淺談中國畫創(chuàng)作中的形與神

（河北省興隆縣文工團 067300）

中國畫是中國傳統(tǒng)民族繪畫的統(tǒng)稱，也稱國畫。創(chuàng)作以筆墨為主，以毛筆為工具，以宣紙和絹帛為載體，具有民族特色的一個畫種，它歷史悠久，從“仰韶文化”的紋樣到春秋戰(zhàn)國的帛畫，隋唐的山水花鳥，宋元的界畫風(fēng)景畫，明清時逐步完善直到今日，中國畫推陳出新，日臻成熟。在世界繪畫領(lǐng)域和文化領(lǐng)域獨樹一幟，與西方的油畫形成了兩座并峙的藝術(shù)高峰。

中國畫的創(chuàng)作兩個必備的要素就是形與神。所謂“形”是指藝術(shù)作品的外在特征，形似是繪畫的始基。東晉顧愷之說得好，即所謂“以形多神”。南朝齊苑縝亦有“形存則神存，形謝則神滅”之說。戰(zhàn)國荀況有“形具而神生”之論，足以見形在繪畫中的作用。

中國畫中的形不是照搬客觀物象，而是有所概括、取舍、調(diào)節(jié)比生活更高的藝術(shù)效果，不論是工筆還是寫意都以形為主。通過畫家對所有畫物象的提煉和概況，描繪出似與非似的主體形象。工筆畫相應(yīng)對形的要求高一些，寫意畫相對來說寬限一點，古人繪畫講究形的重要性，甚至有一定的比例，這個比例也是大概數(shù)，相對來講的。

《中國繪畫理論》中黃賓虹對形的闡述中提到：“絕似物象者與絕不似物象者，皆欺世盜名之畫，為絕似又絕不似于物者，此乃真畫”。傅抱石提出作畫程序為：不似（入手）——似（經(jīng)過）——不似（結(jié)果），也就是說一幅好的作品不是照片，而是一件“不似之似”“不似似之”的藝術(shù)品。這一點來說容易，做起來難的很。西畫可以用寫實的方法來表現(xiàn)，而中國畫就是通過點、線、面，用手中的毛筆來概括所畫物象，沒有一定的寫生功夫，超凡的概括能力，很難做到。一件好的畫作能傳世，首先要經(jīng)過這一關(guān)。有的人可能窮其一生而未果，這就是悟性，就拿畫竹來說吧。都認為竹葉是綠色，畫成黑色的很難看，綠色的是原面目，黑色的就是國畫藝術(shù)。有人把竹葉的畫法總結(jié)出幾種來，如一筆橫舟，二筆人字，三筆個字，四筆介字，五筆驚鴉等，這是對初學(xué)者來講的。竹葉的表現(xiàn)因人而異，有的畫竹葉細長中鋒，有的短粗枯筆，各具其形，但不離其形。北宋文同主張畫竹必先“胸有成竹”，必須有對形的整體印象塑造，構(gòu)圖布局的成熟構(gòu)思，故能“一發(fā)而得其妙解”。

所謂“神”，指主客觀相流一，由事物的表象到意象的深化，即“神者形之用，形者神之質(zhì)”。通過神來表達畫意，中國畫不僅有形，而且還要有意，“象中有意，意中有象”“意象變形”“情景交融”才能達到形神兼?zhèn)洌娗楫嬕獾囊饩场?/p>

中國畫的排斥自然主義的逼真描繪是其藝術(shù)魅力之所在，也就是說只注意于外形的像不像，是難以評價一幅作品的好壞的。論畫要以追求神似為宗旨，中國畫藝術(shù)中的神、情、意、趣，是民族審美觀的精華。是以線造型概括取舍，虛實相生，水墨寫意的風(fēng)格化，而形成的獨特的藝術(shù)手法之一，通過富有意境的畫面給觀眾以美感，使觀賞者心領(lǐng)神會，喚起聯(lián)想，回味無窮。

袁文說“作畫形易而神難，形者具形體也，神者其神采也，凡人之形體，學(xué)畫者往往皆能，至于神采，自非胸中過人，有不能為者”。也就是說達到神似這地步很難，要有一定的積累，包括學(xué)識，經(jīng)驗和長期的創(chuàng)作實踐。有的畫家往往忽略這一點，終成不了正果，其畫作很難達到“逸品”地步，或俗氣，匠氣。

黃休復(fù)論“六法”云“惟形似，氣韻二者為先”。氣韻就是“神似”各個時期的畫家在這一點上的表現(xiàn)方法也不一樣，或用筆用墨，通過筆法，或墨法來傳神造物。所以古人就對筆法和墨法總結(jié)。筆法有十四種：中鋒、側(cè)鋒、藏鋒、逆鋒、披、擰、轉(zhuǎn)、換、快、慢、壓、提、滾、拖等筆法。以不同的用筆方法，表現(xiàn)物體不同的形、神、質(zhì)。墨分五彩即濃、淡、干、濕、焦。一般來說濃淡相生，是中國畫用墨之妙。筆墨講究，則神采飛揚。

五代梁荊浩《筆法記》：“夫畫有六要，一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨。”筆者雖依法則運轉(zhuǎn)變通，不質(zhì)不形，如飛如動，墨者高低暈淡，物品淺深，文彩自然。南朝齊謝赫《古畫品錄》所舉六法就包括氣韻生動，古法用筆，應(yīng)物形象，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移模寫。

當(dāng)然神的表現(xiàn)在山水，花鳥和人物畫上是不同的。山水畫則通過山，水，樹，云，石的布局傳神抒懷。北宋韓拙《山水純?nèi)诽岢觯骸胺伯嬘邪烁瘢隙鴿櫍畠舳鳎揭尬。藶⒙洌茻煶鰶]，野徑迂回，松偃龍蛇，竹藏風(fēng)而也。”這只是作畫的借鑒，花鳥則從花或開或落，鳥的眼神飛姿，表達畫家的感情，比如朱耷的傷心鳥，瞪眼魚就是反映出畫家對當(dāng)時社會的看法，通過鳥和魚的神態(tài)傳遞給觀眾。人物畫力求人物個性的逼真?zhèn)魃瘢瑲忭嵣鷦樱紊窦鎮(zhèn)洌鋫魃裰ǎＷ⒅厝宋镄愿竦谋憩F(xiàn)，寓于環(huán)境、氣勢、身段和動態(tài)的渲染之中。

一位成功的畫家必是在畫的形和神上苦下功夫的苦行僧，這里沒有捷徑可走，也沒有偶得之說。清代王冕《東莊論畫》：“畫有六長：氣骨古雅，神韻秀逸，使筆無痕，用墨精彩，布局變化，設(shè)色高華是也，六者一有未備終不得為高手。”

“形”和“神”二字說來簡單，真正做起來要費點心血這也是中國畫的精髓所在，每一位畫家都要從形做起，以神為梯，形神兼?zhèn)渥匀坏欠逶鞓O，達到中國畫創(chuàng)作的最高境界。