元代文人畫“簡逸高潔”之代表
——倪瓚

(大連大學美術學院 116622)

一、倪瓚的一生

倪瓚，（1301——1374），字元鎮，號云林，江蘇無錫人，與黃公望、王蒙、吳鎮并稱“元四家”。出身富戶，父輩幾代為隱士，父親倪炳早亡，幼時由兄長撫養，少時過著衣食無憂、不諳世事的富足生活，對世俗白眼相待，寡言清高。常以書相伴，以琴為友，勵志學有所成名垂后世。不想23歲時兄長與嫡母相繼去世，致家道中落，為躲避官廷索租棄田舍出游。后迫于生計常返于世俗間，但仍清高孤僻，不愿俯首于官府勢力，一心向往自然，遠離塵世。后喪妻，晚年無家可歸，因稅未繳畢，潛逃之時被執落獄，后“眾為祈解而免”，晚年帶病寄寓于親友家中，長期悲苦無依使這位孤涼老人最終因病去世，結束了其清高凄涼的一生。

二、倪瓚繪畫風格的形成

倪瓚淡泊無爭的高潔情志賦予了其山水畫獨特體貌，“元四家”存世作品當屬倪瓚為多。其繪畫在前、后、晚期雖稍有變化，但總體面貌及藝術風格卻出入不大。其晚期所作山水畫作品為數最多，創作水平也為最高。

1.前期重形的清新繪畫風格

倪瓚早期山水重形，存世作品較少。初學繪畫，落筆揮染，視景臨其形似。存世作品中，雖《雨后孔林圖》等為中期所作，但仍可尋到早期繪畫風格的蹤跡。倪云林筆意簡淡，以水墨見長，設色作品較少，《雨后空林圖》是其鮮為設色作品之一，畫面以淺淡柔和的淡赭色為主描，繪崇山高嶺，景致內容豐富。重巒間，一清泉順山勢飛瀑而下，匯入幽靜寬廣的湖面中；位于坡腳下的平地，一茅屋佇在稀疏樹叢之間，安然而孤寂；屋前不遠處一石橋坐于兩土坡之間，蜿蜒曲折的河水流經小橋，順勢匯入畫面左下角的空曠水面中。坡上一高大挺拔的樹叢與不遠處茅屋四周的疏林構成對比，畫面多以渴筆淡墨形成折帶與披麻皴，遠山礬苔以濃墨點之，構圖飽滿，開闊充實，宛若一派雨霽過后山林皆洗的清新自然景象。

2.后期簡逸的繪畫特點

云林后期畫面多顯沖淡清靜，常是幾株枯木立于近處土坡之上，遠方一片空曠寧靜的湖面，極遠處一堆平緩山坡橫穿于畫面頂端。作于明洪武年間的《漁莊秋霽圖》是后期繪畫風格的典型代表。《漁莊秋霽圖》橫47cm，縱96cm，現藏于上海博物館，倪瓚50歲余寄寓于友人的漁莊而作。此畫描繪太湖一隅的湖光水色。近處一低平土坡坐落于畫面正前方，幾株高矮不同的樹木立于土坡上；畫面中間為空曠疏朗的湖面；遠方兩行平緩山丘與湖面相接，整幅畫面銜接自然，展現出一片古淡天然、明凈超逸的景象。畫家用極簡的筆墨將平淡無奇的湖面丘林描繪的清雅絕妙，仿若神來之筆，賦予平凡簡單物象以孤傲清冷之姿，不禁讓人驚嘆其深厚畫功與學養才情。后倪瓚重見此畫感慨良多，遂題款識：“江城風雨歇，筆研晚生涼。囊楮未埋沒，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪……”至此，《漁莊秋霽圖》達到了詩、書、畫完美結合。此作品被視為元代繪畫逸品代表之作，對元明之后的文人影響甚大。

倪瓚后期山水畫特征大致如此。《六君子圖》可能是形成此面貌的較早一幅作品。此畫描繪江南秋色，與《漁莊秋霽圖》構圖幾近相同，畫面正前方小小坡陀上佇立著松、柏、榆、樟、槐、楠六棵樹，樹木姿態挺拔，疏密有致，相互掩映。中景依然是清曠湖面，遠處一山丘自畫面左端向右伸展開來，逐漸趨于平緩。黃大癡于畫面右上角題詩曰：“遠望云山隔秋水，近看古木擁坡陀。居然相對六君子，正直特立無偏頗。”黃公望觀其此六株樹木姿態高貴、筆直挺拔，遂喻為“六君子”，《六君子圖》因而得名。倪云林山石畫法出自董源，后以折帶之筆自成一家，剛中帶柔，柔間寄剛，筆墨間內含骨力，雖畫之簡，氣韻不薄。此幅作品用枯潤的簡淡筆墨繪出了山湖景象的荒涼曠寂意境，以明凈清疏的畫面，體現元代文人畫家追尋平淡天真的審美性情以及凄苦悲涼、失意落寞的心境。

3.晚期高潔蒼勁的繪畫

云林晚期山水用筆不似早年清淡爽逸，而更顯剛健瀟灑、老辣蒼勁，多用皴擦之筆及拖泥帶水之墨，筆法愈發濃郁厚重。畫面少著色，幾不見印章于其作之上。《容膝齋圖》是其晚年精品。畫面仍為近、中、遠景式構圖，唯一明顯不同之處便是畫面靠近前方一草亭立于平地中間。至晚年，倪瓚畫面極少出現屋舍，偶爾坐落一閑亭，可見其性格潔癖孤傲，高潔簡逸。仿佛不愿食人間煙火，寧可隱逸于自然山林之間。史書記載，其命書仆每日清潔文房四寶；庭院一梧桐早晚各清洗擦凈，至樹死。如此怪癖嗜好，是促成其繪畫風格不可或缺的因素。此外，《虞山林壑圖》《春山圖》《幽澗寒松圖》等也是其晚年得意之作。

參考文獻：

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[3]俞劍華.中國畫論選讀[M].南京：江蘇美術出版社，2007年.