讀圖

陶瓷雕塑

這些作品初看起來好像是畫在紙上的。其實，這是倫敦藝術家Katharine Morling創作的一系列三維圖畫陶瓷作品。這些作品的大小和實物差不多，但比例夸張，給人一種超現實的體驗。尤其是每件作品上的黑白插畫，讓它們同時具有二維和三維的視感。

“我的工作方法與常人不同，每一件作品與下一件作品都是有關聯的。我盡量不去解釋我在做什么甚至為什么這么做。”morling說，“我相信我可以與手中的介質進行交流。每一件作品都是我尋找答案的過程，我的探索從不停止。”

不一樣的泡泡

作為目前日本中青代當代藝術家中的頂尖人物，名和晃平（kohei Nawa）始終將自己的藝術創作置于人們想象力的頂端。在確定其國際地位的“Pixcell”系列作品中，名和晃平通過對廉價玻璃珠的神奇運用，形成了一種獨特的視覺感受。

藝術家在網絡購買各種各樣的物品，通過在其表面覆蓋上透明的水晶玻璃珠，傳遞出實物完全被光亮外殼所代替的含義。他以對物體表皮的感知為起點，以“PixCell=Pixel（像素）+Cell（細胞·容器）”這一概念為中心軸，將材料進行多樣性的表現來隱喻獨特的感覺與思考。

生命的脆弱

美國藝術家jess landau通過一系列印在易碎的蛋殼上的畫像來強調生命的脆弱。Landau使用乳化液技術將裸體肖像印在蛋殼的內部，并在蛋殼內部對畫中人體進行定位。“我們最初和最后的集體經歷是普遍的，這是我們保持彼此相連的原因。”畫面中的黑與白，超現實的、微型的畫像象征著瞬間和永恒，它們也隱喻了我們應當對共享的記憶與體驗加以培育和創造。

傳說中的相片人

韓國藝術家權五祥的這些作品看似陶瓷雕塑，實際上每一件作品都由上萬張照片拼貼而成。藝術家用高密度泡沫材料做坯，將模型的身體刻出不同的棱角，然后將照片碎片粘貼到雕刻出的各個棱角上，產生了兩維和三維交錯的奇異效果。

內心世界

巴黎藝術家Nacho Ormaechea通過攝影與圖形的結合表達自己的內心世界。“每張圖片都來自一種感覺、一種想法，目的是觸動觀眾的內心，然而這份觸動也來自我自己。”