淺談色彩靜物教學課堂創新

孫堅

摘 要：本文主要介紹了如何利用課堂創新教學的六個方法與步驟，對學生進行色彩靜物的基本知識與技能掌握的訓練和提升，從而達到教學目的。

關鍵詞：色彩靜物 課堂創新 六大步驟

人都有潛在的創作美的感覺，色彩繪畫從某種意義上講，不止是認識與描繪的過程，更是自我個性張揚的精神所在。正確掌握色彩的基本規律，把握對自然物象色彩的觀察能力和表現能力是學習色彩的關鍵，色彩也是人的內心世界與對美好事物的自由表現。

隨著繪畫風格的多樣性、教學方法理念的不斷創新改革，傳統的教育教學模式明顯滯后，在對學生進行專業技能教學的同時，也應該思考和探索新的教學方法。一直以來，學生在美術課教學過程中始終處于被動的接受者地位，其主動性被忽視，創造能力沒有被挖掘，美術課變得枯燥而機械。如何使學生愛上美術課，是每個美術教師最大的愿望。德國教育家第斯多卡說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于喚醒、激發、鼓勵。”教學，既要重視教師的教，也重視學生的學。要確立師生之間的地位的轉換，提倡師生間的情感交流和平等關系，才能使美術課堂變得生動而有吸引力。

改變課堂模式，給學生一個自由的學習空間是決定課堂教學成敗的因素之一。實踐證明，把色彩課設計成“欣賞—討論—嘗試—點撥—練習—評價”六個步驟進行，是學生樂于接受的教學模式之一。

一、欣賞

范畫欣賞有利于培養學生觀察能力。教師可以找一些名家名畫，通過多媒體展示，讓學生欣賞。學生可以邊欣賞，邊提出自己的問題，并從中學習別人的繪畫技法與表現方法。也可以提前布置與下節課內容相關的作業，讓學生在生活中帶著問題有意識、有目的地去觀察各種靜物及景物，這樣會收到事半功倍的效果。

二、討論

在課堂上，在教師的引導下學生根據自己的觀察展開討論。如：在色彩靜物課上，先拿出事先準備好的真實的黃色的蘋果、香蕉、梨等水果。請同學們先觀察，然后展開討論，找出對比與統一。蘋果雖然也是黃色的，但是它具體指哪種黃色，是中黃？檸檬黃？土黃？受光部色彩與背光部色彩之區別。香蕉與梨各以哪種黃色為基調而展開熱烈的討論。借助實物的質感與觸感，牽引同學們的思緒展示豐富的想象力，達到最終討論的結果。

三、嘗試

通過討論得出的結果，需要經過在水粉紙上大膽實踐驗證。比如：在香蕉寫生時，是以中黃為固有色調，在背光部加上環境色，在受光部加上光源色。在進行梨靜物寫生時，應以檸檬黃為主色調。在遵循這樣的程式寫生法則的前提下，結合水粉干濕變化的特征，以簡練概括的手法進行大膽的寫生嘗試。

四、點撥

教師應該提醒同學們運用色彩對比與調和的手法，對作品進行理解加以點撥。有的學生在色彩理解上有誤，以至于色彩表達不準確。色階應用過于接近，應該及時告訴學生在運用同性色或者同類色時，用明度去加強對比，找出差距。有的學生對水彩顏料的特性掌握不準確。水粉是一種粉質顏料，濕時顏色深，色彩純度較高。干后顏色變淺，純度降低。時刻提醒同學的注意水粉這一特性，否則畫面易產生灰、臟、亂的效果。注意畫面的整體的統一，避免出現只注重局部而忽略整體造成畫面中產生“花”的弊端。

五、練習

色彩訓練很關鍵，再靈巧的雙手也得經過長期的訓練才能達到一定的繪畫水平、掌握一定的繪畫技巧與色彩的特性、吸取名家的繪畫經驗來充實與提高自己的繪畫技能的表現能力。寫生訓練要遵循的步驟是：

1.構圖起稿

構圖的好壞是一幅畫成功與否的關鍵。構圖要注重通過對視點高度、角度、物體距離的調整，尋求視覺上的一種舒適感。

2.整體著色

在色彩運用上遵循先濕后干、先深后淺、先薄后厚的上色次序。

3.深入刻畫

刻畫的順序一般是先主后次、先近后遠、從實到虛逐步深入，將各個部分的形體結構、空間位置、質地感覺、色彩冷暖都細致地描繪出來。

4.調整完成

調整的過程，既要謹慎又要大膽，將所有局部統一于一個整體之中，做到主題明確、色彩豐富、和諧統一。

六、評價

無論是寫生色彩，還是裝飾色彩，明確的主色調是衡量畫面色彩效果成功與否的重要標準之一。一幅好的作品，必須經得住任何角度的推敲與欣賞。整幅畫最終完成后，要看構圖是否完整、透視線是否準確、物體的前后位置是否合理、主題是否明確、色彩是否豐富、畫面能否達到和諧統一。可以采用小組自評、組與組之間互評的方式，將評選出的優秀作品拿出來讓同學們共同欣賞與學習借鑒。

以上是筆者對課堂創新的理解。在實際運用時，可以根據課堂需要以及學生們的掌握情況，調整各步驟之間時間的長短。

（作者單位：呼倫貝爾市高級技工學校）