芻議美術創作中的創新性思維的重要性

張競研

（蘇州大學 藝術學院，江蘇 蘇州 215000）

芻議美術創作中的創新性思維的重要性

張競研

（蘇州大學 藝術學院，江蘇 蘇州 215000）

藝術是對社會生活的審美反映。為什么達·芬奇的《蒙娜麗莎》舉世聞名？為什么八大山人的《孔雀圖》經久不衰？為什么同一藝術作品在不同時代、不同地域文化中始終能得到尊崇與認同？這是因為它們能夠喚起人們共同的審美認識。本文試圖從藝術的審美觀角度探討美術創作中創新性思維的重要性。

美術創作 審美觀 創造性思維

一、創新性思維在藝術創作中的作用

藝術創新思維是個體自由想象的認識活動，創造形象的藝術表現思維活動。不同的時代，會涌現出風格各異的美術作品。但是無論哪種風格的美術作品，重要的是要帶給人獨特的感受。如果只是機械地模仿前人的畫作，那只能被稱作復制的機器。例如明代的“四王”，他們承襲了董巨、董其昌、黃公望等人的繪畫風格，所以大多沒有新意，最后導致畫面呆板。如王鑒，他的畫作大多摹古，因而缺乏自己個性的風格。西班牙畫家畢加索是一個極具個性與藝術創新精神的藝術家，代表作《阿維尼翁的少女》，畫面的人物都是由幾何化了的平面組成的，給人一種眼前一亮的感覺。這種創新，改變了人們的審美趣味和視覺習慣。

二、創新性思維是歷代名家創作靈感的源泉

在創作的過程中，要想追求更高的境界，創新是不可缺少的。怎樣創新？我認為最重要的就是培養藝術審美觀。提高個人精神素質，廣泛涉獵，這樣可以使思路寬闊，放松身心，投入情感于創作中。

歷史上有很多藝術家擁有獨特的藝術審美觀，典型的要數八大山人和石濤。

1.八大山人推崇意趣

八大山人推崇文人畫與筆墨意趣，他反對畫工畫法，主張自由抒發，筆墨酣暢淋漓，構圖簡練有趣。以《荷石水禽圖》為例，畫面的焦點聚集在兩只水鴨身上，水鴨的身體形象上刻畫較簡單，對水鴨的眼睛卻刻畫很獨特：表現出翻白眼的感覺。仔細觀察可發現荷葉亂成一團，八大山人抓住了荷葉的韻味，而不是刻意追求荷葉的形狀。他的畫作大多留有大片空白，這種留白的方式新奇獨特，給人以想象的空間。八大山人的這種寫意創作手法，使得畫家性情與筆墨相結合，反而不會陷于僵化的模式。

2.石濤的藝術創作

同時代的石濤提倡師法自然，其繪畫在一定程度上汲取了八大山人畫風的營養。石濤雖然對前人的繪畫有所借鑒，但他在筆墨中融入了自己的畫法，充分發揮了他的藝術創造力。如前人用墨皴擦山石，而石濤用赭代墨皴擦；前人大多用墨作點，而他石綠作米點。并且他用藤黃、胭脂作雜點，以描繪灼灼的桃花，這都是前人從未用過的方法［1］。石濤主張從自然中吸收創作源泉，他的傳世名作《搜盡奇峰打草稿》也正是他游歷山川創作出來的，其上的題跋很尖刻地批判了當時的“摹古”之風。石濤對“四王”的一味摹古進行了批判，他尊重自己的感受，繪畫技巧靈活多變。

