雅致與鑒賞—晚明江南收藏群體

文/供圖/劉明杉

徐光啟立軸畫像

中國文人自古以來就有結社傳統，明代后期江南文人士大夫之間經常以詩文、書畫創作或藝術品鑒賞為主題，定期或不定期地舉辦雅集，與會者多以清客身份參加，他們互贈詩文，此唱彼酬，蔚成風氣。隆慶二年（1568年）前后，以王文耀為首，胡宗仁、魏之璜、魏之克等15人，在南京地區成立“秦淮畫社”，這是有關畫社的最早記載。在雅集活動中，參與者以書畫、古玩為媒，交流鑒賞心得，互贈藏品以通有無，不拘場所和形式，唯以同好相投為志。“佳時勝日，必具酒肴，合近局，從容談笑，出所蓄古物圖書，相于撫玩品題以為樂。”李日華等人組建的賞鑒社、王文耀等人組建的秦淮畫社等，其成員主要是學者、鄉紳、生員以及政府各級文官。此時江南各地建起一個個釋放政壇失意或人生理想不順遂的減壓平臺，鑒賞者與藝術品之間物我兩忘、主客交融，在彰顯個人幽雅、文逸格調的同時，更成為賓主盡歡的精神饗宴。

五彩云鶴紋罐明嘉靖

山水人物彩繪描漆長方盤 天啟四年（1624年）英國維多利亞阿爾伯特博物館藏

文人的意趣雅致

收藏活動反映了社會文化歷經儲備、沉淀、醞釀之后的轉化過程，藏家在其中起決定性作用。明早期的收藏活動以內府公藏為主，國朝初定“且夫天子以四海為家，非壯麗無以重威，且無令后世有以加也”。皇家以豐富的歷代藝術品昭示政權的正統與威儀。明中期以后，宦官專權日熾，內府公藏和各地獻納的珍寶多入權貴之手，造成內府珍寶向權貴和富豪階層流散，這種現象一直延續至明亡。成化、弘治以后，社會日趨安定，商品經濟在江南各地迅速繁榮，加之手工業技藝的迅猛發展，形成追求精致生活的社會時尚，世風漸趨奢靡。

青花開光花果人物紋克拉克盤 明萬歷 廣豐縣文管所藏

藝術品是衡量一個社會經濟繁榮程度和流行風潮的特殊商品，官僚政客附庸風雅、文人名士顯露才華、富商巨賈炫耀財力，社會各階層都借其抬高身價，從而帶動藝術品市場的欣欣向榮。江南八府經濟發達、文人薈萃，知識精英密度較高，蘇州、杭州、鎮江、湖州、嘉興、常州、松江、南京、揚州等繁華都市的藝術商業都很發達。

藝術品鑒賞是文人的一種自娛方式，體現了他們的價值觀和審美觀。鑒藏藝術品，除需具備購買力之外，還要具備鑒賞力，即品鑒真偽、優劣、雅俗的能力，因而藝術市場活躍的地區，必須具備龐大的經濟規模和學養深厚的購藏群體。文人士大夫作為收藏時尚的引領者，他們力求在獲得物質享受的同時，尋求精神上的升華。鑒賞活動不僅可以提升生活品位，還能結交志同道合的朋友，在感官和物質滿足上，都是愜意的樂事。

項元汴小像

青玉鏤雕龍紋鑲紫檀木框插屏明萬歷

黃花梨束腰矮桌展腿式半桌明 王世襄藏

在江南文人士大夫中，很多人既是書畫家，又是鑒賞家。他們的鑒賞能力從藝術品觀摩閱歷和知識積累中獲得，“時乎坐陳鐘鼎，幾列琴書，拓帖松窗之下，圖展蘭室之中，簾櫳香靄，欄檻花妍。雖咽水餐云，亦足以忘饑永日，冰玉吾齋，一洗人間氛垢矣。清心樂志，孰過于此？”文人將清雅的生活體驗記述下來，寫出不少書畫、園林、居室、器玩、典籍等鑒賞方面的傳世著作。如陳繼儒的《書畫史》、李會嘉的《醉鷗墨君題語》、毛康伯的《硯譜圖》、董其昌的《畫旨》等，內容都以古物鑒賞、器物典故、文人典藏等為主。他們既收藏古玩，也收藏時玩，種種雅趣皆有著述，其中闡述了文人制定的藝術品審美標準，也為時人和后人傳播了相關知識。如沈仕的《硯譜》、王思任的《弈律》、潘之恒的《葉子譜》、張謙德的《瓶花譜》、高濂的《藝花譜》、黃省曾的《藝菊》《養魚經》、李奎的《種蘭訣》、王世懋的《花疏》《果蔬》、張萬鐘的《鴿經》等。其中文房清玩更花費了文人大幅筆墨，如項元汴的《蕉窗九錄》有紙錄、墨錄、筆錄、硯錄、書錄、帖錄、畫錄、琴錄、香錄；屠隆的《考槃余事》有書箋、帖箋、畫箋、墨箋、筆箋、硯箋、琴箋、香箋、茶箋、盆玩箋、魚鶴箋、小齋箋、起居服箋、文房器物箋、游具箋。他們從著述中獲得了情感上的釋放和精神上的滿足。

