百年后再度被搬排，大都會《伊戈爾王》覺醒得正是時候

謝朝宗

沒有一部歌劇制作可以宣稱是最具權威的版本.這句話套用在鮑羅?。∕exander Brordin）的《伊戈爾王》（Prince Igor）上尤其合適。大都會歌劇院本季推出的版本，也只是各種可能性詮釋之一，其優點是音樂和舞臺呈現出兩者達到相當程度的統一性。

《伊戈爾王》版本歧異，原因無他。1887年，當55歲的鮑羅丁瘁逝時，這部作品還沒有完成。1890年首演的版本，是由里姆斯基·科薩科夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）和亞歷山大·格拉祖諾夫（Alexander Glazunov）共同添補完成的。他們的努力賦予了這出歌劇的舞臺生命，但后來的音樂學者，卻對此頗有微詞，認為他們掩蓋了鮑羅丁的原意，特別是當1947年俄國音樂學者帕維爾·蘭姆（Pave lgamm）發表的研究報告，指出這個版本刪除了大約五分之一的鮑羅丁的原稿。也就是從那以后，出現了各種不同版本的《伊戈爾王》，企圖重現原來的樣貌。

但眾所公認的“權威版”是尚不可得的，這不只因為該作品未由原作者親自完成，還因為鮑羅丁在18年的音樂創作期間邊寫邊改，就連他自己寫的劇本、劇情的結構順序都常有變數，無法確定，因此后者演繹的任何版本，都含有對原作一定程度的推測。

《伊戈爾王》上回在大都會演出，是一個世紀前（1915—1917年），而且是以意大利語演唱的。百年后再度上演，不但恢復了俄語，版本也是由俄籍導演迪米特里-切尼亞科夫（Dmitri Tcherniakov）和指揮吉亞南德里亞·諾塞達（Gimlandrea Noseda）親自修訂的。他們剔除了科薩科夫和格拉祖諾夫添加的樂段（除了他們補寫的管弦樂配器）、引入了鮑羅丁現有的音樂，場景也盡量揣摩他的原意重新編排。

他們所呈現的《伊戈爾王》，是一篇征討戰爭殘酷的檄文加上好大喜功的伊戈爾逐漸認清事實局面的歌劇。音樂開始前打在舞臺幕上的一句話擺明了他們的意圖：“To unleash a war is the surestway to escape from oneslf”（啟戰者是為逃避自己）。換幕間投射出黑白影片呈現恐懼驚嚇垂死的士兵面孔和受傷倒在血泊里的伊戈爾[男低音阿戴爾-阿布拉澤科夫（Ildar Abrazakov）]。導演切尼亞科夫常常被劃歸為“歌劇導演”（regieoper）的行動派，他的有些制作確實令人摸不清頭腦，像是他在普羅旺斯艾克斯藝術節（Aix-en-Provence）的《唐喬瓦尼》，把劇中人都編排為一個敗德內哄的中產階級家庭成員。但是整體說來，他雖然不是完全按照劇本的時空來搬演，但也并不只是為標新立異而變更時空。像他在米蘭斯卡拉歌劇院剛剛制作的《茶花女》，就很中規中矩；以反戰的角度來詮釋《伊戈爾王》這類有些民族主義味道的作品，在當代也不足為奇。比較有爭議的是，他借用了鮑羅丁另外的音樂（The RiverDon Floods）放在劇尾，讓這段深沉嚴肅的音樂，伴隨舞臺上逃出敵營的伊戈爾，放下身段與人民攜手重整破碎的家園。這個帶有“民主精神”創意的結局，反映了切尼亞科夫設計中伊戈爾王思想的轉變，但恐怕這并非在沙皇統治下的鮑羅丁自己能想象得出的。

按照切尼亞科夫的慣例，布景也是由他設計。序幕是出征前的點兵儀式，發生在一個空蕩蕩的大會堂里，這個場景利用了整個舞臺的景深。伊蓮娜（Elena Zaitseva）的服裝設計，是一幅不同時代的俄國服飾拼盤，從舊俄到紅軍時期的服裝都有，但伊戈爾的皮大衣則是好萊塢電影的味道。

但是盛大的光榮頌很快就轉變成血淋淋的慘敗事實，伊戈爾被可汗俘虜，全劇最著名的波羅維茨舞曲（Polovtsian）之舞就出自于此。這里的舞臺鋪滿一片鮮紅如血及膝高的罌粟花，映襯著背景的藍天，既冶艷又怪異，不但有極為搶眼的視覺效果，象征意義也是一望即明。伊戈爾徘徊在罌粟花田間，一會兒見到是兒子與敵國公主互訴情話，一會兒又聽到可汗來游說他結盟，甚至連不該在此出現的太太也都出現在他眼前。切尼亞科夫的概念是這些都是傷重未愈的伊戈爾的似真似幻的想象。這個表現方式在敘事上或許不是最清楚，但當眼前的畫面如此吸引人時，犧牲一些敘事的合理性似乎也是可以接受的。

與此同時，伊戈爾的家鄉則因為攝政王加利茨基（Galitsky）縱情聲色放任手下作亂而搞得天怒人怨。內政不安必遭外侮，果然又有敵人入侵，加利茨基死在亂兵中。這個場景結束在驚天動地的巨響中，大會堂的天花板垮下一大塊。等到下一幕再開始時，舞臺上已是殘垣斷壁，一副浩劫余生的模樣。

切尼亞科夫把一般會被刪去的伊戈爾的第二首詠嘆調放在這里，讓觀眾可以聽到他想法的轉變。阿布拉澤科夫唱起來沉重內斂，充滿了懺悔之情，把導演有些太過露骨的反戰訴求，唱出了音樂上的分量。飾演他太太的女高音奧卡薩娜-迪卡（OkasanaDyka）的音色帶有鋼鐵之音，有些樂評認為她不夠溫柔。但我認為她身為皇后，本就不該只是小鳥依人，何況伊戈爾不在，她要分擔國事，這種個性中的剛強，應該在聲音里表現出來。

伊戈爾的兒子由男高音賽吉-塞米施科（Sergey Semishkur）擔任，他聲音清亮甜美，有純凈之感，尤其是結尾的頭音弱音，拉得長又平穩，極具功力。與他相愛的敵國公主是安妮塔（AnitaRachvelishvili），這位以唱卡門著稱的女中音，聲音渾厚有磁性，如她一頭縝密的黑發一樣性感十足。

表現不輸任何一位獨唱者的，是合唱團。他們不管是演唱軍人、農奴還是敵軍，不管是表現雄壯威武、驚惶悚栗，或是家破人亡的悲哀，都一樣動聽。而且在演唱之余還要顧及群戲的走位，相當不容易。

國際政治局勢的變化，讓俄國再度成為焦點，《伊戈爾王》覺醒得正是時候。