芭芭拉·摩根：永恒的燃燒

供稿/泰吉軒畫廊

影 像

芭芭拉·摩根：永恒的燃燒

Barbara Morgan

供稿/泰吉軒畫廊

芭芭拉·摩根（Barbara Morgan，1900-1992）是20世紀40年代美國最負盛名的女性藝術家之一，她在美術和攝影等多重領域中的貢獻，得到了攝影史乃至藝術史的公認。芭芭拉·摩根拍攝的那些舞蹈演員和兒童照片為她贏得了很高的聲譽。同時，她也在剪輯攝影和抽象圖像方面進行了廣泛的實踐，表現出對旋律、動作及動態的濃厚興趣，并且將藝術天賦融會其中。

摩根出生于美國堪薩斯州布法羅市，成長在加利福尼亞州南部的一個桃園里。童年時代她就開始學畫，大學時期，她已經在美國西岸的藝術團體中展出自己的繪畫和木刻作品。她還利用業余時間學習木偶藝術和舞臺燈光的相關知識，為將來的藝術創作打下了良好的基礎。隨后，摩根在桑·費爾南多中學教藝術，又在加利福尼亞大學教授設計、木刻和風景課程，其間與攝影家兼作家威拉德·摩根結婚。婚后她受到丈夫的影響，并通過丈夫結識了著名的攝影家愛德華·韋斯頓，從而深信攝影藝術大有可為，并逐漸開始了在攝影領域的探索。摩根和丈夫夏天常到美國西南部度假，在那兒，她畫畫并拍攝沙漠和峭壁殘跡。后來，當她能通過一臺徠卡相機拍攝美國印第安人的各種舞蹈和典禮儀式時，她發現自己對舞蹈表演中的節奏和韻律有很強的把握能力。這便是她舞蹈攝影的開始。

1930年，摩根夫婦搬到紐約市居住。第二年，她開設了一個繪畫和石印平版印刷室，繼續經營她的繪畫作品，包括在費拉德爾菲亞的梅隆畫廊舉辦的個人展覽。1935年，當她的家庭不允許其有充足的時間從事繪畫時，她便將攝影作為主要創作手段。她受莫豪利-納吉的影響，在剪輯攝影上投入了不少精力，并且獲得了公認的成就。在隨后的幾年中，她拍攝并展出了題材廣泛的作品，包括嘗試運用光線直接在感光紙上成像，并且運用多重曝光手法、負感作用來制作照片。其夢幻般的造型空間和自由瀟灑的表現手法，給人們留下了同樣夢幻般的感受。后來，在看了瑪莎·格拉漢姆舞蹈公司的一次演出后，摩根被現代舞蹈深深吸引住了。在接下來的5年中，她經常在攝影室拍攝格拉漢姆和其他演員。在那里，她可以控制燈光，可以自由拍攝演員們的姿態—她相信舞蹈攝影需要很好的想象力，而在這樣的環境下更有利于她的發揮。

瑪莎·格拉漢姆

皮爾瑞·普利莫斯 河流對我說的話 1944年

瑪莎·格拉漢姆 致世界的一封信

瑪莎·格拉漢姆 致世界的一封信 1940年

她在1940年的一篇短文中這樣描述她對舞蹈攝影的看法：“美國人的舞蹈不僅僅運用雙腳和身體，甚至涉及汽車和飛機。這種對動作和節奏轉換的可喜的控制為舞蹈注入了一種情感，這種情感對于崇尚自由的美國人來說是真實的情感。先鋒的舞蹈演員們從現代生活中提煉出個性化的音樂節拍和舞蹈姿勢，并把它們融入到美國當代的舞蹈形式中去，而這些都源于他們對空間和運動的熱愛。這些身體的動作太令人震撼，也太至關重要了，因此我們不能失去它們。同時由于攝影的天然屬性，才使我們有可能捕捉到這些稍縱即逝的動態影像。我已經承擔下來了這樣一份雖然耗時費力但是引人入勝的工作，那就是拍攝舞蹈。”

多年的心血沒有白費—摩根拍攝的瑪莎·格拉漢姆的舞蹈照片，于1941年以畫冊形式出版，并獲得美國藝術學院的書畫獎。其中，她所拍攝的瑪莎·格拉漢姆舞蹈中最為著名的一幅，就是《瑪莎·格拉漢姆》（1940年），幾乎每一部攝影史都會提到這幅名作。畫面上的格拉漢姆被定格在舞蹈動作的高潮，翩翩的衣裙如同扇面般展開，然而舞蹈家本人卻如同進入了夢幻的狀態，沉浸在藝術的神秘感之中。攝影家巧妙地將動感的舞蹈和靜態的人生哲理結合在一起，在充分發揮了藝術想象力之后，使舞蹈攝影產生了從未有過的獨特魅力。