淺談中國花鳥畫構圖的虛實疏密

邵竹君

摘要：

構圖是畫家向觀者傳遞情感的一種手段和媒介。一副完整的構圖，是要經過畫家的辛苦經營，精心提煉才能出來的。而在構圖中比較重要的是處理好虛實和疏密的問題，要做到以實求虛，以虛求實，以疏襯密，以密顯疏，便是知道了虛實疏密的變化之道。

關鍵詞：中國畫；構圖；虛實； 疏密

構圖是一副花鳥畫作品成功與否的關鍵，它在中國的古代又稱“經營位置”或“置陳布勢”，是所有繪畫藝術的根本。每一幅繪畫作品就是畫家向觀者傳遞情感的一種手段和媒介，它所體現的是一個畫家長期的生活積累和藝術修養，也是一個畫家自身氣質的反應，以及他周圍的自然環境和社會環境影響的結果。構圖不能脫離內容，要以一定的物象為媒介，但又必須要與畫家所要表達的某種思想情感相呼應。

花鳥畫構圖，從本質上來講，就是把生活中的物象在畫面上組織起來，加以安排，并表達出一定的思想感情。但是對于物象來說，不是機械地照模照樣搬過來就可以了，而是要去經營，就好比經營管理一個企業一樣，是要有一整套戰略、戰術做指導的。也就是說要解決畫面上的各種因素之間的關系，把它們有條理的組織在一張畫面上，使之形成一個具有對比變化，又有統一整體的相互關系。畫家往往為表現一個特定的情節，把畫面中的鳥與鳥，物與物有條理地組織在一起，使他們產生一種寓意或表達一種情趣感，這也就是所謂的構圖或章法。

花鳥畫的構圖形式要以自然為本，但一切都要受到法理的約束和人的作用。天人合一可以說是它們的最高理想境界。所以說它們追求的是一種與大自然和諧親切，寧靜恬淡的藝術境界。

一副好的構圖，畫面的各個部分都要恰到好處，主賓分明，氣韻生動。如何做到這樣，就是要處理好幾大關系，比如疏密關系、虛實關系、收放關系、剛柔關系、疾緩關系、長短關系等等。而其中最根本、最重要的就是虛實和疏密的問題，它是一副畫成敗的關鍵。虛實疏密問題處理好了，畫面就會讓人舒服，否則就會顯得雜亂無章。而花鳥畫更多的也是用虛實疏密來表現遠近關系以達到借物抒情的意境。

中國畫構圖的虛實有著獨特的含義，就是虛即是空白，實既是畫材。老子曰：“知白守黑”，就是說黑從白現，深知白處才能守住并處理好黑處。亦即深知虛處，著眼于虛處，才能畫好實處，掌握好實處。實處外露，是物象的形態結構，所以人們容易注意到、看到。而虛處指的是空白處，是畫中無畫之處，所以人們容易忽視。故人稱：“實處易，虛處難。”虛實的原則就是：“實則虛之，虛則實之。”太虛則會給人一種空洞的感覺，太實則會讓人覺得悶塞，不舒服。所以在處理上，要做到虛中有實，實中有虛。就好比在花鳥畫中，在畫實處時要避免平涂，而是要畫出干濕濃淡的變化，因此一塊實面里常常會出現一些飛白，這些飛白就好比是實中虛。又例如畫石頭，石頭是一個物象，按理應算做“實”，但在具體畫的時候可以用線或者點的形式勾出石頭的輪廓，而石頭的主體則做空白處理，這樣的手法就好比是虛中實。虛實就是以白顯黑，以無襯有，以虛托實。實處是因虛處而生的，但是在處理實處中要有變化，實處有變化，才可以變簡單為復雜，變呆板為豐富。以空白的虛處來作為制約，才能使得變化有序，使各種繁雜的物象形態符合中國畫的空間規律，并且各居其位，各安其職，這樣才能使畫面的空間帶有主動性，畫面才會豐富、多變。構圖中虛與實的運用，是表現畫面氣韻和節奏的重要因素之一，虛實，從構圖的造型到用筆用墨，從大關系到小關系，甚至到每用一筆都要講究虛實。

疏密是指畫材的排比交錯，畫材與畫材的排比，相距的遠近，交錯的繁簡，有了遠近繁簡，就有了疏密。疏密的原則是：“密不透風，疏可走馬。”意思是說密的地方要密到極處，而疏的地方要疏到極處。但這只是最基本的疏密對比關系，還要有所制約，如果沒有了制約，便會走上極端，這樣就沒有藝術性可言。陳半丁先生曾經說過：“密可走馬，疏不透風。”意思就是要密中有疏，疏中有密。正如黃賓虹先生所講的“密中密，疏中疏，疏中有密，密中有疏。”在疏密問題上要注意的是畫材除了物象外，題款鈴印也是畫材中的一個，不能忽略，要把它和物象放在一起去思考疏密的問題。潘天壽先生曾在《聽天閣畫談隨筆》中說過：“古人畫幅中每有用一件無疏密之畫材成一幅畫者，在畫面上自無排比交錯可言，然題之以款志，或鈴之以印章，排比之意義自在，疏密對立自生，故談布置時，款志，印章，亦即畫材也。”

虛實相生，繁簡相托，虛中有實，實中有虛。虛實疏密構成了畫面的節奏，使它們既可以互補，又可以相生。虛以實救，實以虛救，重在隨機應變，以實顯虛，以虛求實，以疏襯密，密中求疏。潘天壽先生對虛實疏密問題研究較深，他說：“無虛不能顯實，無實不能存虛，無疏不能成密，無密不能見疏，虛實相生，疏密互用，繪事乃成。”（潘天壽《聽天閣畫談隨筆》）也就是說實處不能太悶，要有空靈的感覺，而虛中也要有物，才不會空洞，這就是所謂的實者虛，虛者實。因此，畫畫的人知道以實求虛，以虛求實，以疏襯密，以密顯疏，便是知道了虛實疏密的變化之道，一張好的作品才能呈現。

中國花鳥畫的虛實大多是由心而生的，畫家更多的是關注自己心靈的感受，而非其他東西。這種特性注定了意境是中國花鳥畫家創作追求的最高境界，虛實相生則是意境的一個重要特征。對虛實關系的處理，不僅僅是一種技法、技巧，更體現的是一個人的藝術修養和悟性，只有巧妙地處理好畫面上的虛實疏密關系，整幅作品的氣勢就會出來，畫面就會更加生動，這樣才能形成一種畫外有畫的意境，給觀者無限的聯想和想象的空間。

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