黑白與風(fēng)景

馬夫

選擇黑白還是彩色，是一個(gè)問題。

想當(dāng)年，得到幾個(gè)膠卷是件難得的事，后來出現(xiàn)的彩色膠卷更是珍貴得不舍輕易按下快門，更不肖說，再后來的昂貴的反轉(zhuǎn)片了。

曾經(jīng)的職業(yè)攝影師或高級愛好者的標(biāo)準(zhǔn)裝備，必須是兩部相機(jī)，一裝黑白，一裝彩色。至今我也沒搞明白，他們拍照時(shí)是如何選擇應(yīng)該舉起哪部相機(jī)？瞬間抉擇用黑白還是彩色，或許全憑著經(jīng)驗(yàn)和感覺，或者就是本能來決定吧。如真是如此，似乎來得有點(diǎn)隨意和無謂了。

黑白與彩色，有著截然的不同，完全一樣的畫面，因色彩的不同可以帶來完全不同的結(jié)果。我們可以試著把那些經(jīng)典作品的色彩相互轉(zhuǎn)換一下，曾經(jīng)熟悉的作品一下子會變得陌生起來，作品曾經(jīng)傳達(dá)的意味也變了模樣。色彩在照片中的重要性，至少?zèng)Q定著照片優(yōu)劣成敗的一半。就如同我們把傳統(tǒng)的中國水墨，以及西洋的石頭雕塑都染上顏色，那會是怎樣的荒唐模樣。

攝影出現(xiàn)的時(shí)候是以黑白的姿態(tài)示人，攝影史沒有別的選擇。曾幾何時(shí)，人們似乎習(xí)慣了黑白照片，也可以說，在曾經(jīng)的年月里，大家理所當(dāng)然地認(rèn)為照片就應(yīng)該是黑白。用陳丹青的話講“黑白照片，成功地使人類的歷史想象變成單色”。

早幾年，攝影評選長期專門設(shè)有黑白、彩色兩類分別評選，是否有道理常有爭論，終于沒有結(jié)果。至少這樣的分類總有些不舒服，假如電影按黑白、彩色評選，恐怕會覺得滑稽可笑。

有人說黑白更接近真實(shí)，有人說彩色才是物象的真實(shí)還原，其實(shí)，一旦被裝進(jìn)照片里的東西，就沒有真實(shí)可言，關(guān)鍵是我們要得到哪種真實(shí)。

以個(gè)人的好惡，我以為，論價(jià)值，論歷史感，百年前那些黑白老照片，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過如今這些彩色照片。

其實(shí)，黑白彩色沒有必要再討論什么，只要你用得得體，用得恰當(dāng)，用得準(zhǔn)確。歸根結(jié)底攝影不是色彩的意義，是時(shí)間的價(jià)值。

這里展示的三組作品都選擇了黑白，現(xiàn)在的數(shù)碼拍攝方式，十分方便地隨意在顏色中轉(zhuǎn)換游走。不得知他們在拍攝時(shí)就確定了黑白，還是回家坐在電腦前反復(fù)斟酌的結(jié)果。現(xiàn)在看來，這些作品的黑白選擇應(yīng)該是明智的。試想，把現(xiàn)在的它們替換為彩色，想想都不忍卒看。

選擇人還是自然，同樣是個(gè)問題。

不知道從什么時(shí)候開始，攝影把自然風(fēng)景單列出來，叫做風(fēng)光攝影，展覽、評選也專門設(shè)有“風(fēng)光類”。這大概是文學(xué)藝術(shù)分類中最匪夷所思的了，按作品的內(nèi)容分類只有新時(shí)期的中國畫，分山水、花鳥之類，如果八大山人還活著，真不好界定他的歸類了。

習(xí)慣成自然，風(fēng)光攝影不僅堅(jiān)守著自己的主張，同時(shí)也是不少職業(yè)攝影者揚(yáng)名立萬的根本，也是攝影愛好者最喜聞樂見的主題。

