紀錄片的形式主義畫面拍攝初探
——《米蘭遇上什剎海》紀錄片拍攝實踐報告

李倞婧 姜尚 趙小鷗

（中國傳媒大學(xué)，北京 100024）

紀錄片的形式主義畫面拍攝初探
——《米蘭遇上什剎海》紀錄片拍攝實踐報告

李倞婧 姜尚 趙小鷗

（中國傳媒大學(xué)，北京 100024）

真實性是紀錄片的第一屬性，然而在這個好萊塢商業(yè)片風(fēng)靡全球的時代，細致的構(gòu)圖，精良的制作，也成為一部影片吸人眼球的基本要求。電影本就是自帶形式主義屬性的藝術(shù)形式，如何在保證紀錄片的真實性的同時兼顧畫面先行？本文將立足于《米蘭遇上什剎海》的拍攝實驗，闡釋在紀錄片創(chuàng)作實踐中對于形式主義畫面拍攝的探求。

紀錄片；形式主義；真實性；畫面先行

一、《米蘭遇上什剎海》的敘事內(nèi)容

故事的主角“米蘭”來自俄羅斯，爸爸是中國人，媽媽是俄羅斯人。他從小對武術(shù)產(chǎn)生了興趣，從7歲開始就來中國，在北京什剎海體校開始學(xué)習(xí)武術(shù)，今年是第六年。

中國武術(shù)是中國傳統(tǒng)文化的重要一環(huán)，被視為中國文化之精粹，故又稱“國粹”。它體現(xiàn)中華民族對攻防技擊及策略上的理解。加上經(jīng)驗上積累，以自立、自強、健體養(yǎng)生為目標的自我運作，練習(xí)套路時顯示出身體動作之優(yōu)美姿態(tài)。中國武術(shù)往往帶有思想冶煉的文化特征及人文哲學(xué)的特色和意義，對現(xiàn)今中國的大眾文化有著深遠持久的影響。

在米蘭的生活中，除了上午的正常課程，最主要的任務(wù)就是一整個下午的訓(xùn)練。從吃飯的時間到午休的時長，孩子們每天的生活都在規(guī)定的日程表里。一支體育隊伍的成長，從小到大，從弱到強，能連年征戰(zhàn)而經(jīng)久不衰靠的無外乎兩點：一是嚴格到近乎不近人情的管理；二是刻苦到近乎殘酷的訓(xùn)練。但是米蘭和小伙伴們在這樣一種模式化的日程中，也在尋找屬于自己的樂趣。他們經(jīng)常在訓(xùn)練結(jié)束后，圍在一起下下象棋，有模有樣，這就是這些外籍習(xí)武者所理解的武德：尚武崇德，修身養(yǎng)性。皇城腳下，體校周圍，小到一片樹葉，大到一片后海，這里的每一片土地所傳達的北京文化、中國文化，都讓米蘭深深的著迷。西方文化中的快節(jié)奏和動態(tài)，在這里與中國文化中“靜”，得到充分的融合和充分的對比。

主人公米蘭在片中提到，體校有一個非常有名的武術(shù)節(jié)目，其中就融和了京劇的元素。武術(shù)被武術(shù)隊隊員演出，搬上舞臺，結(jié)合“外國人來中國學(xué)習(xí)武術(shù)”這一話題，更是讓中國武術(shù)通過另一種形式美，呈現(xiàn)在來往的中外游客眼前。

二、《米蘭遇上什剎海》的畫面特點

為了滿足觀眾的視覺需求，拍攝過程中攝制組始終秉持“畫面先行”的原則。形式主義的畫面是要有情緒，有氣質(zhì)的。在本片中，攝影構(gòu)圖著重體現(xiàn)一股寂靜之氣，就像俄羅斯混血米蘭只身一人在什剎海學(xué)武一樣，有一種強烈的孤獨感，同時又襯托出一種品位孤獨的氣質(zhì)。攝影師在拍攝過程中所選取的構(gòu)圖線條都講究一個氣，氣不僅是反映在一幀幀的畫面中，更像一條線索貫穿這部作品始終。

從畫面的造性上來看，本片多處構(gòu)圖的初衷并非是體現(xiàn)現(xiàn)實的，然而這并不與紀錄片的真實性相違背。恰恰是通過這種對于一個線條、一個意向的苛求，體現(xiàn)出畫面關(guān)注意境，表達主人公米蘭最真實內(nèi)心感受的初衷。

在色彩運用上，本片通過形式感極強的攝影技巧，體現(xiàn)了豐富的冷暖關(guān)系。由于是反映中西方文化融合的紀錄片，攝影嘗試將中國畫特有的“顏料加水加墨調(diào)和”的國畫技法融合現(xiàn)代審美的尺度把握，在景觀拍攝中降低了色彩的飽和度，讓暖色也不那么的火熱，在畫面里不至于出跳。構(gòu)圖的線條在暖色與冷色之間相互穿插，讓冷暖關(guān)系變的和諧，使整個畫面呈現(xiàn)一種消色的氣氛，再配上畫面中的遠山，湖水，橋柱，寂靜之感撲面而來，就像米蘭日復(fù)一日對異國文化的求索之路。

不可否認的是，全片的色調(diào)是低沉的，低調(diào)的畫面保證了畫面低沉的氣質(zhì)，可一旦掌握不好度就會使畫面發(fā)悶。所以在拍攝過程中，攝制組學(xué)習(xí)了素描的審美規(guī)律并將這個思路應(yīng)用在取景中。通俗來說就是畫面中就需要局部高亮的部分，來破一破壓抑的氣氛。

從畫面景深來說，全片整體畫面選取的透視關(guān)系并不十分強烈，如果是單從其中某一幀的影片截圖來看，畫面多是用長焦鏡頭拍攝得來，長焦鏡頭壓縮了畫面中元素之間的距離，使現(xiàn)實性變?nèi)酰问礁凶儚姟?/p>

拍攝過程中所選擇的光線，大多不很的明朗。多選用太陽將要下山的傍晚光效，天空中還保留著微弱的散射光。這個時間段的色溫幾乎可以達到一萬左右，會給眼前的整個影像罩上一層冷色，沒有強烈的直射光來塑造物體的形體與體積，這也是削弱畫面現(xiàn)實感、突出形式感的一種方法，值得慶幸的是，片中畫面并沒有因為是散射的平光而減少構(gòu)圖的層次。在拍攝過程中，攝制組一直很注重畫面層次的塑造，這樣的鏡頭例子也有很多。

三、《米蘭遇上什剎海》的創(chuàng)作理念

本次紀錄片的拍攝在作品中盡量豐富的運用畫面的造型語言，通過形式主義的畫面，有深度的攝影構(gòu)圖，追求畫面造型的力度和象征性。

我們堅信，紀錄片的畫面構(gòu)成應(yīng)該有其文學(xué)性和深刻的含義。而畫面的意義及其情緒和氣質(zhì)，則需要攝影師通過畫面的造型語言來反映，比如畫面的冷暖關(guān)系，畫面中對于塑造形體的講究，對于畫面中元素分布的研究，通過光影、色彩、透視等這些攝影語言來反映情感。畫面本身的藝術(shù)語言才是藝術(shù)形式真正的價值，這就是此次實踐所探索的反映真實的紀錄片其形式主義美學(xué)特色的意義所在。

★本文系中國傳媒大學(xué)大學(xué)生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)訓(xùn)練計劃項目資助，項目編號：BJ2013031

[1]冷冶夫.西方紀錄片創(chuàng)作的美學(xué)追求.電視研究,2006-2-5.

J952

A

1005-5312（2014）14-0139-01