李學明：一壺明前蒲公英，盡清歡

由衛娟

采訪李學明，常常出戲，不似采訪，更似交流。如晤舊友，如見老親，感覺很對。

茶很好，清醇舒服，卻道不出來歷。夫人笑曰：清明前后的蒲公英，家母種在小院里的，去火清心。

這是真的好茶，本土本季，不時不食，接地應景。

它和李學明的畫作一樣，帶著鄉土的真，灶膛的暖，傳統的醇、文人的雅。

其人亦然，一籃蒸地瓜可以入畫，一壺明前蒲公英可以待客。這位先生，無斗笠芒鞋，也有幾分離世的淡然。不需寬袍長衫，也是磊然士子。端上草籃，對著幾塊熱騰騰紅薯芋頭，他便是話桑麻的田舍翁。他與他們，均以性命相見，不附、不棄、不隔，合而為一。

十藝節期間，記者去山東博物館圍觀達芬奇自畫像，順便到相鄰的山東美術館一觀。新建的美術館果然氣象不凡，在各展廳走馬觀花著，卻被一幅《沂蒙豐碑》定在館中半日。

高7米，寬4米，氣勢非凡。數百鄉人著灰青衣衫，男女老幼，面目不同神情各一，凝在一起，卻有一種沉默的大地的力量撲面而來。傳統的構線，形成的卻是山一樣的結構。細瞧局部，做軍鞋的媳婦質樸溫暖，讓人不由得想起了“續一把蒙山柴 爐火更旺 添一瓢沂河水 情深意長”；抬擔架的漢子面憨心實，不聲不響中似能移走山、填平海。你能感覺到滿臉溝壑的老丈手上老繭粗糲，也能感覺到垂髫小兒衣衫里的小兜兜針腳細密。

這幅畫作尺寸形制少見，更難得的是，將濃烈的情感表達得極節制，雖是鄉人集結，卻于樸拙之外，大有雅意。它承鐘涵的《延河邊上》而來，卻在不自覺中披露了李學明獨特的鄉居記憶。

李學明的畫作，向來傳統題材居多，文人高士，泛舟禮佛、鄉居雅集等等。《沂蒙豐碑》雖是例外，但在人物動靜間，我們依然窺到了徒駭河的基因。

莫言有寫不完的高密東北鄉軼事，李學明有畫不完的徒駭河清歡。藝術家們走過千山萬水，一張嘴，是鄉音俚語，一落筆，是兒時灶膛的溫暖。

幼時深秋，在灶間忙活的母親道：怎么還能聽到蛐蛐叫？就是這一只蟋蟀吧，隔著幾十年的歲月，讓他鄉的李學明瞬間回到了兒時的炕頭。

那時候，父親在他鄉工作，李學明與祖父、母親在鄉間過活。生計不是不艱難的，但祖父勤勤謹謹地做紙扎、制風箏、插艾草、貼對聯……一粥一飯里都是農人的敬物惜時。在祖父對生活的投入中，李學明浸染到節氣里的鄉土文明，“寒來暑往，秋收冬藏。潤余成歲，律呂調陽。”就這樣成為他的文化基因。這個家父慈媳孝，老人把兒媳當女兒，兒媳則親奉羹湯、搓背洗漿。傳統倫理的溫情讓他的童年情感豐盈，一生不怨不怒、中正平和。

小村雖小，徒駭河卻老。在它繁復的褶皺里，隨便一翻就是幾個傳人。李學明的父親寫得一筆好字，村里對聯多出自其手。得一老秀才青眼，常登堂晤談。李學明親見老秀才卸了堂屋雙門，用黑漆直接在門板揮毫：地產五谷靠耕種，萬物生長靠勞動。夏夜，村東一屋頂會傳來時斷時續的簫聲，伴著清風朗月，深深地鐫在李學明心里。李學明把這個村子當做永遠的桃花源，在這個桃花源里，國民黨部隊退休軍醫指點他，父親教他柳公權，父執傳授他芥子園。

即使鄉間，也有暖有冷。一個富農的兒子，40多歲未婚，挖煤陜西，回家過年看老娘的路上，因囊中豐厚被砸死了。李學明的伯父，一字不識，卻只身赴京，無師自通為工程師、京派玩家，鳥籠鴿哨無一不精。離家多年回鄉養病，看重頑童李學明的靈透，發愿帶他走出小村長大出息，卻最終抱憾埋骨。是這些世事蒼涼吧，讓他的畫里的童年與鄉居，溫暖而不單薄，有悲憫有憐惜。

文人都愛畫荷，一枝兩枝寄予的是士子的理想情趣。而李學明的荷葉回歸自然，一片一片的，卸去了過度闡釋，在看荷不是荷的糾結之后，還原了自在碧的本色。

那一年李學明與友人同游微山湖，看飽了“接天蓮葉無窮碧”，誤入了藕花深處小湖村。小村處處可入畫，最富沖擊力的依然是無窮無盡的荷葉，如收割的莊稼一樣曬滿了小村。這一場景不時注入李學明的筆端，連帶著那雅人高士也更加接上了鄉土的元氣。鋤豆南山下，一只腳承陶淵明，另一只與蘇東坡有幾分干系。腹中雖有一肚子不合時宜，卻有安貧樂土的農人情懷，端的是畫風樸實不纖巧。想來蘇東坡當年親自種麥燉肉，一定是這樣樂陶陶而非怨沖沖不堪磋磨吧。

此后，李學明更加功夫在詩外，去李景讀書臺，去白鹿書院，去海慧寺……游歷之后，不再盡信書，下筆更從容自由，根兒里的泥土心性成為一種文化自覺。文人畫雖志趣高古，卻也元氣沛然，不怒不怨。即使是童子禮佛這樣的題材，也能讓菩薩溫暖如鄰家翁媼，童子隨心如承歡膝下，自然禪意無矯飾。

作畫如此，為人亦然。他在高樓間安身，卻心心念念著找個小院，盤口大鍋，讓灶膛的溫暖繼續。縱不能如愿，也在防盜門外安一扇木門，陽臺上架上幾蔓絲瓜。

想當年吳冠中不玩文藝范兒，隱在市井小民間，理發三分錢一次，與賣油條之流笑語宴宴，不怕不風雅，得了大自由大自在。想來藝術與富貴是相隔的，雕梁畫棟美則美矣，卻有傷自然。

李學明從鄉間走來，質樸是他的來源，也是他的去處。他的任何一筆涂抹，都是自己。endprint