讓詩歌的課堂多點詩味

沈曉麗

“美人之光，可以養目；智者之詩，可以養心。”——李元洛

對唐詩，我一直懷著崇敬與敬仰之情，不管你懂不懂，你都覺得美，因為唐詩無論是在形式上還是在內容上都達到了無與倫比的高度。在所有語言藝術中，詩是最精純美妙的文學體裁，唯有它才能“用最少的字句、最簡練的結構表達詩人的思想感情，有無言之美、無盡之意，因而被看作是藝術中的藝術”。但是閱讀與教學時，詩歌的學習到最后就變成了嚼蠟燭，詩歌經常被我們嚼得索然無味。曾經看到一個笑話，說一堂課后一學生哭了，問她為什么，回答是她那么喜歡的課文被老師上壞了。是笑話，卻給語文老師當頭一棒，尤其是高中語文老師，尤其是面對古典詩歌的教學。你看那么美的傳統精華，卻經常被我們上得意境全無。那么，好的詩歌的課堂應該是什么樣的呢？

我不敢發表高見，謹以我的一兩堂課來談談我對詩歌課堂的理解。

《登高》是悲天憫人的杜甫的代表作。在解讀時，我將重點定位在美與悲上。美，從形式看，《登高》形式美達到巔峰；從內容看，杜甫的詩關注國家，關注民生，是一種大美。悲，悲在《登高》的內涵，自然、人生、社會之悲。

一、美導——現代古典營造詩味

我用余光中給杜甫寫的一首詩導入：一千三百年可以作證/安史之亂最憔悴的難民/成就歷史最輝煌的詩圣/萬世香火供一表忠貞/你的一炷至今未冷。的確，杜甫的詩歌從大唐流出，流過兩宋，流過明清，流到一千多年后的今天。將現代詩與古典詩融合，于是詩歌的課堂氛圍營造出來了。

詩歌的課堂，我盡量將古今中外詩歌融合。如，“當我說出未來兩個字的時候，第一個音方出即成為過去；當我說出寂靜這個詞的時候，寂靜就已經被破壞了”——我用波蘭詩人辛波斯卡的詩來導入王維的《山居秋暝》，禪宗有種偈語，就一兩句話，內含機鋒，能不能領悟不在于話多不多，王維的詩也是這樣。

二、美讀——誦讀精讀細品詩味

詩歌的味道還在于讀。就是多讀。讀書百遍，其義自見。熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟。我憧憬古人搖頭晃腦的吟哦，但高中生肯這樣做的不多，沒了搖頭晃腦的形式，退而求其次，多讀，在讀中悟。然后再帶著任務讀。在讀《登高》時，我分為四個步驟：初讀知情感，再讀悟悲意，細讀解悲情，美讀覺頓挫。四種讀由淺入深，重點在解悲情，亮點在美讀。我先談談美讀。

明代胡應麟《詩藪·內編》提到這首詩時說到“五十六字，如海底珊瑚，瘦勁難名，沉深莫測，而精光萬丈，力量萬鈞。通章章法、句法、字法，前無昔人，后無來學，此詩自當為古今七言律第一，不必為唐人七言律第一也”。從對偶上看：按照格律，律詩只需頷聯和頸聯對仗，但此詩是首聯和尾聯也對仗。特別是首聯，除上下句對，句中也對，這就奇了。從聲律上看：以尾聯為例，“艱難苦恨”四字恰為陰陽上去四聲，抑揚頓挫，節奏鮮明。而頷聯的“滾滾來”“蕭蕭下”通過疊詞形成回環的音樂感。

于是我帶學生反復讀，在讀中，注意讀出節奏感，慢慢讀出音樂感，最終讀出抑揚頓挫的美感，體會這首形式也上達到完美的巔峰之作。

三、美心——熏陶漸染深悟詩味

對于美心，我的理解是一堂課有沒有帶給學生心靈的熏陶和課后的深思。體現在這堂課對杜詩內容、杜甫形象的理解上。在初讀和再讀的環節里，已經讓學生從“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺”中明確本詩悲秋的主題。第三步，帶學生細讀《登高》，走進杜甫的內心世界。

1.讀秋景，讀自然悲壯之美

景物描寫在文中的首聯和頷聯中。時值深秋重陽，天高氣朗，詩人在首聯用工筆描摹了“風急”“天高”“渚清”“沙白”“猿嘯哀”

“鳥飛回”這六種景物，有聞有見有感，有動有靜有色，既展示了節序的蒼茫、凄清、肅殺，又烘托了詩人悲愴、愁苦的情懷。頷聯從大處落墨，寫整體景物。無邊、不盡，境界開闊，筆下的景蒼茫、開闊、磅礴。

2.讀人生，讀人生悲苦之感

在教學時，我通過羅大經的話引入頷聯的八重悲：“萬里”，地遼遠也；“悲秋”，時慘凄也；“作客”，羈旅也；“常作客”，久旅也；“百年”，暮齒也；“多病”，衰疾也；“臺”，高迥處也；“獨登”，無親

