從民間演唱形式談中國民族唱法的發展

王志昕

[摘 要]中華文化之所以源遠流長、博大精深，一個很重要的原因就在于它的包容性，即求同存異和兼容并蓄，這同樣也是事物多樣性發展的規律。我國的聲樂藝術要想在未來發展得更好，就要遵循這個規律，讓不同的演唱模式相互借鑒、共同發展，只有這樣，我國的聲樂藝術才能更好地走向世界，為各國人民帶去豐盛的藝術大餐。

[關鍵詞]中國聲樂唱法 民族民間演唱形式 演唱風格 共同發展

經過半個多世紀的摸索改革，我國的民族聲樂藝術取得了可喜的成就，特別是近些年來，經過許多聲樂工作者的不懈努力，中國聲樂唱法應運而生。這種唱法集情感美與藝術美于一體，在人民群眾中廣受歡迎，并且在各藝術院校開展學科。但是，需要指出的是，這種唱法存在著個性不足、眾人一腔的問題，在一定程度上阻礙了中國聲樂唱法的發展。從長遠看來，這對于我國聲樂的發展將是不利的。因此，本文就這個問題展開分析與探討，結合現實情況給出筆者自己的看法。

一、中國聲樂唱法發展現狀之分析

近些年來，部分學者對中國聲樂唱法發展的現狀表示擔憂，他們認為“學院派”，是出現“千人一面、千人一聲”現象的重要原因，使得中國聲樂唱法教育正面臨著重大的危機。筆者認為，不能單純地從一個方面來看，要結合實踐經驗作出判斷。“中國聲樂唱法”在美聲的基礎上更加注重潤腔技巧，使得這種唱法較民族民間唱法相比更有吸引力與聲音的穿透力，在群眾中廣泛傳唱，對推動我國本土音樂的發展具有重要的意義。

從學習演唱角度來看，對于初學者來說，他們基礎還較弱，還處于學習階段，歌唱技巧并沒有完全掌握，因此還不能形成有自己個性的演唱風格。從這點來看，在初級階段屬于模仿階段，所以出現“千人一面、千人一聲”不足為奇。當在歌唱方法上應用自如的時候，再根據實際情況能夠調整自己的音色，最后再逐漸形成自己的歌唱風格。如果一開始就只是單純地強調個性而不注重歌唱技術的掌握，一味追求自己的風格勢必會以失敗告終。當今的許多著名演唱家他們之所以深受觀眾歡迎，一個很大的原因就在于他們能在科學性的基礎上進行長期的實踐。同樣在今天也有很多中國聲樂唱法的歌手，盲目地去模仿著名演唱家而不顧自己的實際情況，加之他們缺乏演唱技巧，因而他們取得的成績不盡人意。因此，藝術院校在這一方面作出教學上的探索和努力是對推動我國音樂藝術的發展具有積極的作用的。

黎信昌教授曾經說過，風格問題固然重要，但其也應建立在聲音基本訓練的基礎之上。嚴格的、扎實的聲音基礎訓練，是聲樂學習的重要環節。只有通過反復的基本練習，才能真正掌握聲樂技巧，并突出自己歌唱的藝術個性。事實證明，在音樂教學中運用科學的訓練方法，對學生的演唱是有很大幫助的。因此，我們若要想解決“千人一面、千人一聲”的問題，不能通過排斥西方音樂的方式來解決，這完全是錯誤的方法，也是不貼合實際的做法，而應該在兼收并蓄的基礎上注重科學訓練，正確的使用嗓子，只有這樣才能有效地解決這一問題。此外，聲樂教學要有一種包容并蓄的情懷，除了教會學生基本的唱功以外，還應盡可能地保留學生的個人風格。在此方面，金鐵霖教授是一位比較典型的代表人物。在中國聲樂演唱教學的過程中，他既強調唱法的合理性，也突出學生的個性，并將兩者有機結合起來進行教學。而且，他還強調，民族語言和演唱風格是我國聲樂的核心內容，對此必須給予高度的重視。在這種教育理念的指導下，他培養出的學生在聲樂方面都很有造詣，如來自云貴高原的郭瓦加毛吉、來自長白山下的方銀花、來自云南邊陲的傣族歌手金小鳳、來自內蒙古大草原的女中音歌手阿拉泰等等，都是深受人們喜愛的聲樂歌手。他們的演唱既有咬字吐字清晰、聲音松弛明亮的共性特征，也有自己的獨特個性，使聽眾在贊揚他們唱功的同時，也能記住他們獨特的個人魅力。

二、當前中國聲樂唱法發展存在的主要問題

在各類聲樂演唱方式迅速發展的今天，中國聲樂唱法的出現與發展使我國傳統民族民間唱法又重新煥發了新的生機，極大地豐富了人們的精神生活，陶冶了人們的情操，促進了我國聲樂藝術的發展。在當下，部分學者指出，是由于過多地借鑒西方聲樂唱法，才造成中國聲樂唱法沒有更好地凸顯個性。本文認為，造成這種現象的原因是多方面的，可從以下幾點進行分析。

首先，受語言、地理區域、民族風俗、生活體驗等因素的影響，加上不同的人的嗓音有不同的音色與音質。有的人天生嗓音渾厚，有的人天生嗓音尖細，這些都對風格的形成起著決定性的作用。這就是說即使有的人音質很好，很有唱歌天分，也很難把握有區域特色的民族民間歌曲。

