藝術(shù)家是干什么的

文/徐冰

藝術(shù)家是干什么的

文/徐冰

目前東西方藝術(shù)教育存在各自的問題，問題的表現(xiàn)形式看上去不同，可其原因是相同的：都是由學院體系認知的程式化導(dǎo)致的。由于教學內(nèi)容必須是具體的、可量化的東西，“技法”、“形式”容易說清楚，但藝術(shù)的核心部分難以量化。所以，學院派最容易陷入孤立地研究藝術(shù)形式和手法的教條中，把藝術(shù)研究局限在量化的形式、材料中，導(dǎo)致難以從根本上抓住藝術(shù)的核心問題。

我曾在歐美多家藝術(shù)學院演講，經(jīng)常與研究生進行討論。現(xiàn)在世界各地的很多年輕人都來紐約發(fā)展，我從這些畢業(yè)生的作品和他們的困惑中，看到了西方藝術(shù)教育的問題—偏頗地強調(diào)創(chuàng)造性。

對于藝術(shù)創(chuàng)作來說，創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)無疑是重要的，但問題的關(guān)鍵是，現(xiàn)在某些學院的教學把創(chuàng)造性思維的獲得嵌入到一種簡單的模式中，而不是從根本上進行探索。事實上，創(chuàng)造性的獲得雖有規(guī)律可循，但它的發(fā)生又相當“個案”。一味地對學生強調(diào)創(chuàng)造性，但教給他們對待創(chuàng)造性的態(tài)度和渠道卻是相似的，結(jié)果使學生充滿了創(chuàng)造性的愿望，卻只能擁擠在只為“創(chuàng)造性”而創(chuàng)造的窄路上。由于思維方法相似，自然，創(chuàng)造的結(jié)果也都雷同，這反而損壞了學生本來就有的一部分創(chuàng)造性。

再從西方具體教學方法的弊病來分析，他們過于強調(diào)對作品的解說能力。比如，學生必須說出創(chuàng)造形象的理由、受影響的來源等。這里面有個非常大的悖論，即視覺藝術(shù)最有價值的部分是不能用語言表述的，正因為有些事情用語言永遠不能解說，所以才有藝術(shù)。最有價值的藝術(shù)創(chuàng)造難以在解說中找到合適的上下文。若教師強行把學生的思維嵌入藝術(shù)史的模式中，將使學生對作品本身不負責任，而對解說的效果特別看重。所以，通過這種方法獲得的不是藝術(shù)創(chuàng)造本身，而是為藝術(shù)辯解的能力，它將導(dǎo)致藝術(shù)學院的畢業(yè)生都會做一種能自圓其說的、標準的，當然也是簡單的現(xiàn)代藝術(shù)。就像我們的畢業(yè)生一樣，都有一手嫻熟的繪畫技能。

山城漁池 吳冠中

這種弊病是如何形成的呢？西方藝術(shù)是以藝術(shù)史寫作的框架和方法為目標的。西方藝術(shù)史的基本態(tài)度是，記錄那些對藝術(shù)史有明顯的形式改變的藝術(shù)家及其作品（那些有明顯可闡釋性的作品）。藝術(shù)家以此為目標，創(chuàng)作動力卻與創(chuàng)造性本身無關(guān)。另一個客觀原因是，在北美，成功的藝術(shù)家不需要在學院任教，在學院的藝術(shù)家，大部分又是在主流體系中不具備成功經(jīng)驗的人，他們怎么能給學生有效的引導(dǎo)呢？

中國的當代藝術(shù)教育，優(yōu)劣當然也是交織在一起的。比如，我們的藝術(shù)教育與傳統(tǒng)沒有明顯斷裂，這是長處；但傳統(tǒng)與新型社會形態(tài)需求的差距問題并沒有解決。學生的學習有相對明確的標準和根據(jù)，但這套成熟的體系只偏重技能的傳授，學生直到畢業(yè)，也沒有把藝術(shù)的道理、藝術(shù)是怎么回事搞清楚。具體說就是：藝術(shù)家究竟是干什么的？他與社會、文化之間的關(guān)系是怎樣的？他與社會構(gòu)成一種怎樣的交換關(guān)系？

