淺析中國現當代藝術的創新與發展
——以中國80年代以后招貼藝術為例

唐鴿鴿 （江蘇師范大學文學院 221000）

在全球化這樣的大背景下，各種媒介手段方式滲入藝術，中國現當代藝術也不再僅是單純的視覺藝術，全球化給中國現當代藝術帶來了巨大的轉變，從創作到展出再到流通，許多固有的價值觀念在逐漸地被消解與重解。以人們日常生活中常見的招貼藝術為例，自20世紀20年代，招貼藝術作為新型的視覺藝術形式，引起了人們的廣泛興趣。在中國，政治宣傳畫，電影招貼、公益海報等各種形式的招貼藝術也快速發展起來。如今，招貼藝術越來越普通、泛華，在市場經濟條件下，招貼藝術的發展與變化也使得人們需要重新審視中國現當代藝術。

一、 大眾文化與招貼藝術

從20世紀二三十年代的月份牌，到五六十年代政治宣傳畫的盛行，再到八九十年代的商業招貼畫興起。尤其是在八九十年代時期，招貼藝術向著多元化、多樣化的方向發展，特別是在多媒體等科學技術的影響下，藝術與技術的融合，促進了招貼藝術以及中國藝術市場的繁榮與發展。

首先，80年代以后，在改革開放政策的指導下，人們對生活地關注多于生產，如何奔小康、如何得到更好的物質享受、如何提高生活質量，于是人們開始經商、購買高檔奢侈品、看電影、追星、唱K等等，人們所追求的生活都是以提高生活質量為中心。其次，對生活關注點不同導致生活方式也發生了變化，追求自我、新穎，人類的個性得到了發揮與伸張，不僅恢復了傳統民俗文藝，而且還將其與當代生活觀念以及外來文藝，追求自我價值的實現，更多的為了追求身份、地位的象征意義。再次，生活方式的改變導致人們審美觀念發生了變化，生活方式多姿多彩，電視、電影、廣播等各種新媒體走入人們的生活視野，各種影像、廣告招貼、雜志、圖像等改變人們的接收方式、塑造新的審美觀念。

一直以來，文化與藝術相互影響著。大眾的生活娛樂方式、審美接收方式的改變，使得招貼藝術也逐漸走向日常審美視域中去，在大眾文化的引導下，招貼藝術的生產、傳播日益數字化、技術化全面滲透到藝術的構造中去。招貼藝術與各種大眾傳媒結合在一起，電子書代替紙質書籍，海報宣傳發展為電視廣告、網絡地宣傳，利用經典，改變經典來達到宣傳目的等等，藝術與非藝術、“高雅”與“通俗”的界限逐漸模糊，招貼藝術越來越成為一種大眾的消費品，現代科技手段讓藝術得到大規模地復制，這一方面實現藝術的發展與傳播，加速藝術產業的發展；另一方面在一個漸趨多樣化、離散化的時代里，藝術離經典越來越遠，正如丹托所言“藝術史的終結”，大眾接觸更多的是一種“快餐”藝術、“商品”藝術，藝術逐漸轉向市場與大眾消費者。

二、商業文化市場與招貼藝術

在1989年之前，美術界也許還能大致分清所謂“傳統”與“創新”的界線，學術之爭基本上是兩大陣營。然而在90年代，區分陣營的界線被市場打斷了。“市場成功成為藝術成功的標志”1。藝術的商品化，使得藝術家的創作也發生著巨大的變化，藝術由個體生產向大規模的社會生產、復制發展，由表達藝術家內心情感的藝術創作向滿足社會需要，商業市場主導的方向發展。藝術生產受到市場價值規律的支配，能否賺取利潤、賺取利潤的多寡成為判斷藝術價值的尺度。

伴隨著藝術的商品化，藝術創作成為一種生產，招貼藝術也帶有了商業化的色彩，它不再是純粹的宣傳，它無時無刻不在關注市場，有市場就有生意，生意需要包裝，只有包裝才有可能更好的獲得商業利益。所以很多商家便會借助名人效應，比如宣傳畫中加入名人照片或者合照，甚至有的宣傳僅僅只是名人的一個簽名。沒有包裝，宣傳便很難達到目的。注重情感表達的藝術變得越來越市場化甚至世俗化。

