《我為喜劇狂》升級換代 中國喜劇的春天到了

3月10日，周末晚八時，湖北廣播電視臺臺長王茂亮出現在了北京東郊某影視錄制基地。王此行是專程為湖北衛視正在播出的大型季播節目《我為喜劇狂》節目組加油鼓勁的。

作為今年第一季度湖北衛視推出的重大季播項目，《我為喜劇狂》播出后有力攪動了周四檔綜藝節目排序。截至3月14日，該節目共播出5期，力壓《百變大咖秀》《一站到底》《愛情保衛戰》等衛視老牌節目，每期雙網均排名當晚綜藝節目收視首位。

在總局出臺政策調整娛樂節目、鼓勵原創和文化類節目的大背景下，從去年年底開始，喜劇類題材成為一大熱門，成為各家爭奪的下一塊綜藝藍海。據統計，截至目前，有不下6檔同類綜藝在播。

《我為喜劇狂》在節目理念上沖破了導師正襟危坐、剪輯一本正經、選手與導師尷尬互動的窠臼，營造出了沒有違和感的喜劇氛圍。節目由郭德綱、謝娜、英達擔任導師，節目定位“發現真正的民間高手，傳遞普通入的喜樂”，從全國各地500多名選手中選出60名種子選手，最終篩選出真正的“喜劇達人”。

喜劇真人秀

競爭使得衛視對于大型綜藝的需求越發強烈，中小格局的節目已滿足不了衛視在觀眾心目中的存在感，而且，大型節目對于積極進取的衛視來說已越來越成為一種重要的品牌傳播策略。

《我為喜劇狂》以時下最為流行的“真人秀+選秀”模式對喜劇節目進行形態包裝。節目組并不諱言這種形式是借鑒了《中國好聲音》的形態。“在觀眾對選秀類節目的期待上，《中國好聲音》已經培養了一定的觀眾基礎，換句話說它對觀眾已經做了一定的基礎培訓工作，我們用不著再去做培訓工作，我們直接出一個選秀節目，大家就理解，你只不過是換了一個內容。再者，現在的電視觀眾還是喜歡看大型選秀類節目。”節目聯合出品方能量傳媒負責入樊慶元表示。

節目出品方北京長江傳媒有限公司總裁周泳則認為，《我為喜劇狂》是喜劇節目的另一次升級。他認為，原來喜劇在大家印象中是非常傳統的東西，比如《曲苑雜談》，比如相聲、小品等等，遼寧臺以二人轉為基礎創作的一些節目是喜劇節目的一次升級，《今晚80后脫口秀》則把單一的喜劇變成了一個真正的綜藝節目，之后有了《百變大咖秀》《謝天謝地你來啦》等各類喜劇。“而《我為喜劇狂》是喜劇節目的另一次升級。在節目里，每位選手的表演只是很小一部分內容，他的背景，包括他的出場、表演、導師和他的互動、二度表演、導師的抉擇等等加起來才是一個真正的節目，它已經包含了選秀類節目所有高收視元素，是一場真正的喜劇真人秀。”

人的因素

當真人秀遇到喜劇，會有什么樣的火花？

節目錄制前，誰也不能對其效果打包票。選秀節目能夠吸引觀眾持續關注的動力來自于人，“誰來參加這場秀”至關重要。

前期，導師的魅力是節目取得高關注度的重要因素。《我為喜劇狂》開播第一期即取得1.219（CSM33城數據）的收視并領跑周四晚間綜藝，受益于郭德綱、謝娜、英達三位導師的亮眼表現。

坐在導師席上的郭德綱照舊出口成章、包袱不斷，但一改往日毒舌的形象，不斷安慰落敗選手并給出發自肺腑的中肯意見；第一次當導師的謝娜則顛覆一向癲狂的形象，笑點淚點齊飛，讓發自肺腑的“加油”成為口頭禪，多次主動配合選手完成表演。節目互動中的笑料幾乎全是導師和選手的現場發揮。這讓周泳覺得千金難買，也是《我為喜劇狂》“到目前為止比較成功的重要原因”。

“喜劇節目的核心無非三個，導師、選手和作品。導師好不好，在于他能否根據選手的表演迅速做出反應并產生互動，我們這三位導師全部有主持人和演員的經歷，做到這些比較容易。”周泳表示。

選秀節目到了中后期，選手的表演和人格魅力會變成節目吸粉的關鍵所在。在同類節目扎堆的背景下，選手資源稀缺，各家互挖墻腳的現象不少。《我為喜劇狂》在尋找選手上也下了很大功夫。節目組對最終出現在舞臺上的60名種子選手進行一對一培訓，這讓選手們感到了節目的真誠。“別的節目很多編導都是快要錄像了才來找我，（《我為喜劇狂》）不是，他們是反復找我很多次，然后一次次排練，這是我以前錄節目沒經歷過的。”參加過很多綜藝節目的劉宇光說。