朋也。

學生在理解的時候提出疑問，前兩聯寫登高之景，境界宏大，而頸聯只感慨自己的命運，一片凄苦，好像與前兩聯的境界并不吻合。杜甫好可憐。面對這個問句，我問學生：“難道宏闊的背景只是為了抒發小我的苦痛嗎？詩人只是在感慨自己的命運嗎？”自然引入尾聯。

3.讀艱難，讀社會悲咽之痛

結合注解，我們發現苦恨更是緣于時事艱難。安史之亂后，生靈涂炭，國家動蕩，所以，個人之悲、國家之愁，壓得杜甫喘不過氣來。無奈年老多病，無能為力。他怎不愁悶、怎不傷憂？詩人想借酒澆愁，無奈沒酒喝、不能喝酒，這種愁悶，這種傷憂，怎么疏解？只能郁結在詩中，郁結在心頭。

孟子說“窮則獨善其身，達則兼濟天下”，杜甫是無論窮達，都在兼濟天下。自己衣食不繼的情況下，他還在為國家而憂慮！這也是杜甫不同于其他愛國詩人的地方。也正因為此，杜甫被稱為詩圣。反映社會，關注民生，如杜甫的三吏三別、兵車行等。杜甫的詩歌充斥著國家的不幸、百姓的哀號。

結束時我講道：2012年3月，杜甫突然在網絡爆紅，關于杜甫的涂鴉圖片在微博上瘋轉。在這些對語文課本圖片的“再創作”里，杜甫時而手扛機槍，時而揮刀切瓜，時而身騎白馬，時而腳踏摩托……被網友戲稱為“杜甫很忙”。我在PPT上展示了幾幅惡搞杜甫的照片，讓學生思考如何看待惡搞杜甫的現象。

事實上，通過前面的解讀，學生已經深入杜甫內心，一個學生這樣回答：“惡搞杜甫，這是童心嗎？這是幽默嗎？這是潮流嗎？這值得鼓勵嗎？這已喪失了對人格最起碼的尊重，何況是對這樣一位被尊為‘中華民族脊梁的偉大詩人？包容有尺度，娛樂有底線，世界文化名人值得世界的尊重和禮遇，‘杜甫很忙值得我們思考和反省……”我知道，在美心上，我成功了。

四、美玩——沉潛諷誦咀嚼詩味

朱熹論讀詩的方法時提到一句：“沉潛諷誦，玩味義理，咀嚼滋味，方有所益。”獲取“一部之旨趣，一回之警策，一句一字之精神”。詩歌值得玩味的地方正在于吟詠諷誦，觀其委屈折旋之意，自然足以感發善心。

《春江花月夜》里有一句“鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文”，這是一句難懂的句子，注解也有很多版本。怎么讓學生理解呢？我想到徐志摩的《偶然》，“我是天空一片云，偶爾投落在你的波心”，講的也正是這種意境：有一種東西經過了，好像就不再存在了，事實上它存在過，也還將存在著。鴻雁長飛，但是它的光影留在河流中，就被河流記憶了；魚龍潛躍，水面上也必然有留下的痕跡。

教師對學生的影響是什么？我覺得應該是對詩歌的興趣與熱愛。講完《春江花月夜》后，我說：“希望你們把我講的忘得干干凈凈，然后有一天，你忽然抬頭看到一棵樹，花瓣全部飄落，于是‘昨夜閑潭夢落花就出來了；當某個月圓之夜，你遙望月色，忽然有巨大的孤獨感，于是‘皎皎空中孤月輪就出來了……那個時候，才是這首詩影響你最大的時候。”

講到王維的“行到水窮處，坐看云起”時，我說：“如果有廟的話，一定要把這兩句放在那里做簽王。所有人的生命領悟不過如此。你的絕望剛好是你的轉機，可是我們不知道，常常認為到了水窮處就只有大哭，沒想到水窮處正是云起之時，生命永遠有新的可能。這兩句送給所有在絕望中的朋友是最好的禮物。”

詩保留著生命原汁之美，蘊含著人性本質之善，閃耀著心靈圣潔之美，是人類最偉大的精神建筑。以精練求深廣，于一瞬求永恒，努力創造言有盡而意無窮乃至“無聲勝有聲”的藝術境界。這樣的文學作品，作家是“積數十年之力，僅得其好者以示人。而我乃欲一覽而盡，可乎？”當然不可。“涵泳工夫興味長”，需要“沉潛諷誦，玩味義理，咀嚼滋味”，獲取“一部之旨趣，一回之警策，一句一字之精神”。評點當細讀細研作品，自然就比較易于達到“深觀其意”的要求。

美是形式，悲是內容。語言，詩人思維的外殼；情感，詩歌內在的載體。“教無定法，貴在得法，重在用法。”品詩的味道，感受美，傳播美，讓詩歌的課堂有點詩味。這只是我對詩歌教學的一點看法。詩歌教學任重而道遠。

（作者單位 江蘇省震澤中學）

？誗編輯 馬燕萍