中國動畫歷史研究

楊鋼 鹿小強

一、探索起因

動畫是一種世界性的文化形式，同時也是一種神奇的光影藝術形式。自從出現動畫這種藝術形式之后，各個國家就有很多關于動畫的各種交流。

國產動畫也在世界上取得過很大的成績，并引起了重大的反響，比如我們熟知的《哪咤鬧海》、《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等，現代中國動畫已大不如前，有些市場影響力的動畫片也只有《喜洋洋與灰太狼》，及最近開始流行的《熊出沒》。所以我們會想中國傳統動畫是不是沒落了或是已經不夠現代，還是沒了什么價值，可是每當我們回憶這些經典動畫，還是不免被他打動，震撼。

二、動畫的開始

說起中國動畫片，首先就是萬氏兄弟，他們是中國動畫的始作俑者，創始人。萬氏兄弟在環境很糟的情況下，在1926年制作了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，從此開啟了中國動畫篇章。1930年，萬氏兄弟又制作了《紙人搗亂記》。在日本帝國主義的壓迫下，萬氏兄弟為了反對日本帝國主義制作了大量的抗日動畫片，如《血錢》、《航空救國》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡國貨的《國貨年》、《漏洞》，以及一些兒童寓言片《鼠與蛙》、《飛來禍》、《龜兔賽跑》等20余部黑白動畫短片。直至20世紀40年代，萬氏兄弟制作了中國動畫的第一部長片《鐵扇公主》，發行到東南亞和日本地區，并受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。太平洋戰爭爆發后，萬氏兄弟被迫中斷了動畫創作。而以錢家駿為中心的當時的一批動畫人也繪制了以抗日為內容的動畫短片《農家樂》，隨后又繪制兩部短片。我們的動畫片在發展的初期，就與整個國家的的發展，和當時的時代有著緊密的聯系，他們憂國憂民，將自己一腔情感以動畫的形式表現了出來。

三、解放初期發展

在新中國成立之后，百廢待興，中國動畫在極艱難的的環境下，開始了發展，一批動畫人克服了環境惡略，人手不夠，嚴重缺乏相關設備種種苦難，創作了新中國第一部木偶片《皇帝夢》和動畫片《甕中捉鱉》。從此一步步開始了新中國動畫的發展之路。

解放初期，中國動畫工作者通過學習國外的先進動畫，動畫技術有了很大的提高，主要的學習對象就是蘇聯和南斯拉夫。但是這樣的情況就導致了中國動畫與這些國家風格的相近，比如1952年的《小貓釣魚》，1954年的《小梅的夢》，1955年的《野外的遭遇》，等動畫片，就有著深深的蘇聯動畫的風格。尤其是1956年的中國動畫片《烏鴉為什么是黑的》雖然在國際動畫節上獲了獎，但是大家卻都以為這是蘇聯動畫片。這個誤會使中國動畫人深刻意識到：“對他國動畫亦步亦趨的模仿是不會利于中國動畫電影發展的。” 只能導致中國動畫的消減。“只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路。”

在1957年，上海美術電影廠廠長特偉提出了“探民族風格之路”的口號，從此開始了中國動畫的民族風格建設。中國動畫藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養，為己所用，力求表現出中國獨有的風格，并取得了驕人的成績。在動畫片《驕傲的將軍》當中，特色十足，這部僅30分鐘的動畫片充溢著濃郁的民族化氣息，將軍的臉譜便使用了京戲的人物造型，在動作的設計上也采取了京戲的風格。對當時的民族化探索起了極大的鼓舞作用。在1958年研制了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為中國動畫增添一個新品種。同時，中國的動畫人積極地致力于新的動畫藝術手法。在發展中國動畫的一大片種木偶動畫時，接著又拍攝了剪紙片《漁童》（1959）、《濟公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，融入了中國皮影戲和民間窗花的藝術，動畫形象生動豐滿，著名的木偶片導演靳夕、錢遠達，在20世紀50年代遠赴捷克學習。靳夕的第一部作品《孔雀公主》，情節很動人。后來，靳夕拍的《誰唱的最好》技術上很不錯，意識形態上卻受到了限制。但是也使中國的民間傳統藝術得到發揚。到了20世紀80年代，剪紙片成熟，美影廠又研制成功剪紙“拉毛”工藝，拍出了水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》。

四、輝煌時期

20世紀50年代末到60年代中期是中國動畫的一個高潮。也是民族風格成熟的階段。動畫片《大鬧天宮》上下集（1961、1964）在造型、設景、用色等方面借鑒了古代 繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國傳統戲曲的表演藝術融入，描述了家喻戶曉的孫悟空，使這一形象躍然銀幕，化無形為有形，“挖掘各種藝術表現手段；具有鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧”。國外評論說：“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，即它完全地表達了中國的傳統藝術風格。”“是動畫片的真正杰作。”

1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》[問世，這部被譽為“色彩鮮艷、風格雅致、想像豐富”的作品，深受國內外好評。民族的風格化在它的身上的到了很好的延續。

五、現代發展

在動畫發展到20世紀90年代至今，中國動畫創作相對于世界動畫發展出現緩慢趨勢。為重振國產動畫，美影廠歷時四年攝制了動畫片《寶蓮燈》，同時還有《氣球上的五星期》、《馬可波羅回香都》、《哎喲，媽媽》等一批優良的動畫片誕生，給動畫注入了新的活力，動畫片呈現出欣欣向榮的景象。《寶蓮燈》是中國到目前為止投資最大的一部影院動畫片，故事來源于中國的民間傳說，音樂制作極為考究，在畫面、人物造型上都精心設計，為影片增色不少的同時是現代高科技的運用，在美日動畫的沖擊下，同時也由于缺乏市場化操作，動畫的回收相對較慢，給人以耳目一新之感，獲得了觀眾的好評。中國動畫以前都是國家出錢制作的，個人沒人愿意投錢，這樣就不會有人愿意做動畫，因為沒錢，原來的動畫人才也會流失。中國動畫要改變以往的操作方式。

六、變化革新

綜觀中國動畫這幾十年的發展，可以看到中國動畫始終致力于一條本國特色的道路，在改革開放以后，在世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。動畫片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。同時又十分注重教化意義，在動畫片的創作中秉承“寓教于樂”，使動畫片不致流于膚淺的純娛樂搞笑。 中國動畫片經過幾十年的苦心經營，營建了一個動畫王國。

【參考文獻】

[1]尹巖.動畫電影中的“中國學派”[J].當代電影，1988（06）

[2]萬籟鳴.我與孫悟空[M]太原：.北岳文藝出版社，1986