《我為喜劇狂》的選手中，既有嘻哈包袱鋪、開心麻花、本山藝術團、大道喜劇院（陳佩斯創辦）等專業社團的學徒，也有中戲門口“跑龍套”的演員、民間藝人、懷揣戲劇夢想的餐廳服務員。“不光看他帶來的節目，更重要看他個人的喜劇素質。”“我們節目最大的優勢就是，我們的導師都是多年從事喜劇工作的，經驗豐富；我們的選手非常敬業，而且素質很高。”樊慶元說。

喜劇節目的“命門”

在各種網絡用語、笑話、幽默段子俯拾皆是，觀眾笑點越來越高的時代，喜劇節目要想出彩并不流于庸俗，難度之大可想而知。

“中國有很多具有喜劇表演天賦的選手，但由于沒有經過系統培訓和學習，只能在小劇場或者夜店表演，一旦將他們推向大平臺就立刻顯示出不足。”周泳和樊慶元先后對記者說。

為此，節目組請來一批有名的編劇專門設計腳本、創作段子，并針對選手特點進行重新設計包裝，使其適應電視舞臺的喜劇特色。目前，《我為喜劇狂》的編劇團隊達到20多人，創作團隊的主要力量來自于《謝天謝地你來啦》，總編劇李亞曾擔任過《今晚80后脫口秀》《郭的秀》《百變大咖秀》《屌絲男士》等節目的主力編劇。

李亞表示，電視與舞臺劇最大的不同是，在劇場里觀眾沒有辦法換臺，處于被動接受的狀態，但電視的特點要求選手不拖沓，“你拖沓一分鐘他就換臺了，要一個包袱跟一個包袱并托住它。”為此，李亞會計算每一個節目的包袱數并反復拿捏節奏。“我們基本上30秒、40秒一個包袱，間隔不能超過一分鐘。”

這就對編劇形成了非常高的要求，平均每個劇本的改動次數高達十幾次，“很痛苦，我有時一坐兩三個小時，一個都寫不出來”，李亞說。

連續五周收視和口碑飄紅之后，李亞感覺自己的編劇工作開展得更順利了。“好多選手看了節目播出后，變得更配合，因為他們知道這個節目的品質到底是什么樣子了，會對你的創作更加認可。”

市場化運作

為不留短板，使節目效果最大化，湖北衛視在《我為喜劇狂》項目上采取了充分的市場化運作模式。

《我為喜劇狂》由北京長江傳媒有限公司負責總體運營。該公司為湖北廣電集團設在北京的運營總部，也是湖北廣電進行市場化運營的主體，承擔湖北廣電大型節目制作、市場優質資源對接等工作。公司自2012年成立以來，功打造了《大王小王》《軍情第一線》《愛情學院》《我愛我的祖國新年環球狂歡夜》《全球華人年夜飯-湖北衛視2013春節大聯歡》等多個項目。

在導演、編劇、后期、推廣等各個環節，《我為喜劇狂》均吸取了市場上最優的力量。節目剪輯為《爸爸去哪兒》后期團隊；宣傳片網絡推廣為優酷《牛人》的推廣團隊；編輯團隊來自《謝天謝地你來啦》《今晚80后脫口秀》《郭的秀》《百變大咖秀》《屌絲男士》；節目制作方為能量傳媒，該團隊成功制作過《壹周立波秀》《超級演說家》等節目。

北京長江傳媒有限公司總裁周泳表示，在眾多喜劇節目中，《我為喜劇狂》是“準備最早的，但播出并不是最早”，他透露，《我為喜劇狂》第一階段的錄制是在去年12月份，節目播出定檔今年2月13日，這為后期剪輯留下充分空間，“節目在后期上有很多設計和想法，他們也剪得比較細。我們也不希望一次錄完，為的就是能讓選手細細地去創作每一輪的作品。遵循各環節的周期和規律，在各方面都做到更好。”

《我為喜劇狂》投資千萬級別，運營壓力不小。廣告主對喜劇選秀的認知度有多高？這么多同類節目他們會選擇哪一個來投放？這是周泳思考集中的一個問題。“節目剪出來后，覺得心里踏實了，就拿了樣片和幾個客戶談。王老吉覺得不錯，但還是擔心效果”，節目播出一期后，意向客戶接踵而來，王老吉迅速決定冠名《我為喜劇狂》。因為節目“傳遞的樂觀豁達的理念與王老吉為人送去溫暖與希望的品牌調性非常吻合。”

周泳認為，雖然數量扎堆，但喜劇節目在兩到三年內還會有比較大的上升空間。不過，今年首波熱潮后，至少三分之二的節目會被淘汰。這促使著節目組在體制、運營、執行、資源等方面拼盡全力。（趙國紅）