黃花梨五屏風門樓式大鏡臺 明

花卉紋百寶嵌委角方形黑漆筆筒明晚期 故宮博物院藏

晚明文人士大夫熱衷于造園建亭、焚香品茗、撫琴對弈、校書臨帖、看花習畫、賞玩聽雨，涉足書法、繪畫、古玩、典籍、音樂、戲曲、園林、工藝等各個文化藝術領域，將自己的價值觀念、審美感受、品鑒標準、創作風格等融匯其中，遠離塵世的紛擾，進入清逸的境界，形成當時獨特的文化風貌。晚明文人對性靈生活的體驗比前代深刻，力求為自己營造一個富于學養、格調高遠的生活空間。“余嘗凈一室，置一幾，陳幾種快意書，放一本舊法帖；古鼎焚香，素麈揮塵，意思小倦，暫休竹榻。晌時而起，則啜苦茗，信手寫漢書幾行，隨意觀古畫數幅。心目間，覺灑灑靈空，面上俗塵，當亦撲去三寸。”陳繼儒這樣描述文人理想中的生活環境：“凈幾明窗，一軸畫，一囊琴，一只鶴，一甌茶，一爐香，一部法帖；小園幽徑，幾叢花，幾群鳥，幾區亭，幾拳石，幾池水，幾片閑云。”藝術品鑒賞是高品位生活的象征，他們鑒古觀今，如與古人相對。尋常的精致不但增加了生活情調，還傳遞了友誼。

文人士大夫的書齋尤重器用陳設與周圍環境的和諧，即所謂“安器置物者，務在縱橫得當”，“皆有就地立局之方，因時制宜之法”，文房器用的造型、線條、色澤、材質、紋飾等方面均追求古韻意境。文震亨《長物志》分室廬、花木、水石、禽魚、書畫、幾榻、器具、位置、衣飾、舟車、蔬果、香茗等十二卷，詳細介紹了其特性、形態、品種優劣、擺設或建造方法、選材原則等。張寰在陳淳墓志銘中稱其：“日惟焚香隱幾，讀書玩古，高人勝士，游與筆硯。”文人士大夫在家中觀畫讀帖、焚香撫琴、栽花種竹、鋪陳古玩清供，世上紛擾、心中煩惱由此消除。

晚明時期，富庶安定的江南地區出現了文人書畫家群體。書畫家、鑒藏家沈石田、文徵明、唐寅、仇英、王寵、祝允明、徐貞卿、杜瓊、陳繼儒、李日華、董其昌、周天球、王衡等人擅長詩詞曲賦，博藝多才。杭州府文人畫家藍瑛居錢塘東城，家世寒微，從小游歷江南各地，遍訪名師，以繪畫為生。青年時代為觀古畫拜訪了不少收藏家，孫克弘、董其昌、陳繼儒等人都欣賞他的才華，陳洪綬多次贈詩，或請他到家中論畫。在此時的文人書畫中，印章與書畫地位并列。吳寬、沈周、文徵明、唐寅等人均擅治印，文徵明長子文彭更被譽為“印家之祖”。這些出自文人之手的印章，主要由專營店鋪代理銷售。

云龍紋戧金細鉤添漆長方盒明萬歷 河北省博物館藏

黃花梨雕雙螭紋方臺座 明

文人士大夫才藝觀的轉變，使他們即便并非筆墨丹青妙手，卻也具備相當的藝術鑒賞能力，這成為文人的基本素養，因此晚明私家鑒藏的成就遠超前代。詩文書畫創作、古物鑒賞活動，本是中國古代文人的傳統生活內容，并非由明人首創。然而社會各階層人士紛紛踴躍而廣泛地參與進來，以競藏藝術品炫耀身份、地位、財富和學養，卻是迥異于前代的新興文化現象，以至于文人若不具備詩文書畫創作或藝術品鑒賞能力，就無法參與優雅的社交活動。

陳仲美紫砂兕觥 明萬歷

鑒賞家與好事家

明初曾規定，各地隸屬匠籍的官匠分為若干班，輪流至京師服役，為時三個月，有漆匠、五墨匠、銀匠等六十二行。明中期以后，紡織、陶瓷、冶煉、建筑、印刷、造船等手工業都有了長足的進步，世界上第一部關于農業和手工業生產的綜合性著作《天工開物》也在明末成書。隨著手工業技藝的精湛和世風的日趨奢靡，社會對藝術品的需求顯著增長，一切服飾器玩皆求精美，并掀起了藝術品競購熱潮。這種局面對工藝美術的發展起到了推波助瀾的作用，一時間名匠輩出，名家名作成為競藏對象。才藝兼修的士林風氣，使文人士大夫改變了輕視手工業藝人的觀念，隨著藝術品價格的暴漲，名匠的社會地位和身價有了顯著提升。宜興制壺高手時大彬“當其柴米贍，雖以重價投之，不應。且購者甚眾，四方縉紳往往寓書縣令，必取之。”

