抑揚頓挫在舞臺燈光設計中的應用

鄭敏

（廣州市花都區文化館，廣東 廣州 510800）

抑揚頓挫在舞臺燈光設計中的應用

鄭敏

（廣州市花都區文化館，廣東 廣州 510800）

燈光是舞臺的不可缺少的元素之一，一個好的舞臺燈光設計，可達到令人神往的境界，對舞臺的表演起到事半功倍的作用。下面介紹詩歌朗誦的抑揚頓挫面在舞臺燈光設計中的應用，并闡述了具體的表現手法，可供舞臺燈光設計者參考。

舞臺燈光；設計；高潮；節奏

燈光是舞臺的太陽，燈光是舞臺的魔術師，這些說法都有一定的道理。事實上的確如此，舞臺燈光雖然觸摸不到，但它卻看得見，它的五光十色和明暗、強弱的變化，可以打造出舞臺藝術的多姿多彩的世界，創造令人神往的奇跡。隨著時代的發展，觀眾欣賞的品味越來越高，這對舞臺燈光的要求也越來越高。下面，就介紹抑揚頓挫的詩歌朗誦在舞臺燈光設計中的應用。

一、“抑揚頓挫”的解讀

“抑揚頓挫”主要涉及兩個方面:一個是音調的變化，一個是節奏的把握在音調方面為“抑”和“揚”，即音調的降低和升高；在節奏方而為“頓”和“挫”，即節奏的停頓和轉折。“抑揚頓挫”的抒情性表達不在于單純文字的音調高低起伏和節奏停頓轉折，而是更多的通過“情”這一載體來指引，“詩的韻律不在字的抑揚頓挫，而在詩的情緒的抑揚頓挫上.即在詩情的程度上。”“抑揚頓挫”對于詩歌朗讀的意義就如同繁華似錦中又開出的一朵奇葩，能夠為詩歌起到錦上添花的作用，而這種具備變化的聲音形式關系往往可以帶來比有聲音樂更加強烈的抒情性表達效果。

舞臺空間中的燈光作為該空間中必不可少的必要藝術體系也具有同詩歌朗讀共通的抒情性表達情節。瑞士著名的舞臺美術家阿披亞曾言道:燈光是舞臺的生命，是舞臺的血液，是舞美的再現燈光作為一種舞臺空間中靈動的、奇妙的氛圍塑造手段，具有廣闊而無限的時空穿透性、轉換性和營造性，而實現這一系列轉變必不可少的步驟就是燈光隨情節和情境的變化而變幻，這個變幻的過程即實現了燈光設計的抒情性表達，也就是燈光“抑揚頓挫”的變化形式。

二、抑揚頓挫在舞臺燈光設計中的應用

無論是詩歌這種文體形式還是燈光抒情性表達這種藝術表現形式都會有情感上的高潮和低潮，或平腳舒緩猶如靜謐海面，或洶涌澎湃如同大浪淘沙。下面就從詩歌朗誦的“抑、揚、頓、挫”四個方面著重分析燈光設計。

（一）低調為之抑；暗淡、弱化為之抑

所謂低調是指語言聲調的低沉和舒緩，通常語氣也較輕、緩。

詩歌以其簡短而極富感染力的語言、以高度凝練的形式傳達所要表現的情感。當詩歌意在傳遞滄桑的、悲哀的、孤寂的詩情時，其文字語言也相應地沉重了許多，朗讀這些飽含重量的文字時，人的感情也會不知不覺地融人其中而隨之弱化，但低落的只是單純的音調而非濃重的詩情，通常講來沉重的悲劇可以給人留下更為深刻的印象。

舞臺中燈光的設計也并非偶然，而是應當與舞臺環境和情境密切相關的。通常在對燈光環境要求較少的影劇院中比較適合“抑”的手法，這個空間中的燈光無需太多的變化，或許可以單純地停留在某一種或某幾種弱化的形式上，而在歌舞劇院、各種演藝空間則有幾種特定的時間點、場合、章節來迎合這一“抑”。如節目開場的前一瞬間，為了與節目的高潮形成對比常常有意識地設置相對暗淡的燈光，其目的在于以燈光的弱化來反襯高潮時的強化。

（二）高調為之揚；光亮、強化為之揚

所謂高調是指語言聲調的高亢和嘹亮，通常語氣也較重、急。

詩歌在表達激昂的、澎湃的、崇高的詩情時，會極力抓住詩歌這個有限篇幅中的每一個表現點，可以是具有特殊意義的字、詞的妙用，也可以是句式上的千變萬化，還可以是排比、擬人等各種修辭手法的運用，可以說真正地做到字斟句酌，以排山倒海的氣勢來抒發作者所要表達的感情。朗讀具有這類詩情的文章，常常通過高亢和嘹亮的語調來增強感情的力度，或贊美祖國的大好山河，或吟誦古人之不朽……必要時還可以運用一定的節奏來為之錦上添花。