導師訪談

郭德綱：越是喜劇越得嚴謹

記者：你在臺上的“暖男”形象是自己設計的？

郭德綱：我從來沒想過坐在這兒成為“暖男”或者“毒舌”，我就是我。你可能某一天看到一個報道，說郭德綱打人了，于是你就會想象一個畫面，然后可能對打人的郭德綱印象就很深了。但當你真正認識我時，會發現郭德綱是什么樣的人。天下太大，我不可能告訴每個人我是什么樣的。所以我知道什么時候該說什么話，什么時候做什么事情，坐在導師位置上就要盡應盡的義務。

記者：你怎么評價《我為喜劇狂》？

郭德綱：這個節目挺不容易的，連著好幾期都第一，也是情理之中。首先，我們這個三人（郭德綱、謝娜、英達）相處挺融洽，這個組合沒有拉后腿的；第二，編導組織非常用心，不管找選手還是培訓，都在想方設法讓他們把最好的一面表現出來，很嚴謹，越是喜劇越得嚴謹。有時候我們在臺上說的某一句話看似瘋話，但真不是胡來，都是有設計的，認認真真的胡鬧才是喜劇。所以說喜劇人才不可多得。

記者：看完這些選手之后心里最大的感受是什么？

郭德綱：感覺喜劇人才還是很少。現在有很多同類節目，我們也會發現有的選手去過好幾家節目了。為什么會這樣，就是因為人才太稀缺。

記者：收的學員會到德云社表演相聲嗎？

郭德綱：沒準兒，之后得看，如果說人家很愿意，同時也符合招生條件，就是一拍即成的事。

記者：介意別人調侃你嗎？生活當中有憤怒的事嗎？

郭德綱：不介意。就是干這行的你說怎么辦？拿人錢了不樂意？疼都得忍著。

再一個對我們來說沒有什么真生氣的，因為玩笑話生氣，那別干這個了。生活中生氣也很少，天下無論多大的事到頭來就是呵呵而已。有一年跟誰打起來了，現在回頭想不是瘋了嗎？當年是那樣，現在不會了。再一個，活一百歲的有幾人？天下的事就是個樂。

英達：喜劇需要大量經驗積累

記者：你來喜劇節目的主要目的是發掘喜劇人才？覺得國內喜劇人才多嗎？

英達：對，同時也是為了宣傳喜劇。但喜劇人才太少了。唱歌，人才不光多，也容易練習；喜劇怎么練？它首先是個集體活動，其次是靠舞臺經驗。和唱歌不一樣，喜劇只要稍微差一點就會讓人反感。所以喜劇相對來講更難。有些人已經很有舞臺經驗了，觀眾有時候也笑，但笑完以后會罵，這種事太多了。

記者：《我為喜劇狂》第二階段錄制完了，總體水平比第一階段如何？

英達：整體會比第一階段好一些。但是喜劇特別要命，比如，頭一次見到一個人你非常驚喜，第二次他還這個水平，你就會覺得差不多也就這樣，厭倦了。所以他必須一次比一次好，這太難了。趙本山年年春節都出個小品，也并不是每年都上一層樓，大師都這樣，我們的普通選手怎么可能一下子翻身？好在節目本身有比較成熟的喜劇助演，包括編劇和導演會加入創作，他們的參與能讓這件事比較規整。

記者：選手里，有沒有讓你特別眼前一亮、感覺就是天生大師的？

英達：有，但沒有天生的大師。喜劇這事兒特別難，要靠大量的經驗積累起來，每一個小的方面，每一個小的技巧上的東西，都需要一點一點積累起來，絕不可能天生自成。

記者：現在很流行段子手，有人說段子手拯救影視界，也有人說段子手毀了整個喜劇圈，這個話題你怎么看？

英達：肯定是毀了。其實人家只是干自己的事情，被救或者被毀都是自己的選擇，你跟這些不發生關系就不會受影響，否則，所謂的拯救，就是你自己什么都沒有，然后到人家那兒直接拿個東西來，這種拯救肯定會毀掉你。用一個人家看過的東西使勁做包袱是一件很可憐的事情。所以最好的辦法就是遠離它。

當然如果有好的東西我看到了可能會受到啟發，甚至有可能去找這個人，但下一步就是怎么把他送走。因為現在多數的段子手只能寫一個或者一集特別精彩的，第二集就沒法看，要么跟第一集一樣，要么第二集就不會做了。這就是我剛才說的，喜劇需要大量經驗積累，如果只是感性地知道一點兒，只能定性地而不是定量地去做，沒戲。梁左早就說情景喜劇是一項工程，非常累，如果本身沒有雄厚積累，同時還熬不住寂寞，僅憑一點小聰明根本做不成。

記者：國內的喜劇和國外的喜劇水平、發展階段有可比性嗎？

英達：可比性很小，因為中國和外國的劇種不一樣，國外優秀喜劇全都在情景喜劇和所謂脫口秀中，而我們中國好一點的喜劇都保存在相聲中，幾乎沒第二種形式——小品根本就不是，滑稽戲完全就是新劇種，沒戲。（趙國紅）