隔帳陳述千古事燈下揮舞鼓樂聲

王家欣

皮影戲是中國出現最早的戲曲劇種之一，是一種用獸皮或紙板剪制形象并使用蠟燭或燃燒的酒精等光源照射所剪形象而表演故事的戲曲形式。其流行范圍極為廣泛，表演時藝人們在白色幕布后面操縱戲曲人物，用當地流行的曲調唱述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉土氣息。

皮影戲又稱羊皮戲，俗稱人頭戲、影子戲、“燈影戲”、“土影戲”，有的地區叫“皮猴戲”“紙影戲”等，是用蠟燭或燃燒的酒精等光源照射獸皮或紙版雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇，也是世界上最早由人配音的活動人物藝術，劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，并配以音樂。

皮影戲種類繁多，區別主要在聲腔和劇目方面，影人制作和表演技術則大同小異。道具主要為影窗，俗稱“亮子”，一般高3尺，寬5尺，最高不過4尺，寬不過6尺，以白紙作幕，以便單人操作。其次為油燈一盞，用以映射影人和表演動作。

在中國，不少的地方戲曲劇種都是從皮影戲中派生出來的，受到外在環境以及獸皮材料質地上的差異等種種因素影響，皮影戲偶造型風格各地不同。

皮影戲的歷史起源與發展

起源

兩千多年前，漢武帝愛妃李夫人染疾故去，武帝思念心切神情恍惚，終日不理朝政。大臣李少翁一日出門，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一動，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手腳處裝上木桿。入夜圍方帷，張燈燭，恭請皇帝端坐帳中觀看。武帝看罷龍顏大悅，就此愛不釋手。這個載入《漢書》的愛情故事，被認為是皮影戲最早的淵源。

皮影戲誕生于西漢，發源于陜西，極盛于清代的河北，是世界上最早由人配音的活動影畫藝術，有人認為皮影戲是現代“電影始祖”，亦是世界上最早的幕影文化娛樂形式。

發展

有文字記載的影戲最早出現在宋代。宋代的影戲已具備了各方面的條件，藝術上日益成熟，北宋時都城汴梁已有影戲的演出。

那時的影戲有手影戲、皮影戲（包括紙影戲）、大影戲，其演出的盛況在宋人的筆記中多有記載。宋神宗元豐年間高承在《事物紀原》中明確地指出了宋仁宗時已有影戲。另有宋人張耒的《明道雜志》中也可以找到宋仁宗時已有影戲的證據。從文獻記載可知，當時的影戲內容多以演史為主。

宋代不但有了關于影戲的記載，更重要的有關于皮影藝人名字的記載和專門雕刻影人的行業組織的記載。《東京夢華錄》中有“影戲丁儀，瘦吉等弄喬影”的記錄。南宋書中關于藝人的記錄更多。《武林舊事》卷六《諸色技藝人》記載影戲人二十二人，其中王潤卿是已知的最早的影戲女演員。宋代已有了專門雕刻影人的行業組織“繪革社”，《武林舊事》也記有“繪革社”必以影人彩飾雕鏤之工自炫。宋代影戲已經發展為成熟的戲劇形式，并對早期戲曲的形成產生過重要影響。

元代，隨著蒙古軍隊的西征，中國的影戲傳入了中亞、阿拉伯、土耳其、埃及等地區，隨后又傳入了東歐的一些國家。

鼎盛與衰落

從清人入關至清末民初，中國皮影戲藝術發展到了鼎盛時期。很多皮影藝人子承父業，數代相傳。無論是從影人造型制作、影戲演技唱腔和流行地域上講，都達到了歷史的巔峰。當時的很多官第王府豪門旺族鄉紳大戶，都以請名師刻制影人、蓄臵精工影箱、私養影班為榮。在民間鄉村城鎮，大大小小皮影戲班比比皆是，一鄉一市有二三十個影班也不足為奇。無論逢年過節、喜慶豐收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝壽，都少不了搭臺唱影。連本戲（連續劇）要通宵達旦或連演十天半月不止，一個廟會可出現幾個影班搭臺對擂唱影，熱鬧非凡，其盛狀可想而知。

然而，中國皮影藝術的發展也并非一帆風順，它曾歷經風雨劫難起落興衰。清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戲的黑夜場所聚眾起事，便禁演影戲，甚至捕辦皮影藝人。皮影藝人還曾受清末白蓮教起義的牽連，被以“玄燈匪”的罪名遭到查抄。日軍入侵前后，又因社會動蕩和連年戰亂，民不聊生，致使盛極一時的皮影行業萬戶凋零，一蹶不振。

皮影人物

沿襲傳統戲曲的習慣，皮影人物被劃分為生、旦、凈、末、丑五個類別，更加特別的是，每個人物都由頭、上身、下身、兩腿、兩上臂、兩下臂和兩手十一件連綴組成，表演者通過控制人物脖領前的一根主桿和在兩手端處的兩根耍桿來使人物做出各式各樣的動作。