拍攝一片荒野和拍攝一個(gè)孩子，有什么本質(zhì)的區(qū)別嗎？我們是在用照片去表達(dá)，而不是再現(xiàn)什么。那片荒野或許是慨嘆生命的悲愴，那孩子或許是感慨童年的流逝；那棵樹，那扇窗，那一泓清水，那一雙眼睛，那一頭亂發(fā)又都表達(dá)著什么呢？

對于照片我們常常流于表象的習(xí)慣觀看，在現(xiàn)實(shí)描摹的前提下，人們愿意在畫面中找到他們熟悉的或者看得懂的東西，而攝影成為藝術(shù)的時(shí)候，有些事就不那么清晰了，因?yàn)閿z影作為藝術(shù)總是歧義叢生，攝影家的身份也長久的曖味。

這三組照片，都屬于有關(guān)風(fēng)景的藝術(shù)類照片。

拍照幾十年的王建軍，幾乎一直在大自然中尋找。最近幾年他多次去了美國西部，帶回了不少色調(diào)飽滿的風(fēng)景大片，與以往他在中國西部的照片并無太大區(qū)別，只是異域的場景帶給人些許新鮮。而這一次他從美國西部拍攝的這組黑白片，卻有著跟他以往的更多改變。在遙遠(yuǎn)的加利福尼亞，他不再僅僅專注曠野的浩大，或石形云態(tài)的神工天趣，而是努力搜尋著事物之問的某種偶遇和巧合——一架梯子依靠著土墻；半只車輪散落在老木屋的門前；當(dāng)然還有遠(yuǎn)山，有草地，有不經(jīng)意的一撮殘雪。這些有故事的物件和帶著情節(jié)的場景，統(tǒng)一在陰郁而知性的調(diào)子里，很容易泛起觀者的某些情緒和聯(lián)想。恐怕沒有人反對把這些耐看的照片長久地掛在自己的房間——其實(shí)這是對攝影者最高的褒獎(jiǎng)。

肖吉地算不上是職業(yè)攝影者，但是他的一組有關(guān)海的照片，為他贏得了快樂和榮譽(yù)。當(dāng)他把目光從大海移開時(shí)，選擇了注視自己的故鄉(xiāng)。身心回歸故鄉(xiāng)幾乎是上了點(diǎn)年紀(jì)的人的本能，而用照片去找尋故鄉(xiāng)是件艱難的事，雖然童年的那棵樹，少年的那條河，還在原地生長和流淌，但物是人非的心境似乎再也尋不回來。故鄉(xiāng)這個(gè)詞本身就帶著滿滿的詩意，它把生命和回憶拽到一起。我們無法揣摩他的故鄉(xiāng)，他心中的故鄉(xiāng)應(yīng)該是怎樣的，他只是為我們提供了幾個(gè)亦真亦幻的風(fēng)景的片斷，從這些搖動(dòng)的草，安靜的樹，我們盡量體會故鄉(xiāng)的分量和意義，盡力感受一位少年曾經(jīng)的沒有局促的微笑，和他滿臉的淚水。

來自臺灣的楊哲一，把遭受人類破壞的風(fēng)景拍攝成另一番《山水》，但我們不能誤解為是所謂為“環(huán)保”的吶喊或抗?fàn)帯＿@只不過是他對人與自然關(guān)系的審視，這些被削平的山頭、阻斷的河流，似暴尸荒野的垃圾，我們可知，哪座山哪條河不是在那安靜了億萬年。裸露的土地像撕開的皮肉，各種機(jī)器在鮮嫩的傷口上肆意碾壓，這可憐的山水無聲地忍受。這悲哀的場面一定是源于貪婪的利益。面對利益，想起最近在網(wǎng)絡(luò)上很受追捧的一句話：除了金錢、房子，還有詩和遠(yuǎn)方。endprint