劉厚生

改革開放三十年來,我們在電視屏幕上以及劇場舞臺上看到的綜藝性(什錦拼盤式)晚會可說不計其數。晚會上各種各樣的節目,無論其內容或形式,自然都有許多令人精神振奮或得到美的感染,以至愉快地哈哈大笑的東西,但是也常有不夠佳妙、使人感到不愉快的現象。多年來,我漸感到有幾種或可稱之為“晚會流行病”的現象似在發展。
所有的綜藝晚會,可以說沒有一次沒有流行歌曲節目,而所有的流行歌曲節目又幾乎沒有一個是沒有人伴舞的。很多年以前是有三五個人在歌手后做些輕微舞姿,烘托歌唱。觀眾覺得氣氛和色彩都濃郁飽滿了些,反應很好。而現在,舞隊人數少則十幾人,多則二三十人甚至更多。服裝華麗,既新又異,舞姿動作復雜多變。節目明明是歌唱,而舞隊卻吸引了觀眾的眼球。結果是聽唱常常被破壞,看舞又總是看不完整,兩敗俱傷。有時又會引出一個感想:這么多人伴舞,又只跳幾分鐘,每人一套舞裝,要花多少錢?
還有一種現象是:花里胡哨的布景燈光。景和光的根本作用不是獨立的自我表現,而是為表演服務。比如追光,一個或幾個聚光燈的光柱照著一個表演者奔跳,照得恰當、集中、準確,就是成功。現在有的追光,本身五顏六色,閃來閃去,吸引觀眾看光不看人,成為光的表演,那是失敗。布景同樣如此,臺上搭臺,景上加景,奇形怪狀,變幻莫測,同燈光合在一起,只能制造視覺疲勞和欣賞距離。這應該是一種藝術打架和資源浪費,帶有病態。
不知從什么時候開始,出現了專門為兒童設置的才藝比賽。娃娃們實在可愛,人小膽大,奶聲奶氣,演得像模像樣。但只看一兩次就會發現,孩子們的表演基本上都是大人說教出來的復制品或背書,失去了兒童的天真自然。有的像是小大人,有些常上舞臺的更成為小油嘴,實際上是把孩子們作為成人觀眾的玩具了。孩子們的天職是學知識,做游戲,不能逼他們裝模作樣生搬硬套以贏得成人觀眾歡心。我曾幾次在電視上見到十幾歲的孩子說著最需要社會生活經驗的相聲,油嘴滑舌,抬杠笑罵,實在對孩子們有害。而且這樣過分擠壓孩子們的才藝,要他們去爭掌聲、顯本領,也很容易使其在家庭和學校中特殊化,可能影響其一生。孩子們在家庭中和學校里演些適合他們年齡的小歌舞或器樂演奏,可視為他們游戲娛樂的一部分,如果興師動眾,反復排練,耽誤學業,上電視在全國爭名奪獎,那就是傷害兒童的另一回事了。
各種綜藝晚會,各式各樣的專業和業余的才藝表演和競賽都是影響廣泛的文化活動,無論表演者、主持人,還是組織者、導演、舞美設計等等,都有責任不斷地力避流俗,推陳出新,精益求精。
【原載2014年5月17日《文匯報·筆會》】endprint