傳統美術基礎課與動漫基礎課比較

徐凡

（蘇州旅游與財經高職校，江蘇 蘇州 215104）

傳統美術基礎課與動漫基礎課比較

徐凡

（蘇州旅游與財經高職校，江蘇 蘇州 215104）

動漫專業是新興的一個專業，其目標是為動漫產業培養合格的動漫人才。除了動漫專業課程外，其基礎課程也是重要組成部分。動漫專業的造型和色彩課程與傳統美術基礎課既有區別又有聯系，筆者就本文展開論述澄清目前動漫基礎課的特點。

傳統美術；動漫；造型課；色彩課

一、傳統美術的概念

文化主要是通過口述、圖形、文字這三種形式來傳承。在人類文明孕育的過程中，特別是在文字未曾定型的一段時間里，圖像是人類交流和傳播思想的主要手段，即便是后來創造出來的文字，也是由簡單的圖像衍生而來的，這就是美術的雛形。再后來，人們用工具畫畫，他們把畫畫在紙上、布上及其它載體上，并創造出一些可以靈活操作的工具和豐富多彩的顏料，加上聰慧的才智，逐漸形成了今天我們可以欣賞到的大量的工藝美術。這就是國畫、油畫、版畫、雕塑等各大畫種。

傳統美術在《辭海》的解釋泛指“造型藝術，通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等”，并不包含現下流行的數字藝術。我們的前輩用勤勞的雙手創作了大量的美輪美央的美術作品，成了我們珍貴的文化瑰寶。

二、造型的概念

美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，這是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不單是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律搜索及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，因此，素描被稱為“造型藝術的基礎”。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。

三、傳統美術造型課和動漫造型課比較

傳統素描訓練一般用于油畫、版畫、雕塑等藝術形態表現的基礎性學習。傳統素描基礎的出發點，是為了培養藝術家收集素材，而素描本身就是一種素材，它彌補了沒有相機、攝像機時代所帶來藝術創作的不便。傳統素描也是一種藝術，它追求的是畫家本身對藝術、對自我風格的表現，主要傳達自我的情感和思想。

傳統素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損素描是一種正式的藝術創作，可以用單色線條（也可以用兩種或兩種以上的顏色）或涂抹成面等方式來表現直觀世界中的事物，可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和色彩，而是著重結構和形式

動漫專業的造型基礎，可以簡單地理解為適用于動漫藝術的素描繪畫方法，而這種素描與傳統素描有一定的聯系和區別。

兩者相同之處在于動畫素描與傳統素描兩者在基本原則上要求是一致的。整體的觀察方法與表現造型形式的要素、結構、透視與構圖等規律的要求都基本一致的。素描是一切視覺藝術的基礎。雖然動漫是一門綜合藝術，但歸根結底它的本質還是視覺藝術范圍。動漫素描是在傳統素描的基礎上加以取舍，融入動畫設計的專業元素，并著重培養具有快速塑造形象能力，分析和表現角色系列動作，并誘發想象力和創造力的新式素描訓練方法。

兩者不同之處在于動漫制作不單是畫家個人的工作，而是一個團隊合作的工作，它包括造型、色彩、背景、動態、繪畫形式、表現技法和科技手段等元素的整體傳達與調度。動畫片的構思、創作、完成、發布是一整套縝密細致的技術合作過程，因此比起純繪畫藝術創作更具有理性的塑造與合作。因此動漫素描體現的造型基礎只是整體工作中的一部分，其他階段的工作人員要在這個基礎上繼續制作完成。其次，素描作品不是表現客觀自然或者主觀情感，而是去適應整部作品—動漫影片的制作要求（科技手段、文學腳本、聲音、畫面等），并對下一階段的工作要起到承上啟下的作用，而最終完成的好壞是能夠在影片播放中感受到的。如果動漫造型基礎薄弱，那在角色設定上就會到受限制，二維影片會因此缺少有靈魂的平面角色，三維影片則會因此影響整個影片所需要的元素。

在畫面表達上，動畫的工作量遠遠大于單幅畫的創作，它無論從畫面的數量，還是從單個景物的全方位的表現，對物象的研究更需要全面整體和入木三分。傳統素描描繪重點在于抓住人物動態神情最典型、最生動的靜止的一瞬間，而在動畫素描中，往往根據劇情的發展要求畫出動作的全部過程，一個關鍵的動作情節往往需要幾幅畫的逐張分解組合才能表達出來。這就要求學生不僅要整體地，靜態地觀察物體，更需要學會用動態的眼光來觀察周圍事物的動作和運動過程。

四、色彩的概念

色彩是與造型相對應的美術要素。自然色彩是我們在客觀世界中能感覺到的色彩現象，自古以來人們根據自然的色彩現象去描繪他們所喜愛的一切事物，隨著科學的發展，自然的色彩現象使色彩學家們建立起了指導藝術實踐的科學色彩體系。

色彩與光的關系相當密切，它是一種涉及光、物、視覺的綜合現象，光、物、眼三者的關系構成了色彩學研究與色彩設計實踐的理論依據。通過對光譜的研究可知，色彩是一定波長的光映在視網膜上所形成的感覺。自然界中物體的顏色感覺—即色彩，是由它所能反射出的色光所決定的。

