春光無限好 筆墨盡芳華
——觀孫建東作品之感言

文/劉大為

春光永駐彩云南 紙本設色 110×219cm 2012年

在當代中國畫壇，說到畫孔雀，首推袁曉岑先生。袁先生筆下的孔雀一度讓世人驚艷，他開創的寫意孔雀畫派，成為中國花鳥畫壇一座不朽的豐碑。而緊隨袁先生之后，在孔雀題材的創作中取得卓越成就的，是他的學生——現任云南省美協副主席、云南藝術學院教授孫建東先生。

看了孫先生的寫意花鳥作品，特別是孔雀題材的作品，讓人在賞心悅目之余很是驚喜。驚喜的不僅僅是他對袁先生花鳥畫的傳承，更多的是他在傳承袁先生風格基礎上的大膽創新，他并沒有因循守舊，也沒有一味地模仿他的老師袁曉岑先生，而是勤于思考、勇于突破、勇于探索，使作品更加貼合當代人的審美，更加親民平和，更加雅俗共賞。從繼承、發展這個角度來看，應該說孫先生是下了一番苦功的。他面向的是生活的氣息，面向的是時代的脈搏，所畫的是人民群眾喜聞樂見的畫。我們可以從他筆下那一幅幅神采飛揚的作品中看到，畫家不再清高、淡雅，也不再含蓄、委婉，而是以紛繁、濃烈的筆墨，強調著一種個性的華麗，張揚出一種生命的舒展，給人以“春色滿園關不住”的情感沖擊。

在他的筆下，花卉翎毛、走獸魚蟲皆能躍然紙上，并總以一種恣意流暢的筆墨、鮮亮明麗的色彩、鮮活逼真的神態、生機勃勃的意境示人，這與他對自然的熱愛和熟悉密不可分。孫建東先生原籍江蘇常州，生于上海，在“文革”期間“上山下鄉”來到了云南西雙版納——這片“美好而神奇的樂土”給了他無盡的藝術靈感，后來他考入云南藝術學院，畢業后留校任教，成為袁曉岑先生的入室弟子。多年來，他始終如一地描繪著自己心目中的七彩云南，描繪那片綠色家園里的一花、一鳥、一世界，著力于挖掘和平、瑰麗而明凈的花鳥天地，開辟自己流暢、單純而繁復的筆墨性格。通過對大自然細致的觀察體悟，他將中國畫的筆墨意趣、現代意味從容不迫地融入自己的創作中。這樣的作品，既恣意又精細，既疏遠又親近，與夢很近，離現實也不遠，充盈著一派吉祥如意、生機活潑、盛世花開的爛漫美好，讓人很輕松地就能觸摸到一種清麗流暢、和諧感人的南國風韻，找尋到一片愛意濃濃的生命溫情與多姿多彩的生命光亮。他的畫情景交融，神形兼備，濃郁華貴，大氣開闊，雅俗共賞，自成一格，表現出一種時代“大花鳥”的個性意識，洋溢著一種中國繪畫的時代風格和民族氣派。這是畫家經過了長期的參悟與苦練而成，絕非一朝一夕之功。

荷塘消夏 紙本設色 68×68cm 2013年

醉臥花蔭 紙本設色 120×120cm 2009年

可以說，美麗的七彩云南滋養了他，深厚的中國畫筆墨功底支撐了他，對真善美的執著追求完善了他。孫先生立足傳統又不囿于傳統，源于自然又高于自然，終而形成了打著自我印記的個人畫風。他給孔雀以新生，給觀者以歡欣，給時代以鼓舞，他的作品能夠激發出人們對于自然的熱愛，對于和諧的期盼，對于美好的向往。由此看來，孫先生不正是實踐著他的老師袁先生的“發自我之性靈，探求自然之美，吸傳統之精華，走自己之道路”的教導嗎？

和煦春風 紙本設色 215×124cm 2013年