淺析景泰藍的圖案色彩在服裝設計中的運用

付寒

摘要：

景泰藍是我國金屬工藝中的重要品種，發源地是我國的古都北京。最初的景泰藍多為仿古青銅器皿，到明朝景泰年間（1450年—1456年），工藝家們找到了一種深藍色的藍釉材料，用這種材料制作的工藝品端莊富麗，沉著大方，這就是今天的“景泰藍”。

關鍵詞：景泰藍；圖案；色彩

中國的景泰藍，可以說是一種盡人皆知的傳統工藝品。可你想象的出一個立方體的景泰藍作品變成一款新穎的服裝是什么樣子嗎？在一般人的印象中，服裝設計是一種純藝術的行為，其實服裝設計與工程技術有著密不可分的關系。在現代文明社會中，服裝對于人們已不僅僅是御寒保曖的概念，它更具有審美性、功能性、標識性、衛生性等方面的功能，服裝已形成一門獨立的學科。中國服裝品牌的內涵，一定要和五千年優秀文化、有民族特色的藝術設計元素特色結合起來。比如，在西裝肘部紋上飛天，在襯衫上繡條龍，紐扣設計成蝴蝶結，在視覺系統上采用景泰藍。無論產品還是廣告、戶外形象，讓人一看就知道是來自中國的品牌。在此論文中，我將會簡單分析一下景泰藍的圖案色彩在服裝設計中的運用。

一、景泰藍的簡介、發展以及演變過程

（一）景泰藍簡介

景泰藍又名琺瑯，起源于元朝時期的古老京都，盛行于明朝景泰年間（1450年——1462年），因其釉料顏色主要以藍色（孔雀藍和寶石藍）為主，故稱為景泰藍。它是一種瓷銅結合的獨特工藝。制作景泰藍先要用紫銅制胎，再用扁細的銅絲在銅胎上粘出圖案花紋，然后用色彩不同的琺瑯釉料鑲嵌填充在圖案中。最后是反復燒結，磨光鍍金。可以說，景泰藍的制作工藝既運用了青銅工藝，又利用了瓷器工藝，同時又大量引進了傳統繪畫和雕刻技藝，堪稱中國傳統工藝的集大成者。景泰藍與雕漆、玉器、象牙被稱為北京工藝品的四大名旦，它是工藝美術世界里一顆璀璨的明珠。景泰藍以其悠久的歷史、典雅優美的造型、鮮艷奪目的色彩、華麗多姿的圖案、繁多的品種造型、富麗堂皇和精美華貴的視覺感受以及全部為手工完成、凝結著制作者聰明才智的工藝美術品為北京所特有。

（二）景泰藍的起源

1935年北平市政秘書處編輯的《舊都文物略》在談到景泰藍起源時，援引《陶說》寫道：琺瑯，在過去叫“佛郎”，又叫“發郎”，產于“拂”。“拂”即指東羅馬帝國。13世紀下半葉，元蒙軍隊遠征，橫跨歐亞大陸入侵西亞，俘虜了大批有專業技能的工匠作為工奴輸往后方，專為蒙古貴族生產豪華日用品。此時，阿拉伯地區流行華麗的金屬胎琺瑯制品。在這種情形下，燒造“大食窯器”的阿拉伯工匠帶著燒造技術和主要原料來到中國。這種以金屬為胎填敷琺瑯釉料燒制而成的作品雖是舶來之物，但在中華民族博大精深的藝術土壤上，也很快就融會了中華民族的傳統風格。

（三）景泰藍的發展過程

北京景泰藍工藝最初的興盛是在元末明初，至明代，北京的景泰藍工藝已經趨于成熟。明代的景泰藍制品，銅胎的質地較好，多為紫銅，胎體略顯厚重，所以，這時制品的造型以仿古的居多，主要仿青銅器所用的彩釉均為天然礦物質料，色彩深沉而逼真。

清代是北京景泰藍工藝發展的又一高峰期，特別是清乾隆年間（1736-1796），景泰藍工藝得到了空前的發展。在風格上，此時的景泰藍工藝品不僅繼承了明代景泰藍的豪華、古典、雅致，而且也開始呈現出纖巧而綺麗的風格特征。此時鍍金的技術已經遠勝于明代，鍍金厚重，愈現“圓潤結實，金光燦爛”。清嘉慶初期，景泰藍生產開始衰落，一直到道光年間（1821-1850），留存下來的作品數量都不多。但此時，景泰藍工藝品鮮明的民族風格開始引起西方人的注意，并得到了他們的青睞，景泰藍工藝品開始作為重要的外銷商品出口，這就使得景泰藍的生產得到了一定程度的恢復和發展。在對外貿易的刺激下，除了官營琺瑯作坊外，民間也紛紛開設了商號和店堂，經營景泰藍制品，如老天利、寶華生、靜遠堂、志遠堂等。1904年，老天利制作的“寶鼎爐”在美國芝加哥世界博覽會上獲得一等獎，（后來在1915年的巴拿馬萬國博覽會上再次獲得一等獎），自此，北京景泰藍在國際上聲譽大振，各國客商紛紛前來訂購。

民國至解放前，由于整個國家形勢處于動蕩之中，北京景泰藍工藝的發展和全行業的生產經營也基本上處于徘徊、低落的狀態。原料成本提高、市場購買力削弱、從業人員銳減等原因，使得景泰藍行業奄奄一息。