安迪沃霍爾曾說：“經營商業是最美妙的一種藝術，賺錢是藝術，工作也是藝術，好的商業是最好的藝術”。2我們不可否認商品文化市場下，藝術走向商業化的道路了，但這也為藝術的發展提供了一條新的出路。藝術與商品之間相互滲透，招貼藝術依附于市場生存的趨勢更加明確，為了適應當代人們的市場需求、消費觀念、審美觀念，有些招貼畫還利用夸張、變形的人物形象，各式各樣的奇裝異服。“藝術即商品”的創作題材也被越來越多的人接受，藝術的個性，創新，獨立性的要求也越來越高，創新是藝術的靈魂，所以在一定程度上這也有利于藝術的發展。

三、中國現當代藝術的融合與創新

當代社會發展迅速，文藝發展的豐富性、多樣性激發著藝術家的創作激情。中國現當代藝術更多地受到西方藝術尤其是西方的當代藝術的影響，無論中國現當代藝術如何標榜自我的創新，在它們的身上都能看到西方藝術的影子。運用中國的元素來解讀西方的藝術，強調自我的獨立性，但卻不得不承認二者之間的相似甚至是相同之處。也正是西方藝術的影響，使中國的現當代藝術接觸到更多不同類型的藝術，拓寬藝術家的思想。所以，我們不能一味的否認西方藝術，更不能為了標新立異，故弄玄虛的對藝術品進行形式上的變動，工業化地創造或許能帶來一定的商業利益，但這無法改變其自身實際的價值。

歷史在發展，時代在進步，在新世紀的今天，人們在生活、娛樂、審美各方面的發展變化，不僅僅為招貼藝術，更是為整個中國現當代藝術提出了諸多新課題。1980年起，在寬松的政治環境與改革開放政策下，多元化的文化環境使得藝術發展多樣化。現今在我國，人們的生活方式發生了變化，周末、五一、十一、春節等各種大小假期，人們的休閑娛樂方式發生轉變，導致人們的審美觀念、視覺接受方式發生轉換與變革。中國現當代藝術已不再局限于以往為政治服務這唯一的中心，藝術的內容要豐富，質量更要提高。就拿招貼藝術來說，抓住典型的瞬間，選擇令人過目難忘，而又耐人尋味，富有內涵題材。現如今，隨著科學技術的迅速發展，藝術家要認真學習和研究新的工藝、技術，在創作中使之能與傳統創作方法相結合，為藝術家提供廣闊的想象空間和更豐富的創作技巧和手段。

從1979年的“星星”畫展到“85新潮”，再到今天的多元化藝術，中國現當代藝術從啟蒙到模仿再到創新，不斷地模仿、融合與創新。它不僅受到來自世界范圍的影響，而且還受到國內經濟文化發展的影響。中國現當代藝術的發展，更多的趨向于中西融合的同時又富有當代性與民族性。關注當下，又不忘民族之本。把中國藝術推向更廣闊的空間，讓各種思想、潮流相互碰撞，為藝術家與藝術家，也為藝術家與各種文化機構、商業運作和與大眾的溝通提供更廣闊的平臺。各國之間的交流與合作，讓藝術家獲得更好的資源，更多的理念與材料。總之，中國現當代藝術不僅是要在外在形式手段上的豐富，更主要的是內在意蘊上，要富有審美趣味，特別是要創造出從本質上帶有民族元素的藝術。

在商品經濟的環境下，允許正當手段的利益生產，我們不可能要求每一個人有同樣的審美觀、同樣的接受方式，任何一種形式的藝術都有其存在的合理性與意義。在如今多元化的市場環境下，我們無法說明哪種藝術是對的，哪種是錯的。雖然現在世界藝術秩序仍以西方為中心，但這并不意味著我們就要放棄自我，創新是藝術的靈魂，任何一種藝術都不可能是一塵不變的，在順應時代環境下，中國現當代藝術更主要的是要立足于民族本身，同時學會接受西方的文藝，但主要的還是要立足于民族本身。

注釋：

1.呂澎著.《中國當代藝術的歷史進程與市場化趨勢》，北京：北京大學出版社，2010年版，第32頁.

2.［美］安迪·沃霍爾著.《安迪·沃霍爾的哲學》，盧慈穎譯，桂林：廣西師范大學出版社，2008年版，第90頁.

[1][美]安迪·沃霍爾著.《安迪·沃霍爾的哲學》，盧慈穎譯，桂林：廣西師范大學出版社，2008.

[2]斯舜威著.《中國當代美術30年（1978~2008）》，上海：東方出版中心，2009.

[3]呂澎著.《中國當代藝術的歷史進程與市場化趨勢》，北京：北京大學出版社，2010.