奇石藝術的發現與表達

方偉

前不久，看到北京焦洪光先生的《奇石是一種表達的藝術》文章后感觸頗多，共鳴頗多，特別對他多年來一直堅持水盤創作探索表示欽佩。為此，本人也想從藝術特征角度談談個人對奇石藝術創作方面的一些看法。

奇石藝術——發現與表達并重

奇石藝術是一門特殊的藝術，是真正天人合一的藝術，是我國傳統藝術中的奇葩。

談到奇石藝術，首先得從藝術特征入手。我們知道，藝術的基本特征是具有一定的形式規則，它是一個表達意義和情感的規則系統。“凡是可真正稱得上是藝術的東西，都是一種按照一定形式規則系統而人為創造的優美化表達”。如音樂，人們將聲響的各種要素：聲音的高低、長短、緩急、節奏按照一定形式規則組成優美旋律、樂章。

奇石藝術的基本形式規則是：奇石+底座，它是通過天然奇石及底座（配件）來表情達意的。嚴格意義上講，奇石，指裸奇石，不是藝術品，雖然它也具有藝術性，或具有類似藝術品的藝術形象，但它是天然之物。然而給奇石配座后就可稱為藝術品了，原因是注入了人的發現、想象、情感與創作。

不可否認，奇石藝術的藝術形象主要是通過天然奇石呈現出來的，然而，這種藝術形象與人為藝術形象明顯不同，它屬于天然的、無意識的、人為不可控的偶然形象，這種與世間物象相像，可以表情達意的奇石，是天然性、奇特性和藝術性機緣妙合的產物。它的出現是需要石友們以藝術家般敏銳的眼光審讀發現的，不然它就是一塊普通的石頭，無怪乎，人們稱奇石藝術是發現的藝術。然而，正因為奇石藝術形象屬于天然無意識的偶然形象，從藝術審美的角度來看，天然性客觀導致了多數奇石在形象完整性、主題突出性、情景生動性、意象明確性等方面顯得牽強或先天不足，這就需要人們在深化主題的要求下，立意構思，在后期配座時下足功夫，如配件使用、組石呼應、營造空間、置石配座等等，目的是為了更好地豐滿形象、強化意境、烘托主題。這也可能是近年來小品組合大受歡迎的主要原因，這種歡迎的背后不代表大家更喜歡小石頭，而是因為這種形式更生動、更豐滿、更藝術。

所以，針對奇石藝術來講，我認為發現與表達并重，石頭好固然好，表達得好才算真的好。

奇石藝術創作——創作者與藝術技巧不可或缺

藝術的另一特征是具有高度技巧性，具有情感，是現實生活關系優美化的表達。這又引申出了創作者是誰的問題，這些問題對于當前的奇石藝術來講仍然很尷尬。“石頭配上座就成了藝術品”，國外某位藝術品收藏家感到很新奇，其實新奇背后更多的是疑慮。無論貝多芬的音樂、倫勃朗的繪畫還是李白的詩歌為什么會成為不朽的藝術作品，除了其作品具有深刻的思想內涵等因素外，其中一個很重要的因素即他們的作品是他們高超藝術技藝的結晶。從這個意義上說，沒有藝術技藝就沒有藝術。一位德國美學家也說過“掌握技術是創造一件藝術作品的不可或缺的條件，在每個時代，真正的藝術家都能意識到，技藝能力以及對自我表現的那些技術手段，對創作來講是多么重要”。

范曾說：“中國文化孕育出的藝術奇葩自古以來都重視藝術家的人格完善，追求真善美的統一，人與自然萬物和諧一體，而這已凝鑄成中華民族璀璨文化的神髓。” 也如焦先生在文中的吶喊“石頭在這里，人在哪里”。的確，現在我們大多奇石座都是木工坊做的，所以若問起奇石作品的作者是誰，可能答案會令人茫然。你不能說石頭是你的，就是你的作品；也不能說是我創意的，就是我的作品。

奇石藝術是天人合一的藝術，直接體現人文性的發現、立意、構思、制作是作品創作的完整過程，我認為真正的賞石家不僅僅在于賞，而更應俯首靜心在于做，做出表達自己的真感情、真感悟、真正屬于自己的作品。