新媒體視閾下的音樂傳播

一、音樂傳播及其學(xué)科現(xiàn)狀

上古時期的文獻《呂氏春秋·古樂篇》中記載：“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕”。從中我們了解到原始藝術(shù)“歌、舞、樂”的綜合，這也是最早的音樂表演，但還談不上真正意義上的音樂傳播。

在音樂傳播考察中，“音樂傳播”的傳播學(xué)意義是音樂現(xiàn)象得以存在、音樂作品得以實現(xiàn)其功能的人的一種社會行為。這種社會行為最簡單的表現(xiàn)是主體將音樂作品以特定的形式傳送給另外一個人或一群人。當(dāng)音樂接受者的生理感官接受了這些音樂信息并產(chǎn)生心理效應(yīng)后，又將某種反饋信息（心理效應(yīng)后的情緒表現(xiàn)）傳遞給傳播者。①音樂傳播學(xué)是音樂學(xué)和傳播學(xué)的交叉學(xué)科。

修海林在他的《音樂學(xué)領(lǐng)域中的傳播學(xué)研究》中曾提到：“任何文化都必須經(jīng)傳播，才能傳之于人，行之于世，承之于后人。”②隨著科技的不斷發(fā)展和全球化的影響，音樂傳播已從歷史上口耳相傳的“口語傳播”、體語傳播、光電傳播、圖式傳播階段逐漸過渡到神奇的電子媒介傳播方式，當(dāng)然，口傳心授在目前依舊大量存在，尤其是民間音樂中。例如生活在西藏中印邊界的珞巴族，他們是我國境內(nèi)人口最少的少數(shù)民族，僅有三千人左右，還有六十萬珞巴族同胞在印戰(zhàn)區(qū)生活。珞巴族沒有自己民族的文字，但有自己的語言，本族內(nèi)就是依靠珞巴語來進行交流和音樂的傳播的，像他們的民歌《賈金甲》（音譯），就是一種敘事性的民歌，曲調(diào)采用同一段旋律，不同的歌詞來重復(fù)演唱。當(dāng)然，目前我國大部分地區(qū)人群都已經(jīng)受惠于電子媒介所帶來的新的音樂傳播方式，即使是生活在西藏偏遠地區(qū)的一些村民也逐漸被城市化，也在體驗著新媒體（手機聽歌）這種全新的音樂傳播方式。

有關(guān)音樂傳播理論研究和音樂傳播學(xué)學(xué)科建設(shè)，在中國整個音樂學(xué)領(lǐng)域中起步較晚但發(fā)展較快，這和當(dāng)代視聽傳媒技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)傳媒技術(shù)以及高等教育領(lǐng)域相關(guān)專業(yè)迅速興起的態(tài)勢密不可分。全國各大院校紛紛建立與“傳媒”、“傳播”相關(guān)的專業(yè)與學(xué)科，據(jù)筆者了解，1994年武漢音樂學(xué)院首開“大眾音樂傳播學(xué)“課程；1998年南京藝術(shù)學(xué)院設(shè)立本科音樂編導(dǎo)專業(yè)方向，并與2000年更名為音樂傳播專業(yè)方向；2000年中央音樂學(xué)院創(chuàng)建“音樂傳播與藝術(shù)管理”專業(yè)課程，并從2001年開始將本專業(yè)納入本科招生計劃；2002年中國傳媒大學(xué)音樂學(xué)專業(yè)成立音樂傳播方向。此外，還有北京大學(xué)和中國音樂學(xué)院的藝術(shù)管理專業(yè)，星海音樂學(xué)院的社會音樂管理專業(yè)，中央戲劇學(xué)院的藝術(shù)管理專業(yè)，中央戲曲學(xué)院的國際文化交流專業(yè)，上海音樂學(xué)院的藝術(shù)管理專業(yè)，③陜西師范大學(xué)于2009年創(chuàng)辦并招收第一屆音樂文化學(xué)專業(yè)本科生，音樂文化學(xué)專業(yè)是陜西師范大學(xué)音樂學(xué)院順應(yīng)時代和社會發(fā)展需求，充分發(fā)揮陜師大綜合學(xué)科優(yōu)勢而創(chuàng)辦的新興交叉應(yīng)用學(xué)科。西安音樂學(xué)院2012年新增的文化產(chǎn)業(yè)管理專業(yè)，也于2013年九月開始招收本專業(yè)的本科生。中國傳媒大學(xué)和中國藝術(shù)研究院還開設(shè)了音樂傳播和藝術(shù)管理方向的碩士點和博士點，南京藝術(shù)學(xué)院在此領(lǐng)域算是起步較早，2006年已經(jīng)開始招收音樂傳播專業(yè)的碩士研究生。