舞臺燈光設計在“揚”的手法上使用更加明顯，通常根據劇情和情境的而要貫穿節目始終，當然，這一點特別適用于演藝空間，如演唱會舞臺、晚會舞臺等“揚”的形式可以理解為光亮、強化的燈光，這種燈光形式變化的余地相當之廣，可以是不同的燈光光色的形式，也可以是富于變化的燈光光線形式。在燈光光色方面，所選光色除需配合一定的情境外，多選用暖色調的燈光和高純度的燈光；在燈光光線形式方面，光線的粗細、長短等也可以有所不同。若這兩方面因素同時運用則可以推動節目不斷地產生高潮，如不斷變幻的光線形式以或平行或相交的方式結合起來，同時加之時而變化的光色，必定會為現場觀眾增加一場視覺器官上的盛宴。這種燈光的強化通常運用于“抑”之后的節目開始，即突然的今亮化；也可以是某節目的高潮時分，即漸隱的亮化；還可以是整個舞臺節目的結尾部分，即最終的亮化。總之，“揚”的作用是實現舞臺中軟文化的最高點，即將整個節目推向最高潮，而在這一目標的實現過程中燈光的作用不僅是必不可少的，而且是運用最為強烈的。

（三）停頓為之頓；有燈、無燈為之頓

所謂停頓通常是指語占竹奏和語速的起止。

在詩歌朗讀中停頓的使用適用于詩歌本身字、詞、句、段等之間的轉換瞬間，這種轉換可以是情境轉換也可以是感情轉換，而停頓的意義就在于“分隔”的需要，這里的分隔可以理解為一個“區分”，即上下或前后兩種或多種情境或感情之間所需做出的區別，這個區別就可以通過“節奏”的變化來實現節奏作為自然現象的一個本能原則，在詩歌朗讀的運用中只要是符合詩情的即是合理的。

“停頓”的手法在舞臺燈光沒計中可視為兩個方——短時間的停頓和長時間的停頓，雖然這兩個“停頓”的手法單純石來只是時間長知的不同，但使用的場景或情境則完全是兩個不同的概念和空間、“短時間的停頓”適用于舞臺上節目之間的轉換或情境之間的轉換，如兩個風格完個不同的節目在交接的那一瞬間，既可以是有燈的停頓也可以是無燈的停頓，但多使用有燈的停頓，即燈光無需變化，這樣做的目的是等待下一組燈光的來臨。又如，話劇舞臺上一個話劇節目之中不同場景的切換，在演員切換、道具切換等的那一剎那常使用無燈的停頓，即整個舞臺空間會全部暗淡和弱化下來等待轉場活動的完畢。“長時間的停頓”可以理解為黑暗場景中的一抹亮光，也就是對一個話劇主角所使用的長時間目標聚光，它表現為一個錐形的光束聚集在目標人物身上，隨著人物位置的移動而變幻著光束的位置，但無論怎樣移動，其“強調”的作用是絲毫沒有減弱的以上就是“停”的手法在舞臺燈光設計中的應用，在運用的過程中應特別注重時間的精確把握，否則可能起到事倍功半的效果。

（四）轉折為之挫；交錯、穿插為之挫

所謂轉折通常是指一種強烈的對比。

詩歌朗讀中“挫”的運用應當是在“頓”之后的，即在短暫的停頓之后一種新的情境或新的感情的開始，這種轉折甚至可以包括“抑”和“揚”，如詩情的欲揚先抑或是欲抑先揚，而前者的使用通常多于后者，在詩人表達自己最癲狂的狀態之前通常先以弱化的感情甚至是最低潮的感情作為鋪墊，這樣做的目的是形成一種強烈的對比，用一種高低差距最大的轉折來強調接下來要表達的感情同“挫”在詩歌朗誦中的作用一樣，舞臺燈光設計中的“挫”也可以包括“抑”和“揚”，具體地說是“抑”和“揚”的交叉點。從節奏的規律上來講，低潮和高潮之間必定有強烈的轉折，在舞臺燈光設計中或者是燈光光色冷暖色調的強烈對比、純度的強烈對比、明度的強烈對比等，或者是燈光光線形式的粗細、長短等的強烈對比，又或者是光線布控形式的強烈對比，還可以是幾者的結合眾多的燈光形式都可以體現出“挫”，但在這個強烈轉折的過程中有一個既定的原則是必須要遵守的，即隨著舞臺的情境和節目的劇情進行有意識、有計劃的變化，否則再多的轉變都是毫無意義的。另外一個特別需要的注意的問題就是這一手法的尺度問題，也就是強度問題，這一點我們可以理解為:在同一臺舞臺劇中，且不談其自身的題材，只要情境需要就可以允許自始至終運用多處轉折，但轉折的強度應當是有所區別。一般說來，最強的一次轉折應當是應用于整個舞臺劇的，而其它小型節目中的轉折都應當弱于這一次總的轉折，否則非但不能有所區別，還有可能影響到整體的運作效應“燈光非但能畫龍點睛，更有化腐朽為神奇之效”，只有恰當的運用才能最大限度地發揮作用。

三、結語

總之，舞臺中的燈光設計借助“抑揚頓挫”的手法根據既定情境和場合進行各種抒情性表達。現如今，在技術因素已經不作為限制條件存在的前提下，藝術性越來越成為一種追求目前燈光的設計已不是單純滿足照明功能，更多的已成為一門能夠給人帶來美感、能夠傳達情誼的獨立藝術學科。因此，抒情性表達在舞臺燈光設計中實現氛圍因素與觀眾產生共鳴方面是一種具有現實性意義的表現手段，而詩歌朗讀中的“抑揚頓挫”正是實現這一目標的最為有力的跳板。

[1]孫啟良.淺談戲劇舞臺上不可或缺的重要元素——舞臺燈光[J].才智,2012年26期.

[2]張永海.舞臺燈光設計的要點分析[J].科技傳播,2013年05期.

J714.4

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1005-5312（2014）14-0126-01