對色彩定性、分類的依據是色彩三要素。任何一種顏色都同時具有色相、明度、純度三方面的要素，被稱為“三要素”。色相;即色差，也稱“彩度”。色相的變化意味著在光譜上的位移。其根源是光線波長的變化。明度:即亮度、明暗度。現代色彩研究中，一般是把黑—灰—白系列等差色階作為衡量各色明度標準的參照。純度“即色彩的飽和度”。當我們表述或尋求某一色彩時，須從這三個方位去把握，進行定性、定量的分析。

五、傳統美術色彩課和動漫色彩課比較

傳統繪畫是用顏料的混合來調節光。顏料本身不能產生光。只是一定光照下的顯色的物質。無論是透明色彩的重合或是直接混合顏料，兩色“相加”，實際上是以各自吸收的光譜色之和從白光中做減法。有色物體(包括色料)之所以能顯色，在于物體對光譜色光選擇吸收和反射的作用。色料混合或重疊時，吸光能力加強，反射光減少，色彩純度降低。混合次數越多，純度越低，最終趨于暗濁色。色相接近的兩色相混，純度降低較少;色相差距大的兩色相混，純度下降較多，補色相混，色相降為黑灰色。頗料三原色(紅、黃、藍)按不同比例混合可產生多種顏色，但由于顏料含有多種雜質，飽和度較低，因而不可能調配出所有的顏色，例如無法調配出玫瑰紅、鉆藍等高純度色彩，也調配不出粉色系中的高明度色彩，三原色完全混合也產生不出純粹的黑色，而是形成近于黑色的暗濁色。

在傳統美術的彩畫中，畫的種類不同，使用的顏料也不同，水粉畫用的顏料是用水調合的膠粉質顏料(由于粉質較重，故有一定的覆蓋力且能調出豐富而較為確切的色彩來。水彩畫顏料是一種水溶性膠質顏料，含粉量低因而具有透明效果。油畫是一種表現力強、手法極為多樣的畫種。油畫顏料以油為媒介調合，油性油料采用核桃油或亞麻油。這種油料捆綁顏色于畫布上的附著力強，有光澤感。

動漫數碼顯色系統采用的三基色是朱紅、綠、藍色，即色光混合的三原色。色光混合所用的原色恰恰是顏料混合所得的間色，顏料混合的原色恰恰是色光混合所產生的間色。動漫數碼的色彩混合采用的是加光混色，其趨向是越加越亮，終級點成白;顏料混合采用的是減光混色，其趨向是越“加”(實際上是減)越暗，終極點是灰黑。補色按加光混色法可混成白，用減光混色法可變成黑。

動漫數碼印刷采用GMYK模型及輸出介質材料的不同，在打印輸山的電腦美術作品中，可能與顯示時的色彩有區別。而傳統美術作品。如果不是成批的印刷輸出，則可以充分體現畫家的色彩感覺，盡管有顏料氧化等原因引起的色彩變化，但其變化不象打印輸出的電腦美術作品那樣生硬。

動漫帶有強烈的主觀性和非寫實性。實拍電影中色彩的表現和處理，是通過攝影機真實客觀地記錄場景中景物和角色的活動來完成的。大多數實拍電影的色彩都要遵循自然的光影法則和色彩規律，所以其色彩是一種生活本來面目的寫實表現。動漫中的色彩在運用上就更加自由，這種特點是由動漫作品的特性決定的。它具有更大的變化空間和想象空間，更接近人類理想完美情景。動漫可以寫實、也可以虛擬，人物形象、場景、事件可以是高度概括的也可以是極其豐富、細膩的，根據劇情的需要設定色彩，可以夸張、可以統一、可以超常、通過對比變化發揮色彩的極致魅力，同時對于故事的發展和主人公的心理表現有很強的輔助作用。

動畫角色形象的塑造中色彩不僅僅是為了豐富視覺效果和提高觀賞性的裝飾色彩的情感特征能通過視覺刺激喚起觀賞者的情感體驗這種情感體驗直接影響到觀賞者對角色形象的認知。設計師可以運用色彩的情感特征強調角色性格暗示觀賞者對角色形成特定的態度以便觀賞者更快更準確的感知設計師想要塑造的整體角色形象。

動畫中的場景是事件和故事的發生的背景環境角色主體也總是處于一定場景環境中發生行為和動作。場景服務于主體同時是動畫中不可輕視的重要組成部分。這就出現了場景色彩的設計以及角色主體和場景環境的色彩關系問題。設計師可以通過對色彩的設計和運用將場景根據故事情節和主體角色的需要設定色彩和色彩的搭配運用以強化和烘托等藝術手法實現所需要的美好、快樂、憂傷、希望、恐懼等情境氛圍的渲染和情緒的傳達。

動畫中的場景色彩可以簡單理解為相對靜止的色彩運用。因為同一場景中即便主體在活動但是主體和場景的色彩關系是基本不變的。但是動畫片在放映過程中內容是不斷變化的，場景是不斷變遷的。這些都是根據故事情節的設置發生的。所以整個動畫片的色彩就始終隨著時間的流動和情節的變化而處于運動變化之中。因此就動畫情節的色彩運用而言它是不斷運動著的動態的色彩需要配合劇情進行設定。以起到配合或推進情節發展的作用。

[1]薛峰，于朕編著.動漫素描基礎.上海人民美術出版社,2007年第1版.

[2]于朕編著.動漫畫人物設計.上海人民美術出版社,2009年第1版.

[3]陳凱，馮潛編著.動漫場景設計.上海人民美術出版社,2008年第1版.

[4]薛峰，于朕編著.動漫色彩基礎.上海人民美術出版社,2007年第1版.

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1005-5312（2014）14-0222-02