二、電子音樂與音樂傳播

在中國音樂學(xué)院第三屆藝術(shù)實踐周暨第四屆北京傳統(tǒng)音樂節(jié)的活動中，有一場特別的演出吸引了我，就是由中國音樂學(xué)院音樂科技系程伊兵老師指揮他所帶領(lǐng)的“513教室”電子樂團在校階梯教室的演出。他們用自己手中的iPhone、iTouch和iPad分別表演了《管弦樂隊印象》和《城市·北京》等曲目，現(xiàn)場效果似一個完整的樂隊，這種新穎的演繹方式對電子音樂了解不多的我來說，感覺新鮮和震撼。

首先簡單介紹一下“513教室”電子樂團，“513教室”電子樂團（Classroom513e-LIVE ORCHESTRA）是由中國音樂學(xué)院的程伊兵老師發(fā)起，成立于2009年的一個實驗樂團。該樂團的建立，旨在探索和實踐電子音樂的各種舞臺表演形式。“513教室”同時也是一個教學(xué)樂團，成員均來自電子音樂相關(guān)專業(yè)的學(xué)生。通過排練和演出，訓(xùn)練學(xué)生們基本演奏技能，相互之間更好的配合。

iPhone、iTouch、iPad這樣的便攜數(shù)碼設(shè)備，在“513教室”電子樂團的手中，搖身一變成為演奏音樂的樂器。iPhone、iTouch的觸摸屏及三軸陀螺儀，在演奏員們手臂、手腕的移、擺、晃、甩動及各種指按下，在OSC協(xié)議的框架里，經(jīng)無線路由、MAX將信號傳送并觸發(fā)MSP和Csound，實時計算出的聲音從預(yù)先定位的四聲道音箱中噴薄而出，或電子、或原聲；或撲朔迷離、或腥風(fēng)血雨……這復(fù)雜的一切，皆緣自他們手中小小的iPhone和iTouch，只需安裝一個軟件，便可以演繹出令人震撼的音響。新奇的形式、炫目多彩的視頻畫面在溫度、濕度傳感器、動作捕捉傳感器？穴Kinect？雪以及MIDI調(diào)音臺的實時控制下，隨動態(tài)的音頻一起舞動。那多種媒介水乳交融地配合從而表現(xiàn)出的是極具震撼力的效果，觀看興奮之余，也觸發(fā)了自己對新媒體環(huán)境下音樂傳播及電子音樂的一些思考：

1.電子音樂的審美價值拷問

音樂的保存和傳承從古時的口傳心授，口口相傳到樂譜記錄媒介的出現(xiàn)，經(jīng)歷1878年愛迪生成立世界上第一家錄音公司，之后全面進入唱片記錄媒介時代，再到世界史上第三次浪潮的到來，電子記錄媒介、計算機網(wǎng)絡(luò)媒介和數(shù)字移動媒介的相繼出現(xiàn)，無不印證了科技是第一生產(chǎn)力這個事實。伴隨著科技的不斷發(fā)展，我們的音樂藝術(shù)形式也在不斷的發(fā)生變化和革新。

