的位置上。打擊樂組在整首的《牧神午后》中幾乎沒有采用，主要原因在于樂曲的整個意境是十分慵懶、朦朧，而打擊樂過于有力，所以德彪西也只是在樂曲的再現部分使用了打擊樂，其目的還是為了加強樂曲的色彩性。而色彩性樂器，德彪西運用較多的應該是豎琴，德彪西將豎琴作為表現印象派色彩的原因在于利用豎琴刮奏以及琵音狀的織體形式讓人們不禁聯想到波光粼粼的水面的那種平靜、閑適意境，更加增強了整首樂曲的印象色彩。

二、從整體形式賞析《牧神午后》

《牧神午后》整個給人一種聽覺上的享受，特別是對那種朦朧意境的感悟，讓人十分陶醉。在和聲方面，打破常規，采用不規則的七和弦、三和弦和九和弦作為背景，利用長笛的主體音調在類似波光粼粼的水面基礎上加上不同和聲潤色的10段變奏，將這個樂曲中的朦朧意境表現的恰到好處，毫厘不差。印象派主義音樂，看重的是音樂的靈動，而利用鋼琴兼有和聲以及音色的精致變化功能表現出了水霧、云朵等的迷離變化，將整首樂曲的氛圍以及情調表現的淋漓盡致4。從整體樂曲中，還可以發現德彪西經常運用一些跳躍的寫法，從高音區進入低音區，又從低音區進入高音區，表現出來的色彩由暗轉明，由明轉暗，這種相互之間跳躍的轉折就如同光的閃爍一般，忽明忽暗，十分容易引導人們聯系到光線的變化。這也與德彪西想要表達的慵懶、朦朧、神秘的氣氛一致。

德彪西將《牧神午后》的那種朦朧、模糊意境表現的十分恰當。聽完整首樂曲，感受最深的就是德彪西將那種十分微妙、難以捉摸的情境發揮的淋漓盡致，與以往聽到的那種宏偉氣派的音樂完全不同。這也是印象派的特點之一，樂曲中情感的表達并不是那種十分強烈十分震撼的沖擊，也不是直率直接的表達個人情感，只有那種迷離、虛幻。

三、結語

德彪西改變了傳統的藝術風格和音樂形式，對音樂進行了大膽的革新與改造，由此創造出了別具風格的《牧神午后》，對當時的歐洲音樂界來說是一次大膽的創新。改變了傳統的樂曲表現形式，將情感的表達方面轉入一個朦朧的意境中。特別是在調性、和聲、調式方面做出的巨大變革，翻開了一個全新的音樂時代。這也表明德彪西在音樂的創作方面更加敢于擺脫傳統模式的束縛，特別是《牧神午后》的問世，更是打破了古典、浪漫的固定模式，而向更加朦朧的意識形態轉移。《牧神午后》的出現不僅讓德彪西成為了印象主義的鼻祖，奠定了在歐美音樂的基礎，其也成為了后人學習各樂器組在整體把握上的典范。

注釋：

1.姜國平.前奏曲《牧神午后》的音樂發展手段分析[J].內蒙古民族師院學報(漢文版*哲學社會科學版),2011,11(04):155-156.

2.葉小玲,宋永利.淺談德彪西管弦樂作品中的配器手法[J].河南教育學院學報(哲學社會科學版),2012,13(02):199-200.

3.陸海明,田玉輝.淺談德彪西長笛作品的音樂創作理念——以《牧神午后》為例[J].西南農業大學學報(社會科學版),2011,19(09):107-108.

4.梁珂,楊大可,王生福.管弦樂隊的精彩展示——布里頓《青少年管弦樂隊指南》的配器分析[J].樂府新聲(沈陽音樂學院學報),2011,11(03):122-123.