說“白”

楊靖

留白，是畫面石欣賞中常被提到的一個概念，也通常被作為判定一件畫面石作品優(yōu)秀與否的條件之一。這種判定非常容易理解——將畫面石類比于繪畫——尤其是中國畫，學習、借鑒繪畫欣賞的方式，是我們比較公認而且行之有效的欣賞、研究方法。

傳統中國畫非常講究留白。所有“虛實”、“疏密”的營造，都因留白才能完成，才有意義。在中國畫中，“白”是行云，是流水，是迷霧，是飛雪？？是著墨處的視覺擴展，是營造意境、渲染情緒不可或缺的手段。

在畫面石中，恰當的“留白”確能渲染出傳統中國畫般含蓄蘊藉而又氣韻生動的審美效果。“寒塬雪霽圖”，近景的灰黑淺赭的色塊，描摩蕭疏的荒塬殘溪，遠處淡灰背景即是大片留白，交代了天地空闊的背景，使畫面意境更顯清寂朗健。點點微白似隱隱的殘雪，為寧靜添一絲生機——這種令人遐思無窮、口角生香的余韻之美，確來自于“留白”的魅力。

然而，石上的“留白”，切不可簡單、片面地理解為留有“空白”。至于上部應留出幾分“天”之類，想當然地設定就更是機械生硬，不合“石”宜。因為“留白”思想的精髓，是黑與白的相互作用，襯托，乃至滲透交織，以及由此所傳達的筆墨有盡而意趣無窮的意韻，而絕不是“黑幾分”、“白幾分”、“天何處”、“地何處”的僵硬規(guī)矩。

“秘境”這塊墨畫石，按傳統賞石觀點看，“白”是沒有的，相反，占據畫面絕大部分的是漆黑的墨色，只給綠色的田野、村莊，留出狹窄的空間。然而就是這大膽的構圖，不僅帶來強烈的視覺沖擊，讓纖陌縱橫的田園，在墨色襯托下更顯出清新迷人的誘惑；而大片墨色本身的鋪陳渲染，也引人的思緒在暮色的蒼山密林間留連……此時黑所起到的作用，就是“白”的效果，換句話說，這枚石的欣賞，恰是“計白當黑”的反用，即“計黑當白”，所有的意境、意韻以及想象空間的營造，都由“黑”處來。如果我們在石上對“留白”的理解過于機械、片面，恐怕會錯失這樣的好石。

而像“荷”這樣的石頭，則是對傳統畫面石審美的進一步突破——密集的、挨挨擠擠的荷葉，以墨線勾勒，以塊面表現，幾乎沒有空隙，一派“接天蓮葉無窮碧”的景象。這已不再是中國傳統繪畫的技法，而更具工藝畫、裝飾畫的韻味。它沒有“留白”，是不合“傳統”的，然而那強烈的表現力，特有的奇石語言所傳達的視覺沖擊力，是濃烈迷人而不可替代的，我們能因它沒有“留白”就舍棄嗎？

或者，拓寬一點思路，當我們把留白不僅僅當作一種形式表現，而理解為藝術作品留給人的聯想、想象的空間，理解為“言有盡而意無窮”的韻味，這種“滿”的石頭，也就并非是沒給我們“留白”的。