《好萊塢報道》頒獎季圓桌會議之導演篇“必須為自己的電影而戰”

翌安

問：當初為什么想要做一名電影導演？

史蒂夫·麥奎因：引領我走進這行的應該是鮑比·桑德茲（注：在1981年北愛爾蘭梅茲監獄絕食斗爭中去世的愛爾蘭共和軍臨時派成員，英國國會議員），他的事給了我拍電影的沖動，后來才有了電影《饑餓》。

保羅·格林格拉斯：在很小的時候，電影院留給我的印象對我非常重要。我還清楚地記得父親帶我去看《日瓦格醫生》時的情景，那是我童年最鮮活的記憶之一。拍電影對我來說就像是一種嘗試，不斷嘗試去復制童年的美好經歷。

阿方索·卡隆：我同意。電影《好家伙》開場的經典旁白就是：“打我記事起，我就想當黑手黨。”同樣，打我記事起，我就想當導演。

問：好導演和偉大導演區別在哪里？

保羅·格林格拉斯：導演的個人觀點是切的根基，偉大的導演能讓你第一時間從他的電影中看到他的觀點。

阿方索·卡隆：很多時候兩者的不同只有時間可以判斷，所謂大浪淘沙始見金。“頭一年轟轟烈烈，三年后無人問津”的電影導演太多太多。當然也有一些影片，上映時沒人喝彩，30年后卻成了經典。所以說時間真是奇妙。

史蒂夫·麥奎因：我記得看《搜索者》（The sea rchers），約翰·韋恩飾演的退伍老兵直暗戀自己的嫂子，帶著這種微妙的感情，他在兄嫂被印第安人所殺、侄女被掠之后踏上了復仇之路。放眼西部片歷史，如此世界觀之下不忘保留一絲親昵隱情的影片又有幾部7約翰-福特（JohnFord）無疑是位偉大的導演。因為他對自己的陽剛一面和陰柔一面都能無所畏懼地表現自如。

李·丹尼爾斯：無所畏懼。這也是評判偉大導演的標準之一。跟隨你的直覺，大無畏地與全世界分享你所看到和感受到的切。

問：你們如何保持創作動力？

大衛·O·拉塞爾：活力，隨時尋求生命力。拍片時我不喜歡在酒店房間里計劃好切，那樣太死氣沉沉。我喜歡直接，簡單明了。有些演員告訴我和我合作的感覺就像是在蹦極，

頭扎下去了。不過我覺得他們似乎都挺享受的。

保羅·格林格拉斯：創造活力是最難也是最重要的部分。

阿方索·卡隆：創作的過程可以有很多種。有些導演性格非常平靜，比如羅伯托-羅西里尼（Roberto RosseLLini），他會在拍攝期間整整消失個星期，清理自己的思路——矛盾和混亂也是創作過程中的一部分。

問：拍過這么多電影，發生矛盾時，你們的處理方法有沒有改變？

史蒂夫·麥奎因：積極面對，因為解決矛盾是導演工作的一部分，我們就是干這個的，問題不解決，工作就無法進行。帶領大家拍電影的是你，無論發生什么問題，作為導演都必須要去解決。

李·丹尼爾斯：有時候事情剛好不湊巧，你的演員看問題的角度跟你正相反，你就要想辦法哄著他們用你的角度去思考。我實在不喜歡哄人這件事……

問：拍電影時，你們的日常生活會受到哪些影響？

李·丹尼爾斯：在拍攝期間我接觸不到我的孩子，這一直是最讓我遺憾的。同時我也不顧上自己的健康，作息不規律，和親人朋友也沒辦法見面。即使終于關機以為能松口氣的時候，回家才發現還有很多事情等著我處理。這行真的讓我付出了很大代價。

保羅·格林格拉斯：對我來說，找到工作狀態和家庭關系的平衡要容易些。這并不是說感情不再強烈，也不是否認那種孤立的感覺，只是經過這十幾年，處理問題相劉要熟煉多了。

大衛·O·拉塞爾：導演工作不是人人都可以勝任的，做這行，你的家庭必須要面對這件事。

李·丹尼爾斯：我曾經一口氣連拍兩部電影，那絕對是一個嚴重的錯誤，期間我和孩子們在一起的時間少得可憐，而那時他們剛要上大學，面對很大的生活改變，正是需要我的時候，我卻不在他們身邊。

問：作為電影人，你們覺得當下最嚴峻的挑戰是什么？

保羅·格林格拉斯：保持嚴肅電影在主流電影中的一席之地，近兩年我們看到這一類電影的空間被明顯壓縮，今年也是如此。這是當下最大的挑戰，嚴肅題材能不能一直堅持下去？

李·丹尼爾斯：籌拍《白宮管家》的時候，好多制片公司都讓我吃了閉門羹。現在我很高興能對他們說，“嗨，看見了嗎？你們錯了，美國人愿意看這部電影，不光是黑人，我們沒白努力。”

大衛·O·拉塞爾：已故的制片人勞拉·澤斯金對我說過：“大衛，你必須為自己的電影而戰”。我相信她這句話是出自內心。從項目開始，到劇本寫下第一個字到最后所有鏡頭制作完成，堅持下去，絕不放棄，因為戰役永遠不會結束。