真水無香

零一

剪紙作為中華民族文化的瑰寶，有著廣泛的群眾性、遼闊的地域性和豐富的歷史文化內涵。外行人看剪紙，常會說：“這個剪得細，手工精巧。那個不好看，剪得太粗了。”其實不然，欣賞剪紙藝術不可從粗細見分曉，而是有一定標準的。這幅《真水無香》出自當代剪紙名家吳文娟之手，一張被暈染的紙與淡藍底紙重合，通過纖細密集的水波鏤空顯現出一個清麗婉約的美人形象。花朵被運用到衣著與發飾上，簡潔不拖沓。姑娘仿佛正沉浸在甜蜜的愛情中，睫毛低垂，嘴角露出絲絲笑意。畫面上的線條圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒，將北方剪紙的淳厚渾樸和南方剪紙的纖巧精秀融為一體，使主題形象玲瓏剔透。“真水無香”本是很抽象的哲理，卻通過裝飾的塊面與工筆畫的線條被輕松、具體地表現出來，化繁為簡，充滿詩情畫意，完全超越了傳統簡單的景物描述。這就是剪紙藝術應有的自我風格和特點，使剪紙藝術跳出了民間作品的通俗品位，達到了一個新的美學高度，令人賞心悅目。

張道一先生如此評價吳文娟：“你作品有鮮明的獨創性，其實藝術并不神秘，用你獨到的方式表達出來，引起共鳴，就是藝術。”

如今現代剪紙已經擺脫了傳統固有題材的束縛和限制，表現內容越來越多樣化，手法上也不局限于“剪”，已經發展出鏤、雕、撕等技法。但剪紙需要講究刀味和紙感，純粹用刀在紙上摹仿版畫刻出來的剪紙不應該算是一幅好的剪紙作品，用剪刀對著繪畫圖案臨摹下來的剪紙也不能稱為佳作。一幅優秀的剪紙，應該用剪紙的語言來塑造藝術形象。endprint