21世紀(jì)是以數(shù)字化、網(wǎng)絡(luò)化和信息化為特征的高科技時代，新媒體環(huán)境在社會各個層面形成。廣義上的新媒體是指“利用數(shù)字和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)，通過互聯(lián)網(wǎng)、寬帶局域網(wǎng)、無線通信網(wǎng)和衛(wèi)星等渠道，以電腦、電視和手機為終端，向用戶提供視頻、音頻、語音數(shù)據(jù)服務(wù)、遠程教育、游戲等集成信息和娛樂服務(wù)的一種新型信息媒介的總稱。”狹義的講，新媒體是“以計算機為核心，配合音響、視頻、圖像和文字等信息處理的周邊硬件設(shè)備和應(yīng)用軟件，在數(shù)字化、網(wǎng)絡(luò)化，大眾化信息處理技術(shù)基礎(chǔ)上，各行業(yè)以數(shù)字化信息為終端，大規(guī)模的向用戶提供行業(yè)信息的載體”。④endprint

電子樂團在利用手中新媒體技術(shù)進行各式各樣的演出，甚至是古典音樂曲目的重新演繹，除了效果震撼，形式新穎之外，能否真正帶來心靈上，精神上的愉悅？還是僅僅呈現(xiàn)出樂音的速度、強度和長度？演出實驗價值之外是否還具有審美價值？這是值得拷問的。我們在關(guān)注高難度的技術(shù)和原創(chuàng)、新穎的形式之余，實際上對于耳朵的需求是有不同程度的降低的。

像“513教室”電子樂團這樣利用新媒體作為介質(zhì)和載體來成就音樂作品的例子還有很多，但與其不同的是，他們更多的具有一種娛樂價值，而非音樂傳播學(xué)價值和實驗價值。例如網(wǎng)上就有所謂的“iPhone女”自彈自唱lady gaga的《poker face》的視頻；“座機哥”利用兩部座機電話上的數(shù)字按鍵來演奏莫扎特的《A大調(diào)奏鳴曲》；各種版本的《江南style》讓鳥叔一夜之間紅遍網(wǎng)絡(luò)，歌曲取材自韓國的本土文化，但在對其文化背景不熟悉的西方國家也越來越流行，并引起了國際媒體廣泛的關(guān)注。還有利用軟件在手機或iPad上即時彈奏巴赫的《哥德堡變奏曲》且一音不差，我們?nèi)绾慰创@種音樂傳播過程中越來越常態(tài)化的現(xiàn)象呢？

新媒體使得音樂廣泛傳播的同時，也削弱了人的情感的重要性。音樂通過無線電媒介，已經(jīng)失去了音樂的原真本質(zhì)，而人性化的真實表達和傳遞音樂，是音樂傳播的本質(zhì)核心。音樂作品的真正啟示，是和真人、真實的音樂表演（指尖觸弦、觸鍵、肢體的運動、面部的表情運動、體位的運動等）聯(lián)系在一起的。中國傳媒大學(xué)曾遂今教授曾指出：音樂表演者在處理這些音樂信息的同時，在啟動另一種情感機制。即，他沒有機械、刻板的進行音樂音符、語言音響外殼的陳述，而是通過非言語交流手段如面部表情、目光、姿勢、手勢、體位動作等恰當(dāng)?shù)摹⒌皿w的、微妙的運用來強化音樂形象的表達。這些非言語交流手段與音樂融匯成了綜合的、聽視結(jié)合的藝術(shù)信息，表現(xiàn)著音樂形象的完美與深化并力圖叩響受傳者心靈共鳴的鐘聲。只有在“近距離、面對面”的條件下，受傳者才能接收到這種綜合的藝術(shù)信息。⑤