皮影制作

由于皮影戲是民間藝術的緣故，制作材料根據當地使用獸皮的情況而定。皮影是采用皮革為材料制成的，出于堅固性和透明性的考慮，又以牛皮和驢皮為佳。上色時主要使用紅、黃、青、綠、黑等五種純色的透明顏料。

皮影的制作從選皮到影人成形上戲，有許多工藝技巧。傳統的制作工序可分為選皮、制皮、畫稿、過稿、鏤刻、敷彩、發汗熨平、綴結合成等八個基本步驟。

選皮。皮影的藝術創意汲取了中國漢代帛畫、畫像石、畫像磚和唐、宋寺院壁畫之手法與風格。一般選用六歲左右的秦川黃牛皮。

制皮。牛皮的炮制方法有兩種：一是“凈皮”，另一種是“灰皮”。

畫稿。制作皮影時所用的畫稿稱為“樣譜”，是歷代藝人們相傳的設計圖稿。

過稿。用鋼針筆達把各部件的輪廓和設計圖案紋樣分別拷貝、描繪在皮面上。

鏤刻。雕刻刀具藝人員們十分講究，藝人雕刻的口訣如下：櫻花平刀扎，萬字平刀推，袖頭襖邊鑿刀上，花朵尖刀刻。

雕刻線有虛實之分，還有暗線、繪線之分。虛線為陰刻，即鏤空形體線而成，皮影多為這種線法。暗線則用刀劃線而不透皮，多在活動關節處。繪線是以筆代之，以表現細致的物體。

敷彩。老藝人大都自己用紫銅、銀朱、普蘭、荔子等礦和植物炮制出大紅、大綠、杏黃等顏色著色。

發汗熨平。敷色后還要給皮影脫水發汗，這是一項關鍵性工藝。目的是為了使敷彩經過適當高溫吃入牛皮內，并使皮內保留的水分得以揮發。

熨平辦法有很多，如用薄木板夾住皮影部件，壓在熱炕的席下；也有的用平布包裹皮影部件，以烙鐵或電熨斗燙；另一種辦法用土坯或磚塊搭成人字形，下面用麥秸燒熱，壓平皮影等。

合成。為了動作靈活無礙，一個完整皮影人物的形體，從頭到腳通常有頭顱、胸、腹、雙腿、雙臂、雙肘、雙手，共計十一個部件。用楔子相連，演出時插入卡口內，不用時則卸下保管。

皮影人物各個關節部分都要刻出輪盤式的樞紐，叫做“花輪”或“空花”，老藝人則稱“骨縫”以避免肢體疊合處出現過多重影。連接骨縫的點叫“骨眼”，骨眼的選定關系到影人的造型美感，選擇恰當會有精神抖擻之相，反之則顯得佝僂垂死，委靡不振。選好骨眼后，用牛皮刻成的樞釘或細牛皮條搓成的線綴結合成。

為了表演的需要，還要裝置三根竹棍作操縱桿，也就是簽子。文場人物在胸部的上前部裝置一根簽子，鐵絲連接之，使影人能反轉活動，再給雙手處各裝置一根簽子，便于雙手舞動。而武場人物胸部簽子的裝置位置在胸后上部（即后肩上部），以便于武打動作。

皮影戲的流派分類

由于皮影戲在中國流傳地域廣闊，在不同區域的長期演化過程中，形成了風格各具特色的地方皮影。各地皮影的音樂唱腔風格與韻律都吸收了各自地方戲曲、曲藝、民歌小調、音樂體系的精華，從而形成了異彩紛呈的眾多流派。

隴東皮影

隴東皮影戲大約在明清（14世紀～19世紀）時就已經十分流行，皮影造型俊俏大方，外輪廓挺拔概括，鐫刻精細流暢。

隴東皮影制作選用年輕、毛色黑的公牛皮，這種牛皮厚薄適中，質堅而柔韌，青中透明。牛皮刮干凈、晾至凈亮透明時即可制作。先將樣稿輕畫在牛皮上，然后用各種型號的刀具或刻或鑿。之后用透明水色著色，顏色一般不調和，故而純正絢麗、對比強烈。刻鑿、著色完畢后“出水”即熨平，這是其中最關鍵也是最難的一關。出水后再晾干，裝訂組合即可上臺表演。

隴東皮影戲劇目繁多，人物、道具鐫刻細致工巧，表演時的動作、情節定引人入勝。圖案的裝飾效果；著色對比強烈，活潑明快；影人肢體部分之間的組合、分解合理，因而表演十分靈活，充分體現了粗中有細、豪放有致的藝術風格。