八大山人和石濤的繪畫看似簡筆潑墨，但每一筆都包含著自身的筆墨韻味，不應該只看到其表面的墨法，而忽略其繪畫的深層意義。

三、如何培養藝術創新性思維

審美是進行藝術創作的前提。審美能力不是一種理性的認知能力，而是一種感性的情感把握能力。

1.提高個人自身素質是基礎

提高個人自身素質是培養審美的基礎。利用書籍了解藝術的知識，閱讀一些藝術發展的歷史書籍，還可以涉獵其他學科的知識，這樣有助于思維的開闊。審美不是固定不變的，而是隨著時代的發展與時俱進的。生產力的發展，人們對事物的認知不斷擴大，審美觀自然也在不斷改變。比如在狩獵時代，人們對獵捕野獸的關注度遠遠超過周圍的花花草草。可是到了農耕時代，人們開始看重周圍的花草樹木，從而使得巖畫得到發展，這正是生產力帶動審美的變化。現在藝術紛繁復雜，我們要能看懂一幅畫，如果不能看懂一幅畫，就很難理解畫的內涵，更別提欣賞了。所以，審美觀和受教育程度，以及自己了解的信息的多少是有密切關系的。了解一幅畫的大致含義，是真正欣賞這幅畫的開端，美是沒有絕對的，但是有個人的品位和理解之分。個人自身素質的增強，有助于審美品位的提高。

2.培養藝術的想象力是前提

在審美的過程中，要學會想象。例如，“桃之夭夭，灼灼其華。之子于歸，宜其室家。桃之夭夭，有賁其實。之子于歸，宜其室家”。讀這首詩，使我們想起這樣的場景：靠河的人家，都栽種桃樹，桃花開放，爭奇斗艷，妝點這個村莊。在桃花村里，有一個如桃花般的姑娘要出嫁。詩情美如畫，人在畫中，這正是詩中有畫的藝術觀點。詩歌創作本身在意境創造上具備了“詩畫同源”、“詩中有畫”的特色。通過藝術想象，有助于我們對繪畫作品更好地欣賞。所以，學會有效的藝術想象，有助于我們審美的發展，對創新性思維的培養有很大幫助，對藝術的創作就得心應手。

我認為培養藝術創造性思維，重要的是要學會如何欣賞一幅畫。以我所有的美術實習的經驗來說，審美能力的培養是至關重要的。引導學生從畫面色彩、構圖分析，學生就敢于用多種手法表現事物，有助于創新性思維的培養。

我主要是通過三種藝術表現形式來給學生培養藝術審美能力的，即具象藝術、意象藝術和抽象藝術。在講到具象藝術的時候，我讓學生欣賞了《寫生珍禽圖》，物體均以細勁的線條畫出輪廓，然后賦以色彩。具象藝術的特點在于對事物形象的準確把握,應該引導學生從“像不像”這個角度看待繪畫。意象藝術在事物形體特征的基礎上，展開聯想，揣摩畫家的獨特情感。例如欣賞《教皇英諾森十世肖像》這幅畫，委拉斯貴支畫筆下描繪的教皇和真實的教皇十分相像，抓住了教皇冷漠嚴肅的表情，而培根畫筆下的《教皇英諾森十世肖像》的背景是血腥的兩片切割的牛肉。這兩幅畫畫的是同一個主題，但是表現的形式與形象完全不同。提到抽象藝術，就不得不提到蒙得里安。例如他的名作《紅、藍、黃構圖》只是不同顏色的色塊的組成，他完全不畫眼睛看見的實物，而把繪畫語言限制在最基本的因素：直線、直角、三原色（紅、黃、藍）和三非原色（白、灰、黑）上。

3.變換思維方式是催化劑

變換思維方式重要的一點是培養發散性思維。從一個目標或思維起點出發，沿著不同方向，順應各個角度，培養創新思維的方法。發散思維的培養首先是在短時間內表達出不同觀點，培養一種思維速度，使其在短時間內產生較多的想法。接著是多方向、多角度思考作品的靈活程度。培養從不同的角度靈活考慮畫作內容，產生與眾不同的新奇思想的能力，這就需要培養大膽突破常規的膽識，敢于創新的創造精神。最后是指對事物描述的準確度的培養，要能清晰描繪畫面內容和自己對畫面的理解，培養從多角度思考問題，從而達到訓練和培養發散思維的目的。

四、結語

藝術不是對客觀生活現象的原樣照搬和模擬，而是創造主體在生活基礎上進行的積極創造性思維及實踐的成果。藝術創造主體總是依據自己的審美理想、審美趣味和審美觀念，進行獨特的加工和改造，從而創造出不同的藝術形象。

［1］江吟.石濤畫語錄［M］.杭州：西泠印出版社，2006，7.