2.新媒體音樂藝術(shù)對音樂傳播的幾點影響

（1）音樂風(fēng)格題材多元化。文化的多元性是當(dāng)下流行的一種文藝思潮，提倡“文化的相對主義”，而非用“我文化”代替“他文化”，同樣這種思潮也融入到音樂藝術(shù)的領(lǐng)域當(dāng)中。那么，音樂藝術(shù)的多樣化如何體現(xiàn)？一方面是傳播形式的多樣化。新媒體的傳播克服了傳統(tǒng)的單一的傳播模式，而是一種綜合的、多樣化的傳播。例如，我們在聽到樂音的同時，既可以看到現(xiàn)場樂隊的演奏，也可以有畫面同步的播放（例如久石讓、宮崎駿動漫作品視聽音樂會），還可以看到樂譜，包括旋律的走向（筆者去年10月曾在清華大學(xué)蒙民偉音樂廳看過名為“藝術(shù)與科學(xué)”的結(jié)合的音樂會，現(xiàn)場的室內(nèi)樂一邊演出，我們可以同步的看到幻燈片上旋律的運動。）這是一種全息化的傳播模式。說到根源，新媒體音樂藝術(shù)傳播的歷史和中國科學(xué)技術(shù)發(fā)展史有密切的關(guān)系，它是在其背景下成長起來的。

（2）音樂創(chuàng)作主體的多樣化。新媒體使音樂藝術(shù)創(chuàng)作主體變的更為豐富，除了藝術(shù)工作者，藝術(shù)院校的學(xué)生之外，任何一位有熱情，有興趣的人都可以成為藝術(shù)作品的生產(chǎn)者。我們可以隨便下載伴奏錄一段歌，然后通過音頻軟件修改人聲，加效果器，縮混之后上傳到網(wǎng)上，與大家分享，而且現(xiàn)在手機上有了類似“唱吧”這種軟件，使我們的共享變得更加的方便快捷。在網(wǎng)絡(luò)音樂平民化的創(chuàng)作和欣賞中？熏創(chuàng)作者只體驗“我歌故我在”的生存快感？熏受眾也無須思索作品的微言大義。這種主客體角色界限的模糊和互換本身也是新媒體所帶來的。音樂人許巍曾經(jīng)說過：“在這個時代，不要說你的音樂被埋沒”。事實上，音樂通過各種方式無孔不入。正所謂“和實生物，同則不繼。”異類相雜，才能產(chǎn)生新的事物，并使之繁衍不息這是世間萬事萬物的普遍規(guī)律。

（3）音樂傳播過程交互化。新媒體可以把現(xiàn)場演出的東西通過互聯(lián)網(wǎng)進行即時傳播和互動，繼而得到受眾群體最快的反饋。例如，每一屆的CCTV青年歌手大賽，在某位選手比賽后，馬上會有觀眾打進熱線，請監(jiān)審組評委有針對性的作答。傳播過程當(dāng)中的即時互動成為新媒體環(huán)境下最突出的特點之一。現(xiàn)在大部分生活在城市中的人都會玩手機微信，而微信的朋友圈中可以隨時發(fā)布一首自己喜歡的歌曲，然后與你的朋友共享，前后時間差也不過就是幾秒鐘而已。這種音樂傳播的速度恐怕在這個世紀(jì)初是誰也沒有預(yù)想到的。除此之外，上面提到的“唱吧”和國外目前手機下載率非常高的一個基于音視頻發(fā)布的軟件“VINE”都是能體現(xiàn)音樂傳播交互化最好的例證。