上圖：紅瑪瑙靈芝形筆洗 明 天津博物館藏

下圖：白玉蟹 明中期

晚明文人不僅認為工藝品與詩文書畫藝理相通，且民間藝術與文人藝術也無高下之別。“古今好尚不同，薄技小器，皆得著名。鑄銅如王吉、姜娘子，琢琴如雷文、張越，窯器如哥窯、董窯，漆器如張成、楊茂、彭君寶，經歷幾世，士大夫寶玩欣賞，與詩畫并重。當時文人墨士名公巨卿，顯赫一時者，不知淹沒多少，而諸匠之名，顧得不朽，所謂五谷不熟，不如稊稗者也。”崇禎年間名士何偉然言道：“技到妙處，皆足不朽，何必騷詞？”才與藝在名分上的平等，使文人與名匠之間的交往越發密切，張岱與海寧刻工王二公、魏學沂兄弟及常熟微雕藝人王叔遠、華亭園林建筑師張漣等人之間都有交友佳話。

文人與名匠交好，提高了自身的藝術鑒賞力、培養了多種才能，他們直接或間接參與設計和制作，提升了“時玩”的文化品位。晚明書畫裝潢形式多樣，裝裱技藝發達，手卷增加引首，有的用紙挖裱或廂裱成冊。據周嘉胄《裝潢志》：“裝潢能事，普天之下，獨遜吳中。”湯翰、湯毓靈、強百川、莊希叔、湯時新等人都是蘇州的裝裱名匠，湯、強兩家，號稱“國手”。蘇州裝潢技藝之所以最為精好，正是由于當地博學多才的書畫家和鑒藏家人數集中，他們向裝潢工匠提出要求，甚至親自指導的結果。文人與匠人在文化藝術品行業的種種合作，為藝術商業的繁榮發揮了重要作用。明中期以后，文人重財名，待價而沽，原先的隨意付酬，轉為作者定價取酬，售字賣文商品化，這似與儒家傳統理念不符，卻是詩文書畫創作和藝術品鑒定等技能變成謀生手段的必然結果。

文人士大夫和權貴富豪以收藏為平臺，織成綿密的、利益共生的人脈關系網。藝術品鑒賞不僅是文化藝術活動，更是商業活動，之所以備受青睞，除意趣風雅之外，更由于巨額利潤刺激了追逐財富的熱情。旺盛的市場需求，促使瞄準商機的商人進入藝術品投資領域，一部分經營者也具備較高的文化藝術素養，項元汴即是此中代表。他們重資搜購歷代書法名畫、金石碑帖、古籍善本、古董珍玩以及本朝的名家名作，其購藏范圍遠超前代。文人引領藝術市場消費導向，權貴富豪接受其理念，為彰顯威勢或炫耀財富，而以財勢占有大宗藝術珍玩。只要社會對某件藝術品有普遍認同和偏好，此物就會成為競購標的，價格節節攀升。也有家族變故、子孫守不住祖業、生活困窘等原因變賣者，本應價值不菲的藏品卻以賤價求售，這被購藏者視為夢寐以求的收藏契機。

紫檀雕漆管紫毫筆 明嘉靖 故宮博物院藏

松江人莫云卿在《筆麈》中稱：“今富貴之家，亦多好古玩，亦多從眾附會，而不知所以好也。且如蓄一古書，便須考校字樣訛謬，及耳目所不及見者，真似益一良友。蓄一古畫，便須少文，澄懷觀道，臥以游之。其如商彝周鼎，則知古人制作之精，方為有益。不然與在賈肆何異？”然而僅憑財勢坐擁大量藝術品，只能被看成“好事家”。在儒商項元汴看來，只有庋藏過程包括收藏、鑒識、閱玩、裝禠、銓次等，并對藏品的文化內涵進行深入研究的才是“鑒賞家”。文人士大夫在向全社會竭力營造風雅氛圍之時，已將話語權牢牢掌握在知識精英階層手中，并主導藝術市場的風向標。那些徒有大量珍玩卻無鑒賞力的權貴富豪為攀文附雅，就得邀請文人對其藏品的真偽、優劣、雅俗進行品鑒，使許多科場失意的文人獲得生計。沈德符據此言道：“古董自來多贗，而吳中尤甚，文士皆借以糊口。近日前輩，修潔莫如張伯起，然亦不免向此中生活，至王伯谷則全以此作計然策矣。”由此可見，“鑒賞家”和“好事家”貌似涇渭分明，實則相互依存。可以說，正是背景復雜、基數龐大的“好事家”群體積極參與收藏活動和藝術商業，才使晚明江南地區的精英級“鑒賞家”群星璀璨，私家收藏才會結出累累碩果。

桑林里焦桐琴墨明嘉靖、萬歷故宮博物院藏