解放后，國家對于傳統工藝實行了搶救、保護和扶持的政策，景泰藍工藝也得到了恢復和發展。到1958年，北京已先后成立了北京景泰藍廠和國營北京市琺瑯廠。1958年成立的北京市工藝美術學校還開設了金屬工藝專業，專門培養景泰藍設計人員。這一時期，景泰藍行業獲得了快速的發展，景泰藍工藝無論在造型和裝飾紋樣上，還是在色彩及藝術水平上，都有了很大的發展和進步。

二、景泰藍的圖案和色彩

（一）景泰藍的圖案特點

明代景泰藍以“宣德”、“景泰”時期為代表，風格渾厚有力，自然豪放，簡樸典雅。景泰藍設計的紋樣，多為蕉葉、饕餮、獅戲球和番蓮等。景泰年間，掐絲琺瑯的工藝得到了很大的發展，景泰藍的圖案設計又有了樓臺、山水、人物、花鳥等描繪現實物象的題材，還有二龍戲珠、夔、鳳等寓意性的題材。

（二）景泰藍的色彩特點

在中國明代景泰年間，景泰藍技術就有很大的發展，以滿足皇宮用品之需.出現了很多新的色釉.僅藍釉就有鉻藍、天藍、寶藍、透明狀的普藍、粉青、金色等，還有桃紅、墨綠、粉綠、淡綠，以及黃、白、紫等多種顏色。釉質優美沉著，尤其是藍釉，更有一種寶石般的美感，當時的器物多以這種藍釉為底，創造了景泰年間以藍為主的風格。

現在的景泰藍制品繼承了明代造型穩重、圖案活潑飽滿、色彩柔和、晶瑩亮麗，以及清代造型多樣、掐絲精細、色彩鮮艷等優良傳統。在繼承傳統的同時應隨著時代的進步和國際市場的需求變化而不斷有所創新。就釉料的色澤而言，從以前30多個品種增加到了60多個品種，出現了大紅、金星科、豆綠、珊瑚紅、黑藍、橙紅、葉綠、乳白、蔥心綠、孔雀綠、湖藍等新的釉色，從而使景泰藍藝術品的工藝技術更有發揮的空間，制出的景泰藍更加光彩奪目、美麗動人。

三、景泰藍色彩圖案在服裝設計中的運用

（一）景泰藍的圖案色彩在生活中的應用

第53屆世界小姐大賽自11月8日在中國開展了“美麗的眼睛看中國”的巡游活動。來自106個國家和地區的佳麗在中國香港、北京、上海、西安等城市一路走來，留下許多美麗的身影。在這之中，總少不了一位極具號召力的人，那就是世界小姐組織機構組席莫莉夫人。本次巡游活動中，莫莉夫人在慈善晚會，媒體見面會，歡迎晚宴等場合傳播著世界小姐機構的理念，反映頗為熱烈。同時，她在這些場合出席的著裝，也引起了人們的關注，對于莫莉夫人極具中國特色的服裝，人們產生了濃厚的興趣。謎底還是要由負責本次大賽服裝設計的意大利品牌歐時力來解開。

歐時力除負責本次大賽佳麗的服裝之外，也為莫莉夫人專程量身定做了幾套出席各種場合的服裝。為莫莉夫人設計服裝時，歐時力采用了中西結合的原則，使國際化元素更好的在她身上體現。同時，在設計風格上頗為隆重，這一點是從莫莉夫人的身份來考慮的。在面料上，歐時力采用織錦緞，體現華貴、莊重的氣質。配合景泰藍、沉黑等色彩，點綴紅、綠、黃等花卉、枝葉等圖案，突顯了莫莉夫人高貴的氣質。連莫莉夫人本人看了也禁不住贊嘆，認為歐時力為她設計的服裝既體現了中國民族性，又有國際化元素，與本次世界小姐大賽的風格符合，的的確確是吹起了一股強勁的中國風。

（二）景泰藍的圖案色彩的深入研究，將其色彩圖案運用于現代服裝中來

在“2006廣東大學生優秀服裝設計大賽”總決賽中，來自惠州學院的黃泓浩憑一組充滿民族風情的《景泰藍》奪冠。于廣州國際輕紡城舉辦的“2006廣東大學生優秀服裝設計大賽”總決賽中上演著這樣一幕：模特兒拖著高貴性感的晚禮服魚貫出場，傳統民俗的水墨畫、剪紙、景泰藍被巧妙的運用到服裝之上，粗獷的牛仔將后現代的天馬行空推向極致……，一系列精彩絕倫的時裝秀博得了雷鳴般的掌聲。

中國加入世界貿易組織后，北京作為政治、文化、經濟中心，已為越來越多的國家所矚目。然而北京作為時尚之都，真正能代表北京文化的民族服飾品牌并不多。什么樣的服裝最能體現北京獨具魅力的文化，像“景泰藍”一樣成為北京的品牌和商標，讓北京成為真正名副其實的時尚之都、文化之都、魅力之都，還有待有關部門認真研究發掘。

四、景泰藍在服裝設計中運用的意義

中國文化歷史悠久，從色彩到服飾，從古文物到樂器，實質都是傳統的民間藝術和民族文化，都能證明中華上下五千年的文化精髓。而“景泰藍”作為傳統藝術中的一朵奇葩，使得服裝無論在用色上、工藝上、甚至在造型上都能和傳統的景泰藍相結合，這正體現了傳統和現代的相結合，同時他也將和中國的特色經濟一道踏上騰飛發展的征程。

【參考文獻】

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