其次，學習環境也是影響個性缺乏的很重的因素。許多學院的老師自小接受的是專業的西方音樂教育，他們學習的音樂知識與演唱方式也是固定的模式，而且在一定程度上受西方美聲唱法影響很大，加之他們遠離民間，缺乏生活體驗，因而很難模仿唱出有真正民族民間特色的歌曲。

再者，媒體導向與歌者之間的模仿學習也有很大的關系。時下，許多選秀類、比賽類音樂節目在各大電視臺爭相播出，受這些歌唱比賽等電視節目的影響，許多歌者爭相模仿演唱新創作的歌曲，而且近年來，中國聲樂唱法歌壇涌現出大批優秀歌唱家，他們的演唱深受人民群眾的喜愛，這就使得許多歌手爭相模仿他們的演唱方式與演唱風格，希望以此來提高自己的演唱方法，正是這種現象的存在，造成中國聲樂唱法缺乏生機與活力，更沒有表現出音樂本身所應有的個性，從而造成“千人一面、千人一聲”的現象。

最后，與作品創作者缺乏民族民間采風是離不開的。實踐是創新的源泉與動力，沒有實踐何來創新？同樣的道理，當下，一些創作者并不深入民間采集民間歌曲，而是墨守成規，單一地采用固定的創作手法來創作，這樣創作出的作品注定是失敗的，沒有價值的，因而造成中國聲樂在演唱時缺乏個性，缺乏多元化，缺少原本應有的氣息，從而沒有吸引力。

三、堅持“百花齊放、百家爭鳴”的方針

毛澤東在1957年的《關于正確處理人民內部矛盾的問題》中指出，“百花齊放、百家爭鳴的方針，是促進藝術發展和科學進步的方針，是促進我國的社會主義文化繁榮的方針”。我們在現代復雜的社會結構下，需求各種不同的文化服務于社會的發展，正是因為這些文化服務于社會的發展，才造就了文化的多元化。這種多元化同樣適應于中國聲樂唱法的發展，只有在這種多元化的環境下相互學習，共同發展，才能演唱出人民喜愛的歌曲，才能更好地走向世界。“原汁原味”的民族音樂，曲調優美，飽含情感，富有濃濃的民間色彩；而另一種經過專業訓練演唱的樂曲，也能很好地唱出歌曲本身應有的韻味。這兩種演唱風格各有各的優勢，誰也不能取代誰。因此我們要做的不是排斥哪一方，而是應該讓它們共同發展，只要能表現出樂曲本身那種音樂美，并受到大眾的好評，都應該鼓勵其發展。無論是“學院派”還是“原生態”，都是“中國聲樂”的重要組成部分，二者應當兼收并蓄、互相促進，共同推動中國聲樂學派的發展。當今有人指出應當大力發展“原生態”音樂的發展，認為這才是人民所需的民族音樂，筆者認為這種想法是片面的，“原生態”音樂固然要大力支持其發展，但同時也不能不發展“學院派”音樂，僅僅靠“原生態“音樂是絕對不能推動我國音樂藝術的發展的，相反可能會起到一定的阻礙作用，況且如果只發展原汁原味的民間音樂，音樂比較單一。就當前人民群眾對文化需求來看，人們對我國民族音樂的發展還是十分期待的，所以應該為人們提供出更多不同種類的、為大眾所喜聞樂見的音樂，以滿足人民群眾多層次的文化需求。因此，可以說，在以后的教學中，要結合每個學生的實際情況因材施教，根據學生的自身情況在滿足演唱共性的基礎上，盡量展示每個學生的個性，尤其是在教授具有地域特色、民族民間特色的歌曲時。從而促進中國聲樂唱法的長足發展。

中國聲樂唱法從郭蘭英到李谷一再到彭麗媛，從拉蘇榮、宋仲祿、郭頌到吳雁澤、李雙江，再到郁鈞劍等既有民族特點、又有高超演唱技巧的代表人物，更要有像金鐵霖、劉輝、王瑞江、王品素等許多優秀聲樂教育專家打造中國聲樂唱法的“名牌”。發展中國聲樂唱法需要各方面的交流協作，“一手伸向民間，一手伸向西洋”，兼收并蓄。因此需要在教學第一線的中國聲樂唱法教師對不同流派、不同學派的聲樂教育進行深入探索研究，以期培養出中國聲樂唱法的傳承人。目前，音樂界具有良好的環境，社會和音樂界對于探索的一代是支持、鼓勵、也是寬容、諒解的，但同時也提出了更高的期望和要求。盡管這條道路還很漫長，很曲折，但是我們不能放棄，而要努力發展我們的中國聲樂唱法，建立聲樂教學的理論體系與科學體系，逐漸形成中國聲樂學派，促進這個偉大目標的實現。

結語

綜上所述，中國聲樂唱法是一門綜合的歌唱藝術，不能單一地從西洋唱法出發，更不能照搬民族民間演唱形式，要結合多元化的文化背景下的音樂形式，形成自己獨有的演唱風格才是精髓所在。我國的民族民間演唱形式，它集音樂美、情感美、藝術美于一體，對我國聲樂的發展做出了重大的貢獻。但我們需要看到，單從民族民間演唱形式的創新發展來看是個艱難而漫長的過程，但是要從中國聲樂唱法的創新發展來看還有很多的空間等待開發，所以兩者結合是必然的結果，中國聲樂唱法也必然會汲取其營養繼續前行。 （責任編輯：劉小紅）

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