陜西皮影

中國西北部陜西省的皮影保留著民間說書的種種痕跡，它是近代陜西多種地方戲曲的前身。

陜西皮影造形質樸單純，富于裝飾性，同時又具有精致工巧的藝術特色。陜西皮影人物造型的輪廓整體概括，線條優美生動有力度，在輪廓內部以鏤空為主，又適當留實，做到繁簡得宜、虛實相生。皮影人物、道具、配景的各個部位，常常飾有不同的圖案花紋，整體效果繁麗而不拖沓，簡練而不空洞。每一個形象不僅局部耐看，而且整體配合既充實又生動，構成完美的藝術整體。

陜西華縣皮影

在華縣當地，皮影又叫“五人忙”。其中最重要的是“前聲”——生旦凈丑都由這位一人演唱，有時一唱就是八個小時，唱的同時還要打大鼓彈月琴，相當于一個樂隊的指揮。然后是“簽手”，負責操縱皮影表演。“坐槽”，也叫打后臺，坐在后臺的最后面，負責敲鑼、打碗碗、擊鐃、打梆子等5件樂器。“上檔”，主要負責拉二弦琴和吹嗩吶。“下檔”，主要負責拉板胡、長號和配合簽手。其實就是五個人，可是聽起來像是一個樂隊。

華縣皮影不僅是中國乃至世界上最古老的藝術品種，同時也是被國內外皮影界公認的所有中國地方皮影乃至世界皮影藝術種類之集大成者。因其最古老、最精粹、最成熟、最完美、最經典和最有資格代表中外皮影藝術的最高水平，被譽為“中華戲曲之父”和“世界皮影之父”。所以華縣皮影在國內外皮影史的地位，近似于秦始皇兵馬俑在中外考古史的地位。

山西皮影

山西省的皮影嚴謹規范，藝術風格及工藝手段與陜西皮影相似。繪線以墨線代刀，在難以雕鏤的微小裝飾物上描繪，細致精彩。使用的顏料大多是藝人們自制的大紅、大綠、杏黃等，色彩鮮艷明快、清雅大方，耐蝕而且長久不變形。

山西南部的皮影戲里，各種傳統吉祥的圖案，如福祿壽、五子奪魁、魁星點斗、八仙慶壽、麒麟送子、連生貴子常常出現在影人及道具中。人物服飾上也常見各類建筑、器具上的傳統紋樣，如富貴連年、如意長壽等。

皮影戲的主要功能

心理調適功能

馬克思在《〈黑格爾法哲學批判〉導言》中指出：“宗教是被壓迫心靈的嘆息，是無情世界的感情，正像它是沒有精神的狀態的精神一樣。宗教是人民的鴉片。”在這里，馬克思用十分形象的語言揭示了宗教具有“苦難中的人民的精神安慰”的重要社會功能。皮影戲雖然不是宗教，但卻經常出現在各種儀式中不可或缺的一個部分，所以皮影戲也就具有了宗教的一些功能。皮影戲對人的精神安慰、心理調適功能主要從以下方面來實現。

首先，皮影戲的一些形式，如請神、演神戲、主師爺供奉都帶有神秘的宗教氣氛，而這些“儀式”、“氣氛”能給觀眾巨大的心理撫慰。其次，皮影戲的演出可以調節人民的精神生活，有益于人們宣泄心中積郁。再次，還具有祝福功能。其酬神演出就是還愿功能，是一個具體的表現形式。由上可見，這對激起人的理想、追求、希望無疑會有一定的作用。

教育、教化功能

20世紀30年代，湯際亨就提出“影戲是社會教育利器”，他認為“社會教育之工具，雖非止一端，而影戲實可占其利器之一”。影戲在教育、教化方面功能的形成，除了上面所說的是由于受儒家文藝傳統思想觀的影響外，還有一個重要的原因，即這也是歷代統治者對其長期“規束”的結果。在思想和政治的雙重壓力下，影戲的教化觀形成了。其中，皮影戲的教育、教化功能主要是通過以下一些方式來實現的。首先，通過上演大量的歷史劇，給廣大民眾傳授了中國古代的歷史知識；其次，在劇目選編中，滲透著較為強烈的教化意識；再次，在影人的造型上寄予了藝人的褒貶，從而引導人們的善惡觀念。

皮影戲的文化內涵

皮影戲是一種戲劇藝術，具有深厚的藝術底蘊；同時它和民俗活動有著密切關系，又體現出種種民俗文化功能。皮影戲是中國漢族民間的一門古老傳統藝術，是中華民俗文化中的一支奇葩。千余年來，她為中華大地生生不息的兒女增添了無數年節與豐收的喜悅，寄托了對平安福祉的祈盼和對未來無窮的向往。它是歷代廣大民眾的精神食糧。

然而目前，由于當年的制作和表演藝人如今都已年逾百歲，這門精湛的技藝眼看著就要失傳。加之越來越多的娛樂方式使得皮影戲在人們心目中的地位一落千丈，皮影戲的現狀不容樂觀。但是，只要我們了解皮影戲的發展，找到皮影藝術的精髓，發現其重要的民俗文化功能，她仍然會回到我們的身邊。

（編輯 劉小蘇）