（4）音樂營銷方式娛樂化。新媒體音樂藝術(shù)海量的信息資源，在滿足我們眾多欣賞需求的同時，也需要我們對對象做一個理性的甄別、選擇和抽取。對此，我們應(yīng)該用辯證的眼光去看。建立在現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)的網(wǎng)絡(luò)音樂傳播也逐步轉(zhuǎn)型，它的特點就是對技術(shù)的高度依賴。例如，曾經(jīng)紅極一時的網(wǎng)絡(luò)歌曲，像《老鼠愛大米》、《傷不起》、《那一夜》、《愛情買賣》、《香水百合》、《小三》、《豬之歌》等，也利用新媒體的平臺“登堂入室”，對于這些“網(wǎng)絡(luò)紅歌”，紅不是因為它的內(nèi)容，而是因為數(shù)字技術(shù)。這些符號不能簡單地概括為流行音樂，只有有品質(zhì)，經(jīng)得起時間檢驗的優(yōu)秀作品才得以長時間流傳和保存，優(yōu)勝劣汰從來都是真理，但不管怎么說，在這個強大的資源庫里，它的搜索引擎為我們提供了很多方便，同時也成就了不少網(wǎng)絡(luò)歌者。網(wǎng)絡(luò)音樂用率真、感性、碎片式的聲音消解著審美領(lǐng)域中既有的話語權(quán)威，帶給進入虛擬審美空間的人們最簡單的快感式審美體驗。有人認(rèn)為這種欣賞快感是低層次的，是談不上美感的。然而，快感和美感本身沒有優(yōu)劣之分，真正的美感是融合了各種復(fù)雜審美心理快感之后的美感，它帶給人的是一種心靈上的沉醉。⑥

（5）音樂信息的可持續(xù)化。這里的延續(xù)，主要是人類傳承意義上的一種延續(xù)。新媒體為我們長時間的保存有價值的音樂藝術(shù)（主要以聲音和圖像的形式）提供了可能。它就像是一個數(shù)字化的圖書館。據(jù)筆者所知，目前國內(nèi)最早啟動“數(shù)字化典藏”的中國音樂學(xué)院正在為這方面工作盡自己最大的努力，包括非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護和搶救也希望通過這種方式能夠傳承下去，當(dāng)然這不是一兩個人所能完成的工作，它需要一個團隊的通力配合，事實上這也是為后來人，甚至是全人類做貢獻，因為文化是無國界的，或許在兩百年以后，我們還能聽到阿炳《二泉映月》的原始錄音，所以從這個角度講，新媒體技術(shù)對音樂藝術(shù)的傳播具有重大意義。endprint

（6）音樂傳播內(nèi)容大眾化。新媒體音樂藝術(shù)形式的改變，引起大眾群體消費方式的改變，新媒體的無遠弗屆使得音樂傳播的途徑從傳統(tǒng)的劇場、音樂廳，走進了千家萬戶的家庭中，走到了互聯(lián)網(wǎng)的屏幕前，事實上，我們已經(jīng)進入了“快消費時代”，那么大家可能更多是把對象當(dāng)成一種娛樂大餐，而不是藝術(shù)的饕餮盛宴，也無暇去慢慢消化對其的理解和評價；另一方面，互聯(lián)網(wǎng)的便捷使藝術(shù)接受群體的范圍不斷擴大，音樂藝術(shù)真正做到了“家喻戶曉”。例如去年紅遍中國的綜藝節(jié)目《中國好聲音》和《我是歌手》便是如此。新媒體平臺的力量是不可估量的，從一個選秀節(jié)目走出來的吳莫愁去年演出和廣告吸金1.3億也充分證明了這點。音樂傳播在這個環(huán)節(jié)中也充分發(fā)揮了作用。我們通過某一首歌認(rèn)識了這個人，認(rèn)識了這檔節(jié)目，喜愛上了這檔節(jié)目或是認(rèn)可某位評審中肯恰當(dāng)?shù)狞c評，也同時見證了從學(xué)員到明星的蛻變過程，這其中音樂是聯(lián)系選秀者本人、媒體以及觀眾的重要紐帶。

當(dāng)下的我們就生活在新媒體的環(huán)境中，只要我們愿意，我們隨時可以拿起自己的手機參與其中，與之相伴。每天在公車上，地鐵里隨處可見一邊走，一邊插著耳機拿手機聽歌的人，音樂傳播的方式如此多樣。新媒體早已“綁架”了我們的五官。甚至我們可以邊聽音樂，邊點擊屏幕，同步收看歌詞或者瀏覽其他網(wǎng)站。

