畫軸輕展 墨韻飄香

石依++董奇陽

蔡金章先生 一位在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域執(zhí)著了半個多世紀的藝術(shù)集大成者，他的作品大氣，無一絲俗氣之感，意韻豐富；他用墨不拘一格，在無窮的變化中，展現(xiàn)出減淡、空靈之感，墨中有骨、意中有像；他創(chuàng)作大膽而不失本真，創(chuàng)意無限，畫作無一重復，或迷離，或深邃，或大氣磅礴，或?qū)庫o美好，無論哪種風格，他留給大家的都是一份視覺瑰寶。

【蔡金章先生，畢業(yè)於廈門工藝美術(shù)學院，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員。香港福建書畫研究會副會長、福建省美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事、泉州畫院特聘畫師、福州市海內(nèi)外書畫家聯(lián)誼會名譽理事、石獅市美術(shù)家協(xié)會藝術(shù)顧問、其國畫作品《金秋》入選第九屆全國美展（港、澳、臺邀請展）、《樹樹皆秋色》入選首屆中國美術(shù)金彩獎美展並被收藏、《荷》入選當代中國畫家作品展（被秘魯國家博物館收藏）、《曙光》入選紀念孔子誕辰2550周年全國美術(shù)作品展等。】

與生俱來的藝術(shù)情

“他對藝術(shù)有一種與生俱來的愛，是天賦使然，亦是興趣指引，他對藝術(shù)有一種歷久彌新的情，歷經(jīng)時間推移，四季更替，仍如初時般熱愛。”

蔡金章先生天生就對藝術(shù)格外喜愛，小時候，他的家住在大街上，那時，他就自己練習毛筆字，父母都不識字，無法給他指導，也沒能給他啟蒙，他便照著街道上的各色店鋪，將店鋪名寫下來。這是一種天賦，也是一種興趣。

後來，他選擇了堅持藝術(shù)這條路，曾就讀於廈門工藝美術(shù)學院。1978年，蔡金章先生移居香港。內(nèi)地的藝術(shù)工作者要在香港從事藝術(shù)行業(yè)很難，儘管內(nèi)地來港的藝術(shù)家在基本功上沒有任何問題，然而，他們的藝術(shù)思想?yún)s不被認可。所以，很多人來港之後，被迫將藝術(shù)放棄。因為生活現(xiàn)實，需要經(jīng)濟基礎(chǔ)來立於社會，而理想，不見得可以果腹取暖。不得不說，蔡金章先生是幸運的，因為他得到了進入廣告公司的機會，與其他人比起來，他跟藝術(shù)的距離總算近一些。“那個時期的香港比較排外，每一件事，都需要依靠自己去摸索，無人會指導你，也沒有人提點你，甚至有時候還會防備著你。”回憶起那段日子，蔡金章先生感慨良多。

後來，蔡金章先生轉(zhuǎn)做貿(mào)易，生活的重壓之下，硬是將他這個一不懂英文，二與貿(mào)易毫不搭界的藝術(shù)家訓練成海外貿(mào)易的一把好手。為生活日夜奔波的歲月中，蔡金章先生仍不曾將繪畫藝術(shù)落下。他常趁著外出的時候，跑去畫廊看畫。在他的概念里，貿(mào)易只是謀生的手段，唯有繪畫藝術(shù)，才是一生的追求。

就這樣，蔡金章先生將對藝術(shù)那份執(zhí)著的感情堅持了下來。

歷久彌新的藝術(shù)路

“一場與山水的美麗邂逅，或驚心動魄，或歲月靜好。一花一葉皆有靈，一筆一畫總關(guān)情。隨性是他的創(chuàng)作狀態(tài)，創(chuàng)新是他藝術(shù)的靈魂。”

藝術(shù)家蔡金章先生是隨性的，他的隨性不是自身造型的個性化，日常生活的非常態(tài)化，而是體現(xiàn)在創(chuàng)作狀態(tài)上，給人一種自然流露的感覺，展現(xiàn)出一種大氣、大美和大雅。

蔡金章先生的畫作有一個特點，就是善用宿墨（隔宿之墨）。宿墨與新墨相比少了一份光澤，多了一種筆墨意味和一種減淡、空靈的美感。宿墨既粘而濃黑，有一種云煙彌漫、氣氛濃盛之感。因宿墨中有渣滓析出，用不好極易枯硬污濁，所以宿墨的運用把握難度非常大，使得使用者需要具有較高的筆墨功夫，也因此鮮少能夠?qū)⑺弈\用得恰到好處。蔡金章先生恰是其中之一，經(jīng)過濃淡不一的墨將山水花鳥勾勒渲染，一幅作品的大氣之感噴瀉而出。而所有看過他畫作的人，無一例外地給出了“大氣”的評價。

藝術(shù)，是一個不斷創(chuàng)新的過程，創(chuàng)新賦予一件作品有著“靈魂”般的意義，在對藝術(shù)的不斷追求中，如果單一地延續(xù)技術(shù)的演練，無論是對藝術(shù)家本身還是作品，都沒有太大的意義。蔡金章先生是這樣認為的。所以，他覺得一定要給自己筆下的每一件作品有針對性地注入一些新的理念。

