清宮戲曲那些事兒

何葉青

如果說中國戲曲是一首跨越千年卻依舊余音繞梁的曲兒，那么，清宮戲曲無疑是其登峰造極而又華美壯觀的那聲吟唱。

作為世界三大古老戲種之一，戲曲萌芽于中國文化的早期，成熟于宋元，興盛于明清。清代戲曲演戲之勝、劇種之多、唱腔之富，堪稱各朝之冠。據統計，目前現存的近三百個戲曲聲腔劇種中，有約二百種形成于清代，其中不乏被譽為“國粹”的京劇。清代帝后多酷愛戲曲，“君好則臣為，上行則下效”，這不僅為戲曲藝術發展提供了寬廣的空間，也推動宮廷演劇在清代發展至巔峰。

在清朝，戲曲演出不但具有觀賞教化功能，還首次被正式列入重要的宮廷儀典。為了滿足皇家的需求，徽班進京、民間藝人進入宮廷戲班自是不在話下，除此，內廷還特意組建機構，搭建戲臺，制作戲衣、砌末，并由御用文人創作專門為宮廷演出用的劇本。因此，清宮戲曲無論戲臺、劇本，還是服裝、道具，都甚為講究。

先說這戲臺。紫禁城內原共有10余座戲臺，形式多樣，裝飾奢華，已成為宮殿建筑的重要組成部分。這其中，體量最大、規格最高當屬寧壽宮區域的暢音閣戲臺，它經常在節慶之際上演大型劇目。而名頭最響亮、使用頻率最高的則是重華宮東側的漱芳齋戲臺，梅蘭芳、楊小樓、余叔巖、馬連良、李萬春等眾多名角都在此留下足跡。“北面五間正房有廊檐，正中懸著紅邊貼金藍地金字豎匾，‘漱芳齋三個楷書，并排三個滿文。”梅蘭芳曾詳實記錄下他早年到漱芳齋演出所見。紫禁城外，“崇臺三層”的大戲臺、位于池水之中的“水座”、臨時搭建的“行臺”，各種苑囿行宮中所建戲臺也是結構精巧，堪與宮中戲臺相媲美。

再說這演劇和劇本。清宮演戲根據不同節令會有不同戲差，其中，單為皇家特供的“承應戲”就有“慶典”、“月令”和“臨時”之分。“承應”，指藝人應宮廷或官府之召表演侍奉。凡遇皇帝大婚、太后壽誕等內廷喜慶之事，必安排“慶典承應戲”；每逢元旦、除夕、中秋、皇帝誕辰等節令時，上演“月令承應戲”成為一種慣例；而平日為迎合帝后妃嬪的興趣，講述民間故事的“臨時承應戲”也引人入勝、備受歡迎。演劇規矩多，戲本也是頗具名堂。例如，皇帝萬壽演出劇本有《福祿壽》、《九九大慶》；皇太后萬壽則有《天人普慶》、《芝眉介壽》；皇后千秋則有《螽斯衍慶》、《蓮池獻瑞》等。與此同時，即便同一部戲，所用的本子也不盡相同。專供帝后閱讀的劇本是“安殿本”，供南府或升平署排戲的則包括總本、單頭本、排場本、串頭本、曲譜本等各式劇本。與此同時，宮中如意館畫師還會創作戲曲畫冊，供帝后觀劇之余閑暇養眼。

除此，清宮演劇的“行頭”、“砌末”更是讓人稱奇。“行頭”即演出時所穿戴的衣靠、盔帽、靴鞋等，其中最具代表性的當屬戲衣。清宮演劇各類角色穿戴使用的各式戲衣，都有特定的譜式和色系，且均為精益求精、不惜工本的皇家之作。戲衣的原材料是每年各地進貢的數萬匹綢緞，圖案和樣式由如意館畫師負責，經送上認可后交內務府制作。拼各色緞繡折枝花卉蝶平金雙喜呂洞賓八仙衣、黃緞平金十團龍繡云蝠女蟒……各式戲衣色彩斑斕、紋樣典雅、織造細密，不僅讓民間戲班望塵莫及，有些甚至豪華得不符合劇中人物的身份。“砌末”為各種道具的統稱，清宮演劇舞臺裝置、生活用具、交通工具、武器、刑具等各種“砌末”，也均由清宮內務府造辦處欽工制作，講求精美寫意，大到炮車，小到眼鏡，巨細皆全。據悉慈禧五十歲生日，在暢音閣和長春宮演戲，一次購買道具的用銀多達11萬兩之巨。

有了這些物件的“捧場”，清宮演戲自然是“歌舞升平”，蔚為大觀。康熙五十二年（1713年），皇帝六十大壽，連演《白兔記·回獵》《浣紗記·回營》《邯鄲記·掃雪》《西廂記·游殿》《單刀會》《鳴鳳記》等劇目，可謂盛況空前。乾隆時期，宮廷演劇更具規模，達到全盛時期。到同治、光緒時期，雖有內憂外患之慮，但因慈禧喜好，宮廷演劇仍舊很頻繁。直至清王朝滅亡，宮廷戲曲演出才隨之漸漸淹沒于歷史舞臺。

選自《光明日報》2014年2月7日