結(jié) 語

音樂傳播生態(tài)環(huán)境的改變令人堪憂。新媒體音樂傳播方式對傳統(tǒng)音樂的沖擊前所未有，這是我們有目共睹的。現(xiàn)在娛樂新聞上常常流行一句話叫“唱片已死”。新媒體的成長帶來了傳統(tǒng)唱片業(yè)的死亡。我國的數(shù)字音樂的消費者普遍存在“搭便車”的心態(tài)，免費獲取數(shù)字音樂已成人們的最佳選擇。中國是目前還允許免費搜索和下載音樂的國家。那么，這個問題就牽涉到了一個新的話題，即關(guān)于“音樂版權(quán)”的保護，此問題相關(guān)文獻較多且目前尚無定論，因此這里不做展開。然而，新的一些音樂表現(xiàn)形式就像初升的太陽朝氣蓬勃，冉冉升起，例如像“鳳凰傳奇”組合演唱的一些歌曲，彩鈴的下載量極高，從青少年到中老年都有它的受眾，從最初唱遍大街小巷的《自由飛翔》到《月亮之上》，再到作品出現(xiàn)三年以后重新被炒得火熱的《最炫民族風(fēng)》，無一例外。筆者曾聽到有人戲稱《最炫民族風(fēng)》為“中關(guān)村之歌”，也從側(cè)面反映了它的營銷模式的成功，盈利模式的改變促使新的經(jīng)濟效益增長點出現(xiàn)。以中國移動為首的手機彩鈴營銷，就是把新歌營銷變成一個媒體的推廣加上版權(quán)銷售的過程，中國移動在彩鈴營銷中的獲利會按分成比例回饋一部分給內(nèi)容提供商。⑦

新媒體技術(shù)和傳播方式的介入，不僅從形式上改變了音樂傳播的路徑，而且從音樂本體上也改變了傳統(tǒng)的作曲范式，例如電子音樂作曲，從高雅的古典音樂到一兩秒鐘的手機彩鈴，都可以通過電腦軟件完成操作。技術(shù)的不斷進步，新的音樂形式和表演形式也在動態(tài)的發(fā)展變化。科技將在未知中前行，而音樂傳播的方式也與其同步展現(xiàn)。我們期待著音樂傳播能在新媒體的高速發(fā)展中結(jié)出令人炫目的花朵。

①《第三屆音樂傳播學(xué)術(shù)研討會論文集》，東南大學(xué)出版社2008年版，第8頁。

②修海林《音樂學(xué)領(lǐng)域中的傳播學(xué)研究》，曾田力主編《中國音樂傳播論壇》北京廣播學(xué)院出版社2004年版。

③以上部分內(nèi)容參考王建元《音樂傳播學(xué)的學(xué)科建設(shè)構(gòu)想——兼談南京藝術(shù)學(xué)院流行音樂學(xué)院音樂傳播專業(yè)辦學(xué)思路》，《音樂傳播與音樂傳播學(xué)——第三屆音樂傳播學(xué)術(shù)研討會論文集》，南京藝術(shù)學(xué)院東南大學(xué)出版社2008年版。

④徐璽寶《基于新媒體平臺的音樂表演》，《演藝科技》2010年第3期。

⑤曾遂今《音樂社會學(xué)》第3章第2節(jié)“民間音樂傳播與音樂傳播的基本模式”上海音樂學(xué)院出版社2004年版。

⑥陳輝《新媒體時代網(wǎng)絡(luò)音樂文化傳播特征解析》，《中國音樂學(xué)》2009年第3期。

⑦張又丹、劉洋《新媒體環(huán)境下的中國流行音樂現(xiàn)狀及發(fā)展趨勢》，《人民音樂》2012年第3期。

蔣晶 西安外國語大學(xué)講師，中國音樂學(xué)院在讀博士

（責(zé)任編輯 金兆鈞）endprint