現(xiàn)在的藝術(shù)教育中，一部分先生講藝術(shù)史論，另外一部分教技巧，但我總感覺缺少一個中間環(huán)節(jié)—沒有人講兩者間的關(guān)系和其中的道理。一個學生如果弄懂了這個道理，他在任何環(huán)境、做任何工作都沒問題。

我有時候想，我有房子住、有工作室用、有飯吃，這是用什么換來的呢？美術(shù)館、收藏家愿意出高價買我的作品，他們買走的是什么？作品本身只是一堆材料，值那么多錢嗎？是由于精工細作的技術(shù)嗎？在制作上比我講究的藝術(shù)家很多。其實，藝術(shù)最有價值的部分，是那些有才能的藝術(shù)家對其所處時代的敏感、對當下文化及環(huán)境高出常人的認識、對舊有的藝術(shù)從方法論上進行改造，并用“藝術(shù)的方式”提煉出來。這是人類需要的，所以才形成了可供出售的價值，進而形成交換鏈。所以說，好的藝術(shù)家、設(shè)計師既是思想型的人，又是善于將思想轉(zhuǎn)化為藝術(shù)語言的人。而什么是這類人的基礎(chǔ)呢？

無題 趙無極

一直以來，我們對藝術(shù)基礎(chǔ)教育的認識是偏頗的，重視繪畫技巧基礎(chǔ)，輕視思維能力基礎(chǔ)；不考慮未來藝術(shù)家所應(yīng)具備的素質(zhì)，把大量時間用在適合古代畫家需要的素描訓(xùn)練上。試想，一個人從準備考高中開始，經(jīng)過高中、本科、研究生的學習，從幾何石膏到雙人體，我們培養(yǎng)出來的藝術(shù)家，花在素描上的時間是驚人的。而在這樣大量的時間內(nèi)，沒有課題的變化，只有難易程度的變化，全部過程只解決了一個技術(shù)—學會把三維的對象畫到二維的平面上，看起來還是三維的。素描確實是一項有效且必要的訓(xùn)練，但不是全部。素描的目的不只是描繪本身，把素描作為基本載體，可以分解出很多不僅與繪畫技能有關(guān)，而且與整體藝術(shù)思維有關(guān)的一系列專門課題。通過訓(xùn)練，可以培養(yǎng)一個人觀察事物的能力、完成工作的能力、建立和培養(yǎng)有創(chuàng)意的思維線索的能力，從而從一個粗糙的人變?yōu)橐粋€精致能干的人。

現(xiàn)代藝術(shù)教育，還必然涉及“大美術(shù)”的概念。“大美術(shù)”是顯而易見的趨勢，它應(yīng)該是包括與美術(shù)有關(guān)的設(shè)計、服裝、廣告、建筑等專業(yè)的整體美術(shù)概念。從“純美術(shù)”到“大美術(shù)”，這條弧線的延長線就是未來美術(shù)與周邊生活的關(guān)系。我甚至認為，將來“美術(shù)”這個概念是沒有實質(zhì)意義的，它會被“大美術(shù)”稀釋到生活中的各個領(lǐng)域。純美術(shù)將成為一種真正的傳統(tǒng)藝術(shù)，像古典劇種一樣被保留著。當然有人還在做，并繼續(xù)對它進行現(xiàn)代化的嘗試，但這部分絕對不是未來新型美術(shù)的主要部分。未來學院教育的主要任務(wù)，一定是培養(yǎng)具有開闊的、創(chuàng)造性視野的人，有極強適應(yīng)力、能進入社會各種工作領(lǐng)域的人，有極強的預(yù)見力和懂得如何發(fā)揮才能的人。這包括對創(chuàng)意和實現(xiàn)能力的培養(yǎng)，即學生們應(yīng)該具備廣泛的知識、合理地解決問題的方法和精湛的技能等。

說到底，美術(shù)的宗旨最終會還原為其起源時的職能，它不是因為“美術(shù)職業(yè)”，而是因為人類生活所需的“創(chuàng)造”而產(chǎn)生的。創(chuàng)造這個基本動力，是藝術(shù)的核心，也是人類所有學科的核心。

黃昏之一 曾梵志