香港是一個中西文化相碰撞的地方，中西文化在這里糅合，也相沖擊，對於一個深受中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)熏陶的人來說，這種感覺尤為明顯。如何讓閩南畫風、傳統(tǒng)的中國藝術(shù)表達在香港立足，並且發(fā)揚？蔡金章先生常常思考。他說：“首先，要保留中國文化的根，然後在技巧上做些改變。”根，是每一位創(chuàng)作者深入骨髓的東西，無法輕易改變，就如同即使中國人去國外創(chuàng)作，總改變不了那種中國的味道，而外國人即使來中國作畫，表現(xiàn)出來的也是該國的感覺一樣。因為傳統(tǒng)的東西歷經(jīng)時間的沉淀，在蔡金章先生的身上已經(jīng)根深蒂固，所以，他從來不會擔心某一天會將中國文化的根遺失。於是，他便思考著從表現(xiàn)形式上入手，放開思路，讓形式多樣化。“開拓思維，才有發(fā)展的空間，所出作品才有價值。”蔡金章先生說。

為了有所創(chuàng)新，蔡金章先生坦言自己也曾走過一些彎路，有時，心里想著賦予一幅畫作多一些創(chuàng)意的因素，創(chuàng)作之時，又不自覺地走回到了傳統(tǒng)的道路上。而後，他不得不重新開始思考。“人有時候很矛盾，即想創(chuàng)新，又害怕失去本真。”蔡金章先生感慨地說。對於自己不滿意的作品，他會毫不猶豫、毫不吝惜地將其撕掉，而後鋪上宣紙，重新提筆作畫，直到滿意為止。

蔡金章先生曾嘗試用很是跳躍的顏色作畫，糅合了一些西方元素，做到了既有別於國內(nèi)傳統(tǒng)的畫風，又不失本真的雙重特色。他敢於突破傳統(tǒng)，沖破了傳統(tǒng)山水畫的規(guī)范，令他的作品充滿律動並具有一種不尋常的抽象意味。蔡金章先生不喜歡拘束自己，他對藝術(shù)的追求永無止境，他喜歡這種不斷追求的感覺。他說：“中國文化傳承了幾千年，不是一時半會兒就能悟透的。行走於藝術(shù)的道路，還需要不斷地看別人的畫作，取長補短。藝術(shù)不是將自己孤立起來，讓自己的畫作與他人的畫風格格不入，便能突出個性；藝術(shù)也不是你每天不停地畫，就能提高。多看、多思也是藝術(shù)道路上不可或缺的因素。”

蔡金章先生的畫作從未見重復之作，他喜歡各種各樣的物和景。他也曾畫過人物，只是，他更鍾情山水和花鳥，因為它們都是自然的產(chǎn)物。也許，這世間無人不喜歡山水，山水的寧靜和自然的親和力，讓人情不自禁地想到山水之中去。蔡金章先生也不例外，他喜歡旅遊，常和太太一起，帶著相機，走遍各地，領(lǐng)略山水之奇美，拍攝各地不同的美景。山川萬物的大氣流轉(zhuǎn)、充滿生機的狀態(tài)，對蔡金章先生的藝術(shù)創(chuàng)造力本身就是一種激發(fā)，一場旅行，一場與山水的邂逅，激發(fā)了蔡金章先生創(chuàng)作的靈感。山水最能體現(xiàn)中國畫的特色，承載筆墨，體現(xiàn)創(chuàng)作者的內(nèi)心獨白，讓人百看不厭，生生不息。

後 記

蔡金章先生在藝術(shù)的道路上執(zhí)著了半個多世紀，作畫無數(shù)，獲譽無數(shù)，其中國畫作品《金秋》入選第九屆全國美展，《樹樹皆秋色》入選首屆中國金彩獎並被收藏，《荷》入選當代中國畫家作品展（被秘魯國家博物館收藏）、《曙光》入選紀念孔子誕辰2550周年全國美術(shù)作品展等。

蔡金章先生在藏書票藝術(shù)上也獨樹一幟，從事藏書票藝術(shù)二十多年，成為國內(nèi)外藏書票藝術(shù)領(lǐng)域的集大成者。多年來，其藏書票作品多次入選國家級藏書票藝術(shù)大展，還應(yīng)邀參加了美國、俄羅斯、意大利、日本等10多個國家和地區(qū)的國際大展，並被國內(nèi)外諸多博物館收藏。

蔡金章先生常被邀請前往世界各地參展，將中國的文化推廣至各地，他的作品偏向中國傳統(tǒng)文化特色，在國外廣受歡迎，曾於立陶宛獲得金獎，他將自己的畫作整理成輯，從選畫到配字，全由自己設(shè)計，圖文並茂，留白講究，給人一種特別舒服的感覺。

如今的他，大多時候便是揮毫潑墨，修心養(yǎng)性。醉心藝術(shù)，墨韻飄香，